El pasado 25 de junio la chelista y compositora nacida en Guatemala, Mabe Fratti, lanzó su segundo álbum Será que ahora podremos entendernos a través del sello discográfico Unheard of Hope Records.

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Mabe Fratti: Un chelo y una voz para la introspección

De acuerdo con el sello, el disco que se compone de nueve canciones es el resultado de una exploración desarrollada a lo largo de un mes en La Orduña, una antigua fábrica localizada en Veracruz, México -país en el que Fratti reside desde 2015-.

La artista llegó a La Coruña a inicios de 2020 con su violonchelo. Ahí estuvo los primeros meses de la cuarentena por covid-19 y compartió con integrantes de la banda experimental mexicana Tajak.

Hacia principios de la residencia, Mabe se sintió bloqueada musicalmente. No obstante, el tiempo y una constante improvisación junto a los mexicanos y la artista de música experimental Claire Rousay (con quien colaboró a distancia), dio paso a nuevas composiciones.

De esa interacción, que a la vez fue inspirada por el espacio natural del área, Fratti grabó la mayoría de las pistas que dieron vida a Será que ahora podremos entendernos (que puede escucharse abajo). Durante el proceso de creación del disco, la artista implementó su habitual chelo, así como sintetizadores, grabaciones de campo y su voz.

Luego de su paso por Veracruz, Mabe regresó a la Ciudad de México donde también colaboró con los realizadores Sebastián Rojas y Hugo Quezada -ambos integrantes de proyectos de música experimental- para seguir dando forma a Será que ahora podremos entendernos.

La orquestación de distintas capas sonoras y la combinación de susurros y palabras dan como resultado un viaje introspectivo que aborda nociones existenciales y emotivas. Anhelo, caos, tranquilidad e intimidad terminan por redondear el camino en este disco.

Canciones como Hacia el vacío, En medio y Nadie sabe –los tres sencillos promocionales– abordan una vinculación con los sujetos y el tiempo. Sin embargo, el planteamiento general del álbum toma como punto de partida la comunicación.

De acuerdo con detalles del sello que publicó el disco, en él Mabe explora la comunicación “no solo con los otros, sino con uno mismo”.

Apuntan que la compositora vislumbró su álbum desde la idea de la diagramación o cómo el acto de poner algo en un lugar y el proceso de organizarlo mediante palabras.

“Por omisión y torpeza, a menudo hacemos que el proceso de comprensión sea increíblemente complicado”, refirió Fratti en el comunicado del disco que a la vez refuerza la idea mencionada con canciones como Mil formas de decirlo o Que me hace saber esto.

En el periódico británico The Guardian se destacó el segundo disco de Fratti en la sección Álbum global del mes. La publicación apuntó que el disco “inspira a la amplitud interior”.

Será que ahora podremos entendernos puede escucharse en plataformas como Bandcamp, Spotify, iTunes, Deezer y Amazon.

Hauser y Sulic han alcanzado la fama haciendo versiones de clásicos del rock y del pop y esta versión no es la excepción, quí le dejamos la interpretación de Despacito en violochelo: 

¿Quiénes son los artistas?

Luka Šuli?

Nació el 25 de agosto de 1987, es un chelista croata-esloveno y es integrante del dueto 2Cellos, junto a Stjepan Hauser.

Šuli? Empezó su educación musical en Maribor cuándo tenía cinco años de edad. A los quince, se convirtió en uno de los alumnos más jóvenes en entrar a la Academia de Música de Zagreb, donde graduó a los 18 años. Continuó su educación en Viena, Austria. Se graduó con Mats Lidstrom en la Real Academia de Música en Londres en 2011.

Šuli? realiza presentaciones alrededor del mundo como solista y también junto a 2Cellos, ganó una serie de premios en prestigiosas competiciones de música internacional que incluyen el primer premio y mención especial en el VII Competición Internacional de Violonchelo Lutos?awski en Varsovia (2009), primer premio en la Competición “Nuevo Talento” de la Unión Europea de Radiodifusión (2006) y primer premio de la Real Academia de Música en Wigmore Hall (2011).

Jump as high as you can and become the best version of yourself! ? #2cellos #jump #fun #sOliver

Una publicación compartida de 2CELLOS (@2cellosofficial) el 18 de Jun de 2017 a la(s) 10:18 PDT

Stjepan Hauser

Es originario de la ciudad de Pula en Istria, Grecia, nación el 15 de junio de 1986, en donde comenzó su educación musical básica. Después estudió el bachillerato en Rijeka, graduándose más tarde.

Se le han otorgado 21 premios en concursos tanto nacionales como internacionales. Se ha presentado como solista y acompañado de orquestas importantes alrededor de Croacia y en el extranjero.

En octubre del 2006 fue el único chelista que fue escogido para presentarse en un concierto de gala en Palazzo Vecchio, Florencia, Italia donde tocó para Rostropovich quien resultó de los más impresionados. Después de este éxito, Stjepan ha sido invitado a tocar en festivales importantes de Europa, entre otros reconocimientos.

Las melodías en la producción Violonchelo guatemalteco tienen una gran carga de misterio que entremezcla melancolía y alegría. A algunos los transportará al pasado colonial, o bien, a finales del siglo XIX y principios del XX.
“Este nuevo disco tiene un repertorio de música guatemalteca interpretada con violonchelo y piano”, explica Paulo Alvarado, quien para este proyecto contó con la participación del experimentado pianista costarricense Gerardo Meza Sandoval. “La idea nació hace unos cinco años con la intención de hacer un recital”, agrega.
La producción fue financiada por el Aporte para la Descentralización Cultural (Adesca).
La primera pieza es una de sus joyas. Se titula Pabanilla y es parte del Repertorio de San Miguel Acatán, Huehuetenango.
El manuscrito donde se le encontró data de entre 1582 y 1635 y estuvo en manos de las cofradías durante centurias. Hoy, el original está en la Escuela de Música de Jacobs, de la Universidad Bloomington, de Indiana. “Esta melodía se grabó de forma monódica; es decir, a una sola voz, como si estuviera reflexionando en la cima de una montaña de los Cuchumatanes”, refiere.
Quizás la más famosa sea la mazurca Bella Guatemala, la cual es muy representativa del estilo melódico del siglo XIX.
Las demás pistas también son magistrales. Los compositores son músicos de la talla de Jesús María Alvarado, Joaquín Orellana, Raphael A. Castellanos, Ricardo Castillo, José Eulalio Samayoa, Jorge Sarmientos y el propio Paulo Alvarado, entre otros.
El disco estará disponible a partir de diciembre en la 7a. avenida 11-67, zona 1 capitalina, Centro Municipal de Arte y Cultura, Edificio de Correos.

¿Quién es quién?

Paulo Alvarado. Compositor, productor musical y violonchelista guatemalteco. Es licenciado en Música por la Universidad de San Carlos. Fundador e integrante del Cuarteto Contemporáneo, de la Sinfónica Juvenil de Guatemala y del grupo de rock Alux Nahual. Destaca su obra para orquesta sinfónica, música de cámara, canciones, instalaciones electroacústicas y de tipo experimental. Ha creado música para 30 obras de danza contemporánea y teatro dramático.

Gerardo Meza Sandoval. El costarricense estudió en el Conservatorio Castella. Es licenciado en Piano por la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Obtuvo un doctorado en Letras y Artes por la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA). Por 20 años ha integrado un equipo de profesores que, en colaboración con la UNA y el Instituto Superior de Artes, impulsa un programa de alto nivel pianístico para jóvenes. Fue nombrado Extensionista distinguido 2015.

El repertorio

El disco incluye 17 obras guatemaltecas, algunas compuestas específicamente para violonchelo y piano, aunque la mayoría han sido transcritas y adaptadas para tales instrumentos. En total hay 23 pistas.
1 Pabanilla. Es del Repertorio de San Miguel Acatán (Huehuetenango, ca. 1582-1635), de autor anónimo. “Es una invocación; es como un llamado a la música”, expresa Alvarado.
2 Oygan una xacarilla. Esta pieza data de 1786 y fue escrita por Raphael A. Castellanos. Es un villancico para una voz con dos instrumentos de tesitura alta y bajo continuo.
3 La estatua ridícula. Es original de José Eulalio Samayoa. El título está inspirado en un molde de yeso que fue empleado como tiro al blanco por los opositores de Francisco Morazán.
4 Bella Guatemala. Es una de las mazurcas mejor conocidas del país. Concebida para piano por Germán Alcántara, se ajusta a la música de salón que estaba de moda durante la segunda mitad del siglo XIX.
5 Canción de cuna. Fue escrita en 1949 por José María Alvarado. Sigue un patrón sencillo, pero diestramente logrado en su armonía. Es significativa la versión compuesta para violonchelo y piano.
6 Canción de cuna (1939). Es una pieza de arrullo de Ricardo Castillo, original para piano.
7 La estampa ritual. Fue compuesta en 1950 por Benigno Mejía Cruz. Busca recrear un ambiente campestre, con el canto de un pajarillo, con diversas secciones que se asemejan a danzas ceremoniales con percusión y flauta de caña.
8 Sarabanda. Es de Óscar Castellanos. Su melodía inicial exhibe la inclinación del compositor por la música morisca; pasa a una sección más movida para luego regresar al ritmo del principio.
9-10 Dos piezas (Preludio y Arioso). Originales de Enrique Solares. Su tendencia internacionalista revela su sólido conocimiento del piano, que interviene de igual a igual con el violonchelo.
11 Var. de la Var. K (2007). El título es una abreviación de Variación de la Variación K de “Ante-Par III”, para que pueda leerse como Bar de la barca. Es un estreno de Joaquín Orellana.
12 Scherzino. También del maestro Orellana. Esta versión pertenece al Poenimio para violonchelo y orquesta, estrenado por Alvarado como solista, con la Sinfónica Nacional de Guatemala en el 2012, ocasión en que fue terminada la partitura, cuyo origen data de 1962.
13-15 Tres cantos: Canto de tristeza, Romance vestal y Danza del nahual. Son de Jorge Sarmientos. Forman parte de sus Seis cantos de esperanza. El manuscrito original no lleva la indicación estricta del instrumento cantante. Su lenguaje musical es típico de la mitad del siglo XX.
16-17 Dos piezas breves: Poco moderato-animato y Canción vasca. Originales de Enrique Anleu Díaz. Tienen influencia sefardí e ibérica.
18-19 Son pa’ mi viejo y Preludio III. La primera pieza es para chelo solo y se muestra como parte del “nuevo son” guatemalteco. La segunda es para piano solo. Ambas fueron escritas por Paulo Alvarado.
20 A Luz Elena. Fue compuesta como un ofertorio. Su expresión tiene el minimalismo propio de Sergio Reyes Mendoza, el autor.
21-23 Tres canciones: Por un caminito así, Pájaro y The Man with the Blue Guitar. Son de Isabel Ciudad-Real. “Hacen un recorrido desde un procedimiento casi diatónico, con matices del himno religioso, hasta un cromatismo assai rubato”, comenta Alvarado.

Jerie conversó con Prensa Libre, vía telefónica, desde  República Checa, sobre sus orígenes y arte, así como  su próxima presentación en el país.

¿Cómo nació la idea de formar un trío?

Yo tocaba en dueto  con nuestro pianista, Iván Klansky, quien también lo hacía en dúo con el violinista, Cenek Pavlik, pero nos dimos cuenta de que en un trío  teníamos más posibilidades musicales.

¿Por qué decidieron nombrarlo Guarneri?

Porque tocamos en dos instrumentos Guarneri —una de las dos familias de fabricantes de violines más famosas de todos los tiempos, junto a Stradivarius—. Mi violonchelo fue fabricado por  Andrea Guarneri en 1684, un año antes de que naciera Johann Sebastian Bach. El violín fue manufacturado en 1735 por  el lutier más famoso de la familia, Bartolomeo Giuseppe,  nieto de Andrea Guarneri. Es fantástico tener estos instrumentos, que emiten un sonido muy dulce.

¿Cuáles son sus compositores predilectos?

Sin duda, para nuestra agrupación es importante Ludwig van Beethoven, quien compuso 20 tríos para piano, pero se ha hablado de que pudieron ser 30.  También lo es —Antonín— Dvorák, autor de  cuatro piezas de tríos para piano.  Para el repertorio que interpretaremos en  Guatemala incluiremos a Bedr?ich Smetana,  compositor checo que vivió en el siglo XIX.

Comenzaremos con  una introducción musical de la historia de la República Checa. Después, con la pieza para trío Opus 15, de Smetana, la cual es  importante, porque se la dedicó  a su hija que murió. En la segunda parte se escuchará la obra de Beethoven Opus 97, considerada la más relevante sinfonía para piano.  El compositor se la dedicó a su amigo y patrocinador, el archiduque Rudolph de Austria.

En su carrera han grabado 24 álbumes, ¿tienen planeado un próximo material?

Trabajaremos en un disco conmemorativo por nuestro  30 aniversario el próximo año. En este nos gustaría  grabar piezas de    compositoras como  Clara  Schumann, Fanny Mendelssohn y  Lili Boulanger. Será un disco dedicado a la mujer.

Cita

El concierto será  en la sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, el 13 de octubre, a las 20 horas. Valor de las entradas: platea central, Q500; platea  lateral, Q400; balcón uno Q300, y balcón dos, Q200.

Trayectoria

• Además de  sus conciertos alrededor del mundo, el trío ha participado en los festivales de Lucerna, de Suiza; Carintia, de Austria; Dvorák, de Praga, Schleswig-Holstein, de Alemania, y Victoria, de Canadá.
• Ha grabado  24 álbumes, así como para  Radio France, ORF, DRSZ, NDR, SWR y Czech Radio.
• El pianista  Iván Klansky fue  el segundo mejor jugador checoslovaco de ajedrez, y arma aviones en miniatura.
• El violinista  Cenek Pavlik colecciona locomotoras de vapor en miniatura y  es  especialista en Arqueología.