Piratas del Caribe 6: Disney quiere que Johnny Depp regrese como el Capitán Jack Sparrow

Han pasado 8 años desde que salió la última película de los Piratas del Caribe, sin embargo, uno de los productores de Disney reveló que el estudio se está preparando para la sexta entrega de la saga.

Emilio Dávila

9 de diciembre de 2024 | 07:25h

Compartir en Facebook

Compartir en X

Compartir en LinkedIn

Compartir en Whatsapp

Copiar enlace

Guardar artículo

El actor estadounidense Johnny Depp interpretó a Jack Sparrow durante 14 años.(Foto Prensa Libre: AFP)

Han pasado 8 años desde que la franquicia cinematográfica de aventura fantástica, Piratas del Caribe, lanzó su última película: La Venganza de Salazar; no obstante, si bien muchos creyeron que la saga había concluido, se rumora que Disney ya se encuentra en la producción de la sexta entrega, aunque no se han anunciado a los protagonistas.

El estudio de producción cinematográfico de Walt Disney está consciente que la sexta película no será lo mismo sin el actor estadounidense Johnny Depp, quien le dio vida al Capitán Jack Sparrow durante 14 años hasta convertirse en un emblema de la franquicia, por lo que se presume que ambas partes se encuentran en negociación.

Sin embargo, uno de los principales problemas para la producción de un sexto largometraje con Depp se originó en 2022, cuando el actor fue acusado por su exesposa, la actriz Amber Heard, por abuso doméstico y difamación, por lo que Disney tomó la decisión de cancelar el siguiente proyecto del Capitán Jack Sparrow como protagonista.

Cuando el juicio finalizó, se anunció que Heard había sido la principal culpable de los abusos en contra de su exesposo, por lo que Depp declaró que no volvería a trabajar con Disney, ni con Warner Bros, por haber cancelado sus proyectos cuando él se encontraba “en uno de los momentos más difíciles de su vida personal” y nadie le creía.

LECTURAS RELACIONADAS

Johnny Depp se viste como “Jack Sparrow” y sorprende a niños en un hospital de España

Johnny Depp demuestra su lado artístico en una exposición en Nueva York

Disney quiere de vuelta al Capitán Jack Sparrow

De acuerdo con la revista estadounidense dedicada al cine y a la cultura popular, Variety, los estudios de Walt Disney se encuentran actualmente realizando dos guiones diferentes para la sexta película de los Piratas del Caribe: Uno con Johny Depp como Jack Sparrow y otro sin la presencia del Capitán más temido de todo el mar Caribe.

El productor Jerry Bruckheimer fue quien le reveló a la revista estadounidense la noticia sobre los dos guiones, argumentando que por el momento “no se ha descartado nada”, tomando en cuenta que el estudio y el actor aún no han logrado reconciliarse tras lo acontecido en el 2022; aunque Depp podría estar dispuesto a negociar un trato.

Lea más sobre Johnny Depp: ¿Quién es la modelo rusa que sería su nueva novia? (Y la diferencia de edad entre ambos)

“Son dos películas totalmente diferentes. Yo espero que se terminen realizando las dos y creo que Disney está de acuerdo conmigo”, comentó Bruckheimer, quien también reveló que la película sin Jack Sparrow tendría como protagonista a una nueva “Capitana”, que podría llegar a ser interpretada por la actriz australiana Margot Robbie.

Cabe mencionar que Disney no contratará a ningún otro actor para interpretar al Capitán Jack Sparrow; es por eso que si no logran llegar a un acuerdo con Johny Depp, el estudio tomará la decisión de incluir un nuevo personaje como protagonista, con la esperanza de reelanzar la saga de aventura fantástica para las siguientes generaciones.

La franquicia cinematográfica basada en los mitos y leyendas de los mares recibió cientos de críticas positivas en todo el mundo durante más de una década, convirtiéndose en un éxito total; por lo que se espera que la saga de Piratas del Caribe pueda volver a los cines para poder maravillar a miles de personas una vez más.

Las entregas de: El cofre de la muerte, Piratas en el fin del mundo y Navengando en aguas misterioras, rompieron récords de taquilla en todo el mundo el día de su estreno, recaudando más de mil millones de dólares cada una; siendo la segunda película la más exitosa de la franquicia, ocupando el puesto 36 en toda la historia del cine.

Johnny Depp throughout the years pic.twitter.com/s387ANTeYG

— Historic Vids (@historyinmemes) May 13, 2024

La exposición, llevada a cabo en el Centro de Convenciones de Anaheim, California presenció la llegada de miles de fanáticos que esperaban con ansias los planes a futuros de sus franquicias favoritas.

