El deporte rey ha tenido seguidores ilustres de la talla de Eduardo Galeano, Mario Benedetti, Günther Grass o Pablo Neruda, pero también detractores como Jorge Luis Borges, quien sostenía que “el futbol es popular porque la estupidez es popular”.

Lo cierto es que, de una u otra forma, esta disciplina no pasa desapercibida.

Ciertos literatos, incluso, han practicado futbol en algún momento de sus vidas, como fue el caso de Albert Camus, Premio Nobel de Literatura 1957, quien en su adolescencia fue portero, así como el del colombiano Gabriel García Márquez, quien jugó en esa posición durante su infancia. De hecho, también simpatizó por el club Atlético Junior de Barranquilla.

Otro escritor que estuvo bajo los palos fue el ruso Vladimir Nabókov, autor de Lolita (1955), quien dijo que “el trabajo de un guardameta es como el de un mártir, un saco de arena o un penitente”.

Al italiano Umberto Eco, a veces, le fue indiferente, aunque sí fue un detractor del fanatismo. “Yo no odio el futbol; odio a los apasionados. No amo al hincha porque tiene una extraña característica: no entiende por qué tú no lo eres e insiste en hablar contigo como si tú lo fueras”. Otra de sus frases: “el futbol es una de las supersticiones religiosas más extendidas de nuestro tiempo. Hoy en día es el auténtico opio del pueblo”.

A quien no le agradaba era a George Orwell, autor de 1984 y Rebelión en la granja. Dijo que este deporte “no tiene nada que ver con el juego limpio. Está ligado al odio, los celos, la jactancia y el placer sádico de presenciar la violencia; en otras palabras, es como la guerra pero sin los tiros”.

Aquí, sin embargo, compartimos este álbum de estampillas con estrellas de la literatura que se decantaron por el rey de los deportes.

Albert Camus

El francés de origen argelino, autor de grandes obras como El extranjero y La peste, fue guardameta del Racing Universitario de Argel, cuando tenía entre 15 y 17 años. Su vida deportiva terminó abruptamente debido a la tuberculosis. “Todo cuanto sé con mayor certeza sobre la moral y las obligaciones de los hombres, se lo debo al futbol”, escribió. “Si volviera a nacer y me dieran a elegir entre ser escritor y futbolista, elegiría lo segundo”, solía decir.

Günther Grass

Era gran aficionado del Friburgo, un modesto equipo alemán. De hecho, en cierta ocasión leyó sus poemas en el estadio ante unos 25 mil espectadores. De su autoría es el poema Estadio de noche, en el que compara a un portero con un poeta solitario: “Lentamente ascendió el balón en el cielo. / Entonces se vio que estaba lleno el graderío. / En la portería estaba el poeta solitario, / pero el árbitro pitó fuera de juego.

Mario Benedetti

“Gracias al futbol, a los uruguayos nos conocieron en el mundo”, expresó el autor de Puntero izquierdo, el cual ofrece la visión de un futbolista abrumado por su situación laboral y económica. Benedetti, gran apasionado del deporte rey, se refirió a uno de los tantos que Diego Maradona le marcó a Inglaterra en 1986: “Aquel gol que le hizo Maradona a los ingleses con la ayuda de la mano divina es, por ahora, la única prueba fiable de la existencia de Dios”.

Nick Hornby

Fiebre en las gradas se considera como uno de los mejores libros que tratan sobre futbol. Fue escrito por el inglés Hornby, quien no oculta su fanatismo por el Arsenal. “Me enamoré del futbol igual que más tarde me enamoré de las mujeres: de repente, inexplicablemente, sin crítica, sin pensar en el dolor o los trastornos que traería consigo”, cita.

Juan Villoro

“El futbol es la parte predecible de nuestra vida. No estamos seguros de encontrar tiempo para ir al dentista o al supermercado, pero sabemos con estratégica anticipación dónde veremos la final de la Champions”, dijo el escritor y periodista mexicano, Premio Herralde 2004 por su novela El testigo.

Jean-Paul Sartre

El filósofo francés, que se ocupó del existencialismo, afirmaba que “el futbol es una metáfora de la vida”. También trató sobre la complejidad que hay en el deporte rey; por ello, llegó a la conclusión de que “en un partido de futbol todo se complica por la presencia del equipo contrario”.

Anthony Burgess

Fue el autor de una de las frases más citadas del planeta futbol: “Cinco días son para trabajar, como dice la Biblia. El séptimo día es para el Señor, tu Dios. El sexto día es para el futbol”. El escritor inglés, a quien se le recuerda por su obra La naranja mecánica, escribió bastante sobre el deporte rey en las décadas de 1970 y 1980, incluyendo un artículo sobre la Tragedia de Hillsborough en 1989, en un partido entre Liverpool y Nottingham Forest.

Pablo Neruda

El chileno fue otro gran fanático del futbol y, precisamente, del Atlético Magallanes. En el Crepusculario, el Premio Nobel 1963 escribió el poema Los jugadores, donde se lee: “Juegan, juegan. / Agachados, arrugados, decrépitos. / Este hombre torvo / junto a los mares de su patria / más lejana que el sol / cantó bellas canciones. / Canción de la belleza de la tierra, / canción de la belleza de la Amada, / canción, canción / que no precisa fin (…)

Roberto Fontanarrosa

Nació en Rosario, la ciudad cuna de Messi, Di María o Menotti. Fontanarrosa dice: “Central (un equipo de futbol local) es prioridad uno. No me vengan con el cumpleaños de mamá. Yo me voy a la cancha. Eso es innegociable”, o bien, que “algunos intelectuales serios habrán ocupado sus horas leyendo a Tolstoi, mientras yo leía El Gráfico”. Es autor del cuento 19 de diciembre de 1971, un clásico en la literatura argentina.

Eduardo Galeano

El uruguayo era un gran hincha del futbol y del equipo Nacional de Montevideo. Entre sus libros están Su majestad el futbol (1968) y Futbol a sol y sombra (1995). Algunas de sus frases más célebres son estas: “En su vida, un hombre puede cambiar de mujer, de partido político o de religión, pero no puede cambiar de equipo”, así como “yo me quedo con esa melancolía irremediable que todos sentimos después del amor y al fin del partido”.

Óscar Wilde

El escritor nacido en Dublín, Irlanda, autor de Dorian Gray, dijo que “el rugby es un juego de bárbaros practicado por caballeros” y que “el futbol es un juego de caballeros practicado por bárbaros”. También escribió que, “como juego, el futbol está muy bien para chicas toscas, pero es apenas conveniente para chicos delicados”.

Por voluntad del renombrado intelectual, filósofo, semiólogo, ling ista, historiador y escritor, la ceremonia fue estrictamente laica y breve.

“Es difícil hablar de Umberto Eco, un maestro de la palabra”  y “una figura tan importante para la cultura italiana”, reconoció su amigo y editor histórico, Mario Andreose, durante la ceremonia.

Representantes de la cultura y del mundo editorial asistieron, así como sus vecinos y su grupo de conocidos con los que solía reunirse cada semana para conversar de todo tipo de temas y contar chistes, de los que conocía centenares gracias a una memoria de hierro.

“Eco es el símbolo del clasicismo innovador que tanto necesitamos. Hemos perdido a un maestro, pero no hemos perdido su lección. Estimado profesor Eco, Umberto querido, esto no es una despedida,”  aseguró conmovida la ministra de Educación, Stefania Gannini.

Umberto Eco que alcanzó fama en todo el mundo en la década de  1980 con El nombre de la rosa, un relato policial medieval y erudito que vendió 50 millones de ejemplares y fue traducido en 40 idiomas, deja un legado importante por su “insaciable curiosidad”.

“Durante sus silencios echaba un vistazo a la biblioteca sin fin que llevaba consigo”, contó el ministro italiano de Cultura, Dario Franceschini.

Nacido el 5 de enero de 1932 en Alessandria, Piamonte, norte de Italia, Eco era un intelectual completo.

Desde su primera obra El problema estético en Tomás de Aquino (1956) a la última Número Cero, Eco abordó temas como la manipulación informativa, la teología, la estética medieval, la poética de James Joyce, la memoria central, James Bond, el arte de la conspiración, los cómics, la belleza o la fealdad y hasta internet y las redes sociales.

Un intelectual comprometido

Umberto Eco también fue un hombre comprometido políticamente. Su última pelea la dio junto con otros escritores, para lanzar una nueva casa editorial, La nave di Teseo, que garantice el pluralismo editorial en Italia después de la compra RCS Libri por parte de Mondadori, de propiedad de la familia de Silvio Berlusconi, a quien se opuso sin titubeos.

Conmovida, su amiga Elisabetta Sgarbi, directora de la editorial que lanzará el viernes el último libro de Eco, Pape Satan Alepo, recuerda las palabras que le dijo a favor del proyecto: “son un acto de libertad”.

Sus parientes y amigos, entre ellos Mario Andreose, confiaron que Umberto Eco fue ante todo, “una buena persona” , dotado de un increíble amor por los demás, una curiosidad insaciable, un sentido de la ironía permanente y “el deseo de divertirse y entretener a los demás” .

También hablaron del “valor para enfrentar los retos más difíciles”.

Su nieto Emanuele, de 15 años, emocionó a los asistentes al describir su abuelo, los libros y la música que le hizo descubrir.

“Haber tenido un abuelo como tú me llena de orgullo”, confesó.

A pedido de Renate Ramge Eco, la esposa del escritor, la sonata La Folía de Arcangelo Corelli, que Eco tocaba con el clarinete, marcó el adiós de uno de las personalidades más prestigiosas de Italia.

Al término de la ceremonia, que fue transmitida en directo por el primer canal de la televisión pública RAI, el cuerpo de Eco fue traslado para ser cremado durante una ceremonia privada.

El Senado italiano tributó su propio homenaje observando un minuto de silencio.

Desde el presidente de la República italiana, Sergio Mattarella, hasta el primer ministro del país, Matteo Renzi, además del ministro de Cultura, Dario Franceschini; la de Educación, Stefania Giannini; o para las Reformas, Maria Elena Boschi; pero también escritores como Roberto Saviano o Elisabetta Sgarbi, expresaron su pesar por la desaparición del intelectual.

Italia se vistió de luto para despedir a Eco, el intelectual de espíritu inquieto y curiosidad crítica insaciable que regaló a la literatura joyas como El nombre de la rosa, que se convirtió de manera fulgurante en un éxito de ventas en 1980 y que fue llevada posteriormente al cine por el francés Jean-Jacques Annaud.

Muchos se lamentan en Italia de que Eco no fuera galardonado con el Premio Nobel, otros prefieren recordarlo como el “humanista total”  que llevó la literatura italiana a todos los rincones del mundo.

Con la frase: “un gran italiano, un gran europeo”, el primer ministro Renzi quiso dar su adiós al autor de El péndulo de Foucault, mientras que Mattarella destacó que fue “un hombre libre, dotado de un profundo espíritu crítico”.

“Umberto Eco vivió inmerso en las contradicciones de su tiempo, sin dejarse abrumar”, subrayó Mattarella.

Para el ministro de Cultura Franceschini, el filósofo y semiólogo nacido en la región del Piamonte fue “un gigante que llevó la cultura italiana por todo el mundo”, mientras que la ministra de Educación Giannini dijo que fue “un extraordinario intelectual, escritor y maestro” .

En los múltiples mensajes que se han sucedido a lo largo del día en las redes sociales, no han faltado las citas al mencionado El nombre de la rosa.

Esta ha sido la fórmula elegida por la ministra para las Reformas, Maria Elena Boschi, y también por el escritor Roberto Saviano, que simplemente escribió en Twitter: “Nomina nuda tenemus. Adiós profesor”.

La frase en latín es la expresión con la que concluye El nombre de la rosa, que fue galardonada en 1981 en Italia con el Premio Strega y el Medicis, en Francia, y se refiere a que al final solo queda el nombre de las cosas.

https://www.youtube.com/watch?v=kv-NHChbuKM

Tráiler de la versión cinematográfica de El nombre de la rosa.

Parodia sobre los tiempos

Aunque aún no ha confirmación oficial, medios italianos señalan que habrá una capilla ardiente el próximo martes en el Castillo Sforzesco, en Milán.

En Italia también se comenta el sábado la “crítica irónica y acertada”  critica que realizó en su último libro Número Cero, en el que puso sobre la mesa la verg enza del mal periodismo, la mentira y la manipulación de la historia.

En una entrevista con Efe en abril pasado en su casa de Milán, Eco declaró que la novela es una parodia sobre los tiempos convulsos actuales porque “esa es la función crítica del intelectual”.

“Esa es mi manera de contribuir a clarificar algunas cosas. El intelectual no puede hacer nada más, no puede hacer la revolución. Las revoluciones hechas por intelectuales son siempre muy peligrosas”, precisó.

Los lectores asiduos a las novelas de Eco no tendrán que contentarse con leer su reciente Número Cero, sino que el próximo marzo estará disponible en las librerías su último libro, que ya había escrito pero que aún no había visto la luz, titulado Pape Satan Aleppe, tal y como aseguró hoy la escritora Elisabetta Sgarbi, fundadora de la casa editorial La nave di Teseo.

Autor de obras como La isla del día antes, Baudolino  o El cementerio de Praga, a lo largo de su vida profesional también fue responsable de numerosos ensayos sobre semiótica, estética medieval, lingüística y filosofía.

Su primera obra de semiótica fue La structura assente, publicada en 1968 y completada con Tratado de semiótica general  (1975) , que fue utilizada como volumen de referencia en todo el mundo.

Legión de Honor de Francia desde 1993 y premio austríaco de Literatura Europea por toda su obra en 2004, en Salzburgo, fue nombrado Doctor “honoris causa”  por más de 25 universidades, entre ellas, la Complutense de Madrid, Tel Aviv, Atenas, Varsovia y Berlín.

En sus últimos años de vida compaginó su actividad académica y literaria con conferencias, coloquios, debates y colaboraciones en los medios de comunicación.

Este trabajo, titulado La estructura ausente le llevó a la publicación de su obra más completa más completa sobre semiótica Tratado de semiótica general, publicada en 1975. Sin embargo, el escritor italiano nacido en 1932, no alcanzaría la verdadera fama ante el gran público hasta 1980 con la publicación de su más conocida novelas El nombre de la rosa, con la que obtuvo varios premios y que fue llevada al cine. Otra de sus obras más conocidas es El péndulo de Foucault publicada en 1988.

A continuación se incluye parte de su bibliografía.

El nombre de la Rosa, 1980
Es una novela histórica de misterio. Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía de los Apeninos ligures.

Segundo diario mínimo, 1992.

Segundo diario mínimo es una recopilación de escritos breves publicada por Umberto Eco en 1992. Tal y como el título sugiere, es la segunda parte del Diario Mínimo de 1963.

Arte y belleza en la estética medieval. 1997.

Baudolino. 2000.

De pequeño, él y su madre, Giovanna, se mudaron a un pueblito en la ladera piamontesa durante la Segunda Guerra Mundial. 

El escritor Umberto Eco fue un semiólogo y escritor italiano. Se doctoró en Filosofía en la Universidad de Turín, con L. Pareyson. Su tesis fue sobre El problema estético en Santo Tomás (1956).

Desde 1971 ejerció su labor docente en la Universidad de Bolonia, donde tuvo la cátedra de Semiótica, en la que puso en marcha la Escuela Superior de Estudios Humanísticos conocida como la “superescuela”. 

Fue doctor en Filosofía por la Universidad de Turín y trabajó en programas culturales de la RAI desde 1954. Durante la década de 1960 trabajo como profesor agregado de Estética en las universidad de de Turín y Milán y y fue fundador y  secretario de la Asociación Internacional de Semiótica. 

En 1980 dio a conocer la novela El nombre de la rosa que es una historia contada en la época medieval e inspirada en el subgénero policiaco, en cuyas páginas se combinan a la perfección todos los temas teóricos de la obra de Eco, con una adecuada reconstrucción histórica como escenario de una imaginativa trama y de un sólido arte narrativo.

Se trata de un denso relato que transcurre en una abadía medieval italiana y donde, el protagonista, un fraile inglés llamado Guillermo de Baskerville, indaga en una serie de asesinatos y llega a descubrir al autor y a los inductores de todos ellos.

Su libro El péndulo de Foucault es una novela puede ser considerada una gran crítica a todo el esoterismo. Por un lado, el gran plan es dibujado por tres editores que intentan superar a los escritores de textos ocultistas, a quienes desprecian, como una forma para evitar el aburrimiento.

https://www.youtube.com/watch?v=S4-O4E7vA3E

Larga trayectoria

En 1998 entró además a formar parte de la Academia Europea de Yuste y es miembro del Foro de Sabios de la Unesco

El semiólogo recibió en el año 2000 el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y en su obra hay títulos del prestigio y reconocimiento como El Nombre de la Rosa, novela de misterio que se llevó al cine en una película protagonizada por Sean Connery
Su última novela, Número cero fue presentada en 2015, se centraba en las crisis del periodismo a partir de la historia de un diario fallido. En su obra también destacan títulos como Apocalípticos e integrados o El péndulo de Foucault.

En su curriculum, también figuran otras distinciones que le avalan como un prestigioso escritor y semiólogo. Así, es doctor honoris causa por cerca de una veintena de universidades de todo el mundo y posee prestigiosas condecoracionoes, como La Legión de Honor de Francia.

Sumamente triste por la muerte de otra gran figura en este mundo. Un enorme pensador, un gran filósofo ha trascendido… ?by @Nochedeletras #RIPUmbertoEco #UmbertoEco #ElNombreDeLaRosa #ElPénduloDeFoucault #Escritor #Filósofo #Semiótica #Italia

Una foto publicada por Marian Quiza (@maritzimetalrose666) el 19 de Feb de 2016 a la(s) 4:59 PST

Su obra 

• El nombre de la rosa (Il nome della rosa, 1980). 
• El péndulo de Foucault (Il pendolo di Foucault, 1988). 
• La isla del día de antes (L'isola del giorno prima, 1994). 
• La misteriosa llama de la Reina Loana (La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004).
• El cementerio de Praga (Il cimitero di Praga, 2010). 
• Número cero (Numero Zero, 2015). La novela fue presentada en la feria del libro de Frankfurt, Alemania en 2014, con el título en inglés “That's the press, baby” 

Ensayo

Obra abierta (1962), Diario mínimo (1963), Apocalípticos e integrados (1965), La estructura ausente (1968), Il costume di casa (1973), La forma y el contenido (1971), El signo (1973), Tratado de semiótica general (1975), El super-hombre de masas (1976), Desde la periferia al imperio (1977), Lector in fabula (1979), Semiótica y filosofía del lenguaje (1984), Los límites de la interpretación (1990), Seis paseos por los bosques narrativos (1990), La búsqueda de la lengua perfecta (1994), Kant y el ornitorrinco (1997) y Cinco escritos morales (1998).

https://twitter.com/umbertoeco_/status/668138265875234816

“Hay un retorno al papel, el papel no desaparecerá, al menos por los años que aún me quedan por vivir” (Último tuit de la cuenta de Eco)

Ciao, Umberto. Grazie tante. #umbertoeco #instabooks #books #literatura #livro #lombadaquadrada #shelfie

Una foto publicada por Lombada Quadrada (@lombadaquadrada) el 19 de Feb de 2016 a la(s) 4:35 PST