Tres payasos se embarcan en alta mar sin un rumbo específico. En medio de la travesía, resultan enfrentándose a una tormenta brava. Mientras esto ocurre, su pequeño barco de metal intenta combatir la furia de las olas a la espera de la calma y de encontrar un pedazo de tierra firme. 

Aún con miedo, hambre y escépticos por el momento en el que vayan a encontrar un destino, los payasos conocen, gracias a la ternura, una  herramienta afectiva y mental para sobrevivir a la desesperación, la deriva y el caos.

Este escenario funciona como centro narrativo en la obra de teatro Naufregados, una propuesta del grupo guatemalteco Me Quito el Sombrero Producciones que se dispone a compartir un espectáculo cómico para todo el público bajo la consigna de “profundizar en la esencia del payaso” e invitar a la reflexión sobre el naufragio como estado mental. 

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La propuesta teatral, que es dirigida por Lucho González, será presentada durante una temporada continua  los viernes 4, 11, 18 y 25 de agosto del presente año, en el Teatro Manuel Galich de la Universidad Popular a las 19:30 horas. El costo de las entradas será de Q.100 para adultos y Q.75 para estudiantes y niños.

Antes de estas presentaciones, el equipo artístico habría dado a conocer el espectáculo en dos funciones realizadas dentro del Teatro de Cámara, luego de haber recibido un fondo para la producción a través de la convocatoria Espacios del Ministerio de Cultura y Deportes.

Para los integrantes de la puesta en escena, este relato también pretende recordar a la audiencia “que en esta vida todos en algún momento nos sentimos naufregados’ pero a pesar de la adversidad (…) hay una pesca inesperada, una tierra a la vista y la magia de una sonrisa”.

La obra se compone de una montaje sin muchos adornos. Sobre el escenario destaca una estructura metálica en forma de barco que alcanza casi los 3 metros de alto, y sobre la cual, navegan Bartolo, Anónimo y Búa, los tres payasos interpretado por los actores Denis Castelán, Claudio Padilla, y la actriz Susana Recinos. 

“Con los elementos de utilería hemos planteado posibilidades de hasta dónde o no pueden llegar los personajes. Nos enfocamos en crear este pequeño barco donde los payasos van sobreviviendo. Está inspirado en una especia de subibaja parecido a uno que hace años veíamos en parques“, cuenta Claudio Padilla, co-protagonista de Naufregados.

Aludir a la infancia o a la inocencia, así como al juego de la época infantil no resulta en vano dentro de la obra de teatro, ya que estos elementos son los que sostienen el guion.

“Aludimos a la ternura y a la inocencia como fortalezas, no como espacios de fragilidad y dolor. Insistimos en esos valores porque son parte del cuido, y en la historia los tres payasos buscan cuidarse entre bromas y risas. En esta obra la ternura nos salva“, agrega Padilla.

De acuerdo con el intérprete de Naufregados, se pretende que la audiencia llegue al teatro con la mente dispuesta a escuchar y compartir, pero también, con una mirada más profunda, racional, intelectual con la cual se podrían identificar símbolos escondidos que pueden aludir a pensamientos políticos, formas de entender el mundo y nociones personales alrededor de los intérpretes en naufragio. 

Padilla sostiene que, a partir de la figura del payaso la obra considera un vínculo entre lo social y lo escénico frente a la audiencia. Los espectadores juegan un rol importante, ya que también dan forma a la historia. “Nos enfocamos en jugar con el público y que de alguna manera puedan acompañarnos en este naufragio”, añade el actor.

Naufregados es una historia para todas las edades que busca poner sobre el escenario reflexiones sobre la resiliencia y donde cada espectador podría hallarse envuelto en risas, conmoción o incluso miedo, así como el mismo navegar turbulento en la vida.

A propósito de esta misión escénica propuesta por Me Quito El Sombrero Producciones y considerando la figura del payaso, Claudio Padilla concluye: “En la obra recolectamos la inocencia de ser nosotros mismos, a pesar del cansancio y del hambre. Los personajes se molestan, bromean, pero también se cuidan. Con esto procuramos rescatar la humanidad“.

“Personajes solitarios transitan entre los cuentos, unidos entre sí con hilos invisibles que dibujan los grandes temas de la literatura: la soledad, el miedo, la violencia, el exilio y la muerte“. Esta manera tácita, fría y realista sirvió desde la Editorial del Pensativo para justificar y mostrarle al mundo Después del fin, un libro de relatos cotidianos escrito por la quetzalteca Vania Vargas.

Esta obra literaria que fue publicada en 2016, más allá de convertirse en el primer registro de Vargas orientado a la narrativa, luego de haber destacado con tres libros de poesía, terminó expandiendo posibilidades narrativas al inspirar una obra de teatro que desde 2022 es impulsada por la compañía nacional Luna Nueva.

Esta puesta en escena, que se llevará a cabo los viernes 21 y 28 de julio a las 19:30 horas en el Teatro “Manuel Galich” de la Universidad Popular (UP), propone una re-lectura de Guatemala y las coincidencias en un territorio complejo.

Según cuenta la actriz y dramaturga Marlene Mancilla, coordinadora de Luna Nueva, una de las metas de este proyecto teatral durante el año pasado era postular a la convocatoria Espacios, liderada por el Ministerio de Cultura y Deportes y desde la cual se giraron fondos en concurso para iniciativas artísticas basadas en diferentes puntos del país.

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“Nos pusimos a trabajar en la idea de presentar una obra para la convocatoria y queríamos que fuera basada en los textos de un autor o autora de Guatemala y fue como encontramos a Vania Vargas“, cuenta Mancilla.

Luego de sumergirse en las melancólicas y afiladas historias en Después del fin, los encargados de Luna Nueva decidieron que Mancilla iba a encargarse del guion teatral, luego de la adaptación del libro, así como también participaría actuando. Por otro lado, Héctor Mejía, también co-director de Luna Nueva, llegaría a fungir en la dirección del montaje.

A decir de Mancilla y Mejía, uno de los desafíos que supuso la adaptación teatral fue la preservación casi intacta de la narrativa original, que además no cuenta con diálogos entre los personajes que aparecen.

Durante la adaptación fueron seleccionados cuatro capítulos del libro –El relato de semilla, Días de Sol, El ilusionista y El miedo– con los cuales se buscaba evidenciar la falta de salud mental en Guatemala y la manera en que esto aglutina una óptica violenta dentro de la historia.

Según infiere la autora Vania Vargas, la duda y el silencio que emanan tras la muerte funcionan como temas recurrentes en su libro Después del fin.

“Quiero hablar de alguna manera de lo que sucede después de la muerte, no en un sentido metafísico, sino de lo que sucede en países como este. Hay una violencia que se vive en la cotidianidad, que es absorbida por los personajes y que no se termina de digerir“, comenta la autora a Prensa Libre.

Páginas sobre el escenario

El director Héctor Mejía comenta que a pesar de las complejidades que supone el fondo de la obra literaria como de su adaptación teatral, la puesta en escena en la UP busca presentar matices que pueden ir desde la tensión y la nostalgia, y que en ocasiones, pasan por la resiliencia y el optimismo.

Para llevar a cabo Después del fin sobre el escenario, la producción invitó a  cuatro actrices guatemaltecas quienes analizaron el texto de Vargas, investigaron los antecedentes en las historias seleccionadas y con esto adaptaron sus personajes. 

Una de las cosas que destacan en la obra de Luna Nueva tiene que ver con el género de quienes actúan. Si bien Marlene Mancilla y Héctor Mejía subrayan que se trata de una puesta en escena que procura revelar las carencias de salud mental en el país y sus repercusiones tanto en hombres como mujeres, en la obra de la UP se hace hincapié en la población femenina.

“Es importante evidenciar muchas situaciones de lo que vivimos como mujeres porque somos pilares de una sociedad que nos quiere ver invisibles“, comparte Mancilla.

Según comenta la integrante de Luna Nueva, quien lleva cerca de 29 años en el circuito teatral, la selección de actrices para Después del fin incluyó a nombres como los de Helena Solares, Rosmeri Ramírez, Pamela García. La misma Marlene, también forma parte de este pequeño elenco. Juntas, crean sobre el escenario lo que para Vania Vargas, ha sido una adaptación muy fiel de su libro.

“He podido ver mi obra allí. Las actrices dejan el caos y la vulnerabilidad. Como espectadora no puedo negar la posibilidad de esperanza. Me emociona la capacidad de transformación por la palabra y de ver la posibilidad que tienen las letras de irse transformando“, comparte la autora cuyos textos se sido adaptado en otras ocasiones.

El mundo literario de Vargas ha llegado a ser adaptado en otros espacios escénicos-artísticos como la propuesta Quizá, interpretada por la guatemalteca Magdalena Morales; así como una pieza elaborada junto a la artista estadounidense Alexandra Grant en el marco de la XX Bienal de Arte Paiz. 

La obra de Vargas Después del fin, tratándose de un compendio de historias cotidianas que podrían ser las de cualquier persona que vive en Guatemala, reflexiona también sobre el aislamiento. A decir de Héctor Mejía, en un mundo “pos-pandemia”, dicho libro ha funcionado para llevar a cabo la obra de teatro para seguir insistiendo en temas en los que no se indaga. 

El director de teatro sostiene que tanto el libro como la obra han dejado para la producción de Luna Nueva un análisis que lleva a profundizar en las sociedades individualistas donde se juzgan los comportamientos, pero no hay una acción. “Cosas como la depresión están allí, pero no se hablan. Hay que seguir hablando y combatir el silencio”, agrega el director.

En el segundo fin de semana de junio la Universidad Popular abrió la exposición Interpretaciones Controversiales de los Grandes Maestros, de Manolo Gallardo.  En ella Gallardo se expresa y  nos lleva a una serie de desnudos inspiradas en obras consagradas de la historia del arte.

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Este año como parte de la agenda cultural de la Universidad Popular, UP,  además de tener exposiciones ha incluido conversatorios para tener un acercamiento con los artistas, hablar e interactuar con ellos, dice Ingrid Mejía, coordinadora de actividades culturales y artísticas de la institución.  Así se presentó este nuevo trabajo de Gallardo, en la que habló con el público y además compartió con otros grandes artistas como Rudy Cottón, Ernesto Boesche y como moderador el reconocido Byron Rodas.

En el recorrido se encuentran obras de desnudos como el Éxtasis de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, así como otras piezas que celebran la figura humana como La venus del espejo de Velázquez, o La Victoria de Samotracia, por mencionar algunas.

Sobre esta presentación Gallardo recuerda que su tema central  siempre ha sido la mujer.  “Últimamente me he vuelto un poco más agresivo para expresarme, han ido cayendo en mis manos fotografías o encuentro en Internet a los grandes maestros que me inspiran”, expresa el artista guatemalteco sobre esta última entrega.

“No sé que diría Goya si viera a su obra La maja desnuda con las piernas abiertas como insolentemente la hice, creo que me aplaudiría, no creo que estaría en contra porque hombres tan grandes y conocedores como de lo que es el ser humano estaría muy de acuerdo”, dice.

Al respecto, el artista Byron Rodas comenta que “el maestro Gallardo es un artista que es representativo de la figura humana, la cual no ha perdido vigencia ni ha pasado de moda sino nos muestra que hay que actualizarla y darle el estatus que merece en el ámbito artístico”

En esta nueva exposición, Rodas agrega que Gallardo es un excelente ejemplo para decir que el adulto mayor es el adulto mejor, “una persona que supere los 80 años no está destinada a quedarse durmiendo en su casa o a vivir amparada de la caridad de sus hijos y familiares sino pueden ver el ejemplo de un hombre de lucha que se sigue realizando”, concluye.

Durante la presentación Ernesto Boesch también hizo un recorrido por algunas anécdotas que vivió en su juventud junto a Gallardo.  Los dos coincidieron en estudiar en el mismo lugar en España, aunque en diferentes años.  En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando conocieron a una modelo gitana llamada Natalia Castro Rodríguez, a quien Boesche pintó y Gallardo hizo una escultura.

La modelo participó en diferentes obras.  Incluso fue parte de diferentes pinturas del artista Julio Romeo de Torres y su rostro estuvo en el billete de 100 pesetas.

Durante el conversatorio el maestro Rudy Cottón habló sobre otras controversias recordando a David Hockney  quien reveló en 2001 una posible teoría sobre los grandes artistas como Velásquez utilizaban algunas técnicas secretas que podrían reescribir la historia de grandes cuadros del mundo.

Un recorrido impresionante

Hablar de Gallardo es estar en contacto con un hombre que ha destacado.  Entre su hoja de vida destaca que de  1957 a 1965 estudió pintura y escultura, en España, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Academia Artium, Academia Peña y Escuela de San Carlos de Valencia.

El artista ha participado en más de 100 exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional de Chiapas, México, en el Museo del Vaticano en Roma, Italia, Expo 92 en Sevilla, Instituto de Cultura Hispánica  en Madrid, España, entre otras.

El maestro además ha sido catedrático  en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Academia Gallardo de Guatemala.

En el 2012, el artista colocó una escultura en contra del femicidio en la Plaza Central del Teatro Nacional, y las autoridades de ese entonces la retiraron. “Fue algo inconcebible, era una obra de arte que recordaba la muerte de las mujeres y que reprochaba este acto. La quitaron por ignorancia”, recuerda el artista en una entrevista publicada en Prensa Libre. Ahora la escultura se puede apreciar en los jardines de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap), en el complejo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, zona 1.

Desde 1954 hasta la fecha, Gallardo ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. En el año 2000 obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala, El Artista del Año de la Dante Alighieri, El Arrayán de la Fundación G&T, entre muchos.

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“Este es uno de los montajes más tradicionales de la época. En España se empezó a montar por su contenido de redención y el tema de las ánimas, que coincidió con el tema del Día de Todos los Santos”, explica la primera actriz María Teresa Martínez, quien lleva 12 años de dirigir este montaje.

Pero la historia del Tenorio es mucho más antigua en la familia de María Teresa Martínez. “Mi abuelo Lizardo Martínez recitaba a mi padre Alberto Martínez partes del Tenorio que con el tiempo marcó su vida”, recuerda María Teresa Martínez.

La primera obra que Alberto Martínez montó fue en 1924. “Fue un papel muy fuerte para mi padre y creo que no se sintió preparado. Fue hasta 1937 que se atrevió a llevarla nuevamente a las tablas y así fue como durante 30 años consecutivos la presentó”, agrega Martínez.

En el 2004, María Teresa Martínez tomó la tradición de montar a Don Juan Tenorio pese a las dificultades que presenta llevar una obra a escena. “Enfermedades, permisos y compromisos de los actores no han impedido que este año se presente esta obra que ya es toda una tradición en Guatemala”, agrega.

El argumento

Esta obra está catalogada como un drama fantástico-religioso. Aborda las peripecias de un joven aventurero que vive una vida desenfrenada entre, mujeres, vinos y apuestas.

Don Juan y su rival Don Luis Mejía llegan a apostar a la prometida del segundo y a la novicia Doña Inés, recluida en un convento y quien ya estaba destinada para esposa de Don Juan.

La cita

• Jueves 27 y viernes 28, a las   20 horas.
• Sábado 29, a las  16  y 20 horas.  Domingo 30, 17 horas.
• Lunes 31,  a las 20 horas.
• Martes 1, a las 16 y 20 horas.
• Miércoles 2, a  las 20 horas.
• Lugar: Universidad Popular, 10 calle 10-32, zona 1. Admisión, Q75.

En esta edición participan grupos de El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Guatemala. El país invitado es Chile. “Los montajes que llegan al país son de alta calidad y con propuestas diferentes. Es algo que vale la pena venir a ver, ya que tenemos un gran talento en Centroamérica”, comenta Estefany Cristales, una de las organizadoras del encuentro escénico.

En la primera edición del festival se rendirá homenaje a la actriz guatemalteca Patricia Orantes, por su labor en el teatro nacional. “La influencia del trabajo, no solo actoral sino también de organización en Guatemala es en buena parte los resultados del esfuerzo de Patricia Orantes. Muchos de los encuentros fueron originalmente idea de ella y merece ese reconocimiento”, agrega Cristales.

Fiesta en escena

Para este encuentro se contará con 17 obras de diferente temáticas y talleres formativos para los actores y directores que participen en el encuentro. “El objetivo principal del festival es hermanar a los estudiantes de la región centroamericana en pro de la cultura del arte dramático, creando un espacio de encuentro e intercambio artístico para mostrar el efecto positivo que puede lograrse en el fortalecimiento de la cultura”, agrega.

La cita

El festival comienza el el lunes 19 y finaliza el domingo 25, en la Universidad Popular, 10a. calle 10-32, zona 1. La admisión a cada montaje es de Q25.

Agenda

• Lunes 19, a las 18 horas, se celebrará la inauguración del festival y el homenaje a Patricia Orantes.
• Martes 20, a las 18 horas, se presenta Las dos caras de Bartolo, de la Universidad Don Bosco, de El Salvador.
• Miércoles 21, a las 18 horas, sube a escena Crisol.
• Jueves 22, a las 16  horas, es el turno de La leyenda de Jota Eme Ce.
• Viernes 23,  a las 18 horas, se presenta Médico a palos, con la Escuela de Arte Dramático de Honduras.
• Sábado 24, a las 16 horas, sube a escena El técnico teatral y la mesa maldita, de Nicaragua.
• Domingo 25, a las 17 horas, se presenta la obra La lluvia no mojará su cadáver.

Pero, antes de hablar de él, recordemos cómo era aquella época. Para empezar, la población apenas era de un millón 224 mil habitantes. De ellos, en la capital y en los municipios circundantes, vivían 155 mil.

Por las calles transitaban elegantes carruajes que solo los ricos podían comprar. Para entonces gobernaba Justo Rufino Barrios.

Por ahí había un niño llamado Enrique Gómez Carrillo, quien solo tenía 7 añitos. Otro, llamado Jorge Ubico, era un bebé de dos años. En cambio, el novelista José Milla y Vidaurre ya pintaba canas a sus 58.

Así, en ese contexto, transcurrió la niñez de Matos Pacheco.

Quien sabe, quizás algún día jugó en la calle con Gómez Carrillo, antes de que este último se mudara con su familia a España, en 1881. O bien, que se haya topado con Jorgito tiempo después, o con Rafael Arévalo Martínez, quien nacería en 1884 y que escribiría notables obras como El hombre que parecía un caballo (1920) y ¡Ecce Pericles! (1945).

Todo era sumamente tranquilo, con apenas actividades de entretenimiento y donde uno que otro ladronzuelo era descubierto muy de vez en cuando.

El doctor

José Félix Matos Pacheco nació en la Ciudad de Guatemala, el 1 de septiembre de 1875, cuando el país apenas iba a cumplir 54 años de haber firmado el Acta de Independencia.

Estudió en el Instituto Nacional Central para Varones. Continuó en la Escuela de Derecho de la Universidad Nacional —así se llamaba en esa época la actual San Carlos—, donde obtuvo el título de Ciencias Políticas y Sociales, en 1896, con solo 21 años.

Convulso regreso

En aquellos tiempos, Guatemala pasaba por momentos políticamente difíciles.

Manuel Lisandro Barillas, al dejar su cargo en la presidencia, se dedicó a los negocios. Sin embargo, con la llegada de Manuel Estrada Cabrera al poder, tuvo que exiliarse en México por la constante vigilancia que tenía sobre sí de parte de la policía secreta.

Desde allá, junto con José León Castillo —aspirante a la Presidencia guatemalteca y quien había perdido unas elecciones contra Estrada Cabrera— maquinaron en 1906 una revuelta para derrocarlo.

En venganza, el Señor Presidente mandó a matar a Barillas, lo cual se consumó el 7 de abril del año siguiente. Ese suceso tensó las relaciones entre México y Guatemala.

Se dice que el mandatario mexicano, Porfirio Díaz, planeó invadir el país en represalia. Fue entonces que salió a escena Matos Pacheco, quien por entonces era subsecretario de Relaciones Exteriores. Con otros ilustres guatemaltecos, negociaron con los mexicanos; el ataque, que parecía inminente, se detuvo.

Otra versión indica que el ministro de Relaciones Exteriores de México, de apellido Mariscal, fue quien en realidad convenció a Porfirio Díaz de no agredir a Guatemala al decirle: “Fácilmente venceremos; pero de allí regresará un general victorioso y con él, ya lo sabe usted como buen mexicano, un aspirante a la presidencia”.

Ascenso

En 1922, Matos Pacheco escribió su obra maestra, Curso de derecho internacional privado, que hasta la fecha se emplea en las facultades de Derecho de las universidades del país.

Uno de sus estudiantes fue Miguel Ángel Asturias. Incluso, el Nobel de Literatura 1967 le dedicó palabras en su libro París 1924-1933. Periodismo y creación literaria, en un apartado titulado Un profesor de Guatemala. Asturias elogió a Matos Pacheco por una lección que brindó en Europa, de nombre Esfuerzos en el sentido de evitar una nueva guerra mundial. “La autoridad científica del maestro de tantas generaciones en nuestra universidad, es incuestionable, y en su alabanza nada podría agregarse ahora que la agregación de La Haya corona sus esfuerzos y le coloca entre los internacionalistas más visibles de Hispanoamérica. Cabe, sin embargo, decir que si a Guatemala corresponde la gloria de uno de sus hijos, en terrenos académicos donde lo único que cuenta es el valor intrínseco de la personalidad, a los guatemaltecos que todavía creen en los valores espirituales les es doblemente cara la obra realizada por el doctor Matos, pues, una vez más, siguiendo la tradición, el nombre de la patria suena en el extranjero asociado al de uno de sus hombres más cultos. Un profesor de Guatemala…”

El 1 de marzo de 1923, Matos Pacheco pronunció el discurso inaugural de la Universidad Popular, en representación de la Universidad Nacional.

En esa época, de 1923 a 1945, renovando en 1954, fue miembro de la Corte Permanente de Arbitraje, con sede en La Haya, Holanda, cuya finalidad consiste en la resolución de conflictos internacionales.

En 1926, durante el gobierno de Lázaro Chacón, se le designó secretario de Relaciones Exteriores.

Luego, con Jorge Ubico en la silla presidencial, Matos Pacheco fue nombrado Ministro Plenipotenciario, cargo que ejerció en Francia, Inglaterra, Bélgica, España, Italia y Holanda.

Por su talento diplomático, entre 1927 y 1933, representó a Guatemala ante la Sociedad de Naciones (SDN), en Ginebra, Suiza, un organismo creado después de la Primera Guerra Mundial y que tenía funciones similares a la actual Organización de Naciones Unidas (ONU).

De hecho, fue electo presidente del Consejo en la sesión de mayo a septiembre de 1932, algo que emuló el también guatemalteco Emilio Arenales Catalán, quien, entre 1968 y 1969, fue presidente de la XXIII Asamblea General de la ONU.

Por supuesto, la actividad fue intensa en Europa. “Aquella era una época muy tensa en ese continente, pues acababa de salir de una guerra y hubo movimientos que hicieron pensar que se podía generar otra”, narra Francisco Javier Aguirre Matos, uno de los pocos familiares cercanos que quedan del insigne diplomático guatemalteco.

La Sociedad de Naciones mantuvo la paz hasta donde pudo, pero el ascenso de Adolf Hitler fue crucial para que, otra vez, el mundo se desangrara.

Poco antes de la hecatombe, Matos Pacheco decidió regresar con su familia al país.

Fue una lástima, porque en París, Francia, su hija Antonia Matos Aycinena destacaba como pintora; de hecho, fue la primera latinoamericana admitida en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de aquella ciudad. Allá se rodeó de varios artistas que hoy tienen expuestas sus obras en el Museo del Louvre.

A su regreso a estas tierras, Antonia Matos, apoyada por su padre, expuso algunas de sus pinturas, el 9 de junio de 1934, en una galería que estaba cerca del Cerrito del Carmen. Aquella fue la única exposición que presentó, pues se decepcionó porque Bellas Artes de Guatemala, escandalizada, la censuró: su obra presentaba desnudos.

Matos Aycinena falleció en 1994. Su patrimonio quedó en manos de personas que la rodeaban. Hasta hoy se desconoce el paradero de muchas de sus pinturas.

En la eterna primavera

Matos Pacheco tuvo una vida más tranquila en Guatemala. Su casa estaba en la 5ª. avenida, entre 5a. y 6a. calles de la zona 1 capitalina. Ahí mismo tenía su despacho.

El diplomático murió el 7 de diciembre de 1963, a los 88 años. “Soldados de alta en la Guardia de Honor montaron guardia ante el cuerpo del doctor Matos Pacheco; hoy a las once horas se le trasladará al salón de recepciones del Palacio Nacional en donde funcionarios públicos montarán guardia ante su féretro”, publicó Prensa Libre.

El jurista fue trasladado a la iglesia La Merced y después se le despidió en el Cementerio General, donde hoy descansan sus restos.

“Necesitamos —Centroamérica— terminar con nuestras rencillas y nuestra mentalidad aldeana, ver más amplio, enfrentar serenamente el porvenir y pensar honradamente en el futuro de nuestros hijos, para mantener siempre incólumes los atributos de nuestra soberanía”, fue uno de los pensamientos que dejó el ínclito diplomático guatemalteco.

El domingo 13, a las 11 horas, sube a escena Tomás y las abejas, del dramaturgo de René Molina. Entrada, Q50.

La Universidad Popular se encuentra en la 10a. calle 10-32, zona 1.