La exposición terminará el próximo 11 de septiembre, por lo que todavía quedan muchos anuncios pendientes por parte de la compañía del ratón.

Uno de los avances que más llamó la atención de la exposición fue el tráiler Live Action de La Sirenita, protagonizada por  Halle Bailey. La cinta tiene prevista una ventana de lanzamiento para el 23 de mayo del 2023.

LE RECOMENDAMOS

María Mercedes Coroy será parte de la película ‘Wakanda Forever’ de Marvel

BTS llegará a Disney: Una serie documental, un programa de viajes y otros proyectos se presentarán en formato streaming

Otro de los anuncios destacados fue el de la secuela de la película de Pixar Intensamente, lanzada en 2015.

Oh JOY! Amy Poehler is back to star in Inside Out 2. Directed by Kelsey Mann, produced by Mark Nielsen, and written by Meg LeFauve, Disney and Pixar’s Inside Out 2 releases Summer 2024. pic.twitter.com/vNgJjd1Q2w

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Mufasa, la secuela de la película live action que salió en 2019 y que es una nueva versión del filme de 1994 también se presentó en el D23.

Mufasa: The Lion King. 2024. pic.twitter.com/7rhorK8oLF

— Disney D23 (@DisneyD23) September 9, 2022

Con respecto a nuevas producciones, Pixar anunció su nueva película Elio, que trata a un niño de 11 años que no consigue encajar en su entorno, pero que accidentalmente se convierte en el embajador del planeta Tierra al tener un encuentro extraterrestre.

Marvel

La D23 mostró este 10 de septiembre nuevo contenido con relación al Universo Cinematográfico de Marvel, tanto en películas como en series de televisión.

Una de las sorpresas de la convención fue la aparición de Charlie Cox y Vincent D’Onofrio para presentar Daredevil: Born Again. La nueva serie del justiciero de Hell’s Kitchen, que nos trae de vuelta a  los personajes de Matt Murdock y Wilson Fisk. Se prevé su ventana de lanzamiento para el 2023.

También se presentó la serie de televisión Secret Invasion, con el regreso de Samuel L Jackson como Nick Fury para 2023. Además se presentaron mayores detalles sobre la segunda temporada de Loki.

"I'm the last person standing between them and what they really want."
Marvel Studios' Secret Invasion, an Original series, streaming 2023 on @DisneyPlus . pic.twitter.com/1bnG4KBL0D

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Marvel también compartió un tráiler de la nueva película Antman and The Wasp: Quantumania. Sin embargo, el avance solo se mostró de forma presencial.

We can do this all day
The Marvel Studios Panel kicks off at #D23Expo! pic.twitter.com/L72z55lAhC

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Los directivos de Marvel aseguraron que esta película de Antman estará directamente relacionada con la próxima película de los Vengadores, llamada Avengers: The Kang Dynasty.

Finalmente de dieron nuevos avances de otras cintas y series como Thunderbolts y Captain America: New World Order, Werewolf By Night yThe Marvels.

𝔚𝔢𝔯𝔢𝔴𝔬𝔩𝔣 𝔟𝔶 𝔑𝔦𝔤𝔥𝔱

Watch the brand-new trailer for Marvel Studios’ Special Presentation: Werewolf By Night, streaming October 7 only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/XYIGMVG6dE

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Star Wars

En el panel de Star Wars se presentaron principalmente continuaciones de series populares como The Mandalorian y The Bad Batch, que serán estrenadas en 2023.

“You are a Mandalorian no more.”

The new season of #TheMandalorian starts streaming in 2023 on @DisneyPlus. pic.twitter.com/2w6UcQYJKK

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Sin embargo, el anuncio estelar del panel de las producciones de Lucasfilm fue el avance de Andor.

All for the Rebellion. Watch the brand-new trailer for #Andor, an Original series from Star Wars, and experience the three-episode premiere streaming September 21, only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/isfNyHFEmL

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

De hecho, en muchas ocasiones la intérprete ha asegurado que su progenitora es una persona importante para ella, y que la ha ayudado tanto en su carrera profesional como en su vida privada.

Esto quedó demostrado recientemente cuando la cantante y actriz compartió en sus redes acerca un viaje que hizo por su cumpleaños a Walt Disney World de Orlando, Florida, acompañada de su madre.

Sin embargo, Belinda aprovechó el viaje para jugarle un broma pesada a su madre, ya que la convenció de subirse a una de las atracciones más fuertes del parque: La montaña rusa Everest.

LE RECOMENDAMOS

¿Belinda le copió el estilo a Cazzu? El sorpresivo look de la artista mexicana que causó polémica en redes sociales

Belinda: el día en que la artista imitó a Mafe Walker (y las burlas que recibió la mujer que asegura hablar lenguaje alienígena)

Esto quedó demostrado en un video que subió Belinda a su red social de Tik Tok el pasado 25 de agosto, y que cuenta con más de 13 millones de visualizaciones y un millón de reacciones.

Dicho metraje muestra a madre e hija a punto de subirse a la montaña rusa, mientras Belinda le dice a su madre que “no es una atracción fuerte”.

@belindatok

No es nadaaa!! Que tanto confían sus papás en ustedes?

♬ sonido original – Belinda

“Papá, mamá se va a subir al Everest“, son las primeras palabras que se escuchan de Belinda en el video.

Belinda Schull, con una expresión de preocupación, le pregunta a los demás visitantes del parque si la montaña rusa a la que se va a subir es una atracción “fuerte”. A lo que todos dicen al unísono “no”.

“No es el más fuerte, ¿Cuánto quieres apostar a que no? ¿Confías en mí?, no va a ser fuerte“, le responde Belinda a su madre.

Ya abordo del vagón de la montaña rusa, la madre de Belinda, a último minuto, se quiere bajar, a lo que todos le gritan que no lo haga. “¡No mamá! ¡Confía en mí!” se logra escuchar a Belinda.

Los siguientes segundos del video  muestran la expresión de miedo en la cara de Belinda Schull, mientras su hija le dice que no hay nada de qué temer y que no sea “exagerada”.

“¡Mamá, no es nada!, mira que bonitas las vistas“, dice Belinda a su madre cuando se encuentra en el punto más alto de la atracción.

LE RECOMENDAMOS

De Belinda y Christian Nodal a Shakira y Piqué: quiénes fueron las principales celebridades que decidieron terminar su relación en 2022

Christian Nodal: la prueba que el cantante la pasó mal durante el cumpleaños de Belinda (y los motivos detrás de esto)

En un momento, el vagón de la montaña rusa comienza a ir en reversa, esto pone más nerviosa a la madre de la intérprete, quien no dudó en gritar del miedo.

Al final del video, cuando el vagón de la montaña rusa empieza a detenerse, Belinda le dice a su madre que la atracción “no fue horrible”. Mientras su madre le dice, entre enojada y nerviosa que se sintió mareada.

Cuántos impuestos se cobran, cómo se invierten, la seguridad y hasta la dirección de dos ciudades son decisión de Walt Disney World Resort.

El área, donde están construidos los parques temáticos, hoteles y demás instalaciones recreativas de la empresa, se llama The Reedy Creek Improvement District (RCID) o “distrito de impuestos especiales”.

Sin embargo, este “estatus especial” está amenazado tras una serie de choques entre la compañía y el gobernador del estado, el republicano Ron DeSantis.

Los ejecutivos de Disney han mostrado oposición a una controvertida ley aprobada en Florida que prohíbe hablar sobre orientación sexual e identidad de género en las escuelas primarias.

Bautizada por sus críticos como la ley Don’t Say Gay (“No digas gay”), la medida permite que padres presenten demandas contra los distritos escolares si algún educador viola sus disposiciones.

Como represalia, el mandatario, de quien se habla como posible candidato para la Casa Blanca en 2024, exhortó este martes a la legislatura estatal dominada por su partido a revertir la fórmula de “gobierno propio” de la empresa.

Las expresiones de DeSantis trajeron al foco público la concesión del RCID, una disposición desconocida para muchos y que está enormemente relacionada con el éxito de los negocios de Disney.

¿Por qué fue creado el RCID?

A mediados de la década de 1960, luego de la popularidad alcanzada por Disneyland en California, el creador de este imperio del entretenimiento, Walt Disney, comenzó la planificación de un segundo parque temático, pero esta vez en la costa este del país.

En ese entonces, el centro de Florida, donde se ubican los condados de Orange y Osceola, estaba en pleno desarrollo, con la construcción de nuevas carreteras y una gran autopista cercanas a un aeropuerto.

Disney vio una gran oportunidad para establecer en la zona su proyecto y compró miles de hectáreas que, según la propia página web del RCID, en aquel momento suponían un grupo de tierras baldías y pantanosas, sin infraestructura de servicios básicos.

En 1967 la legislatura del estado creó el RCID, lo que permitió al gigante del entretenimiento construir su enorme complejo fuera del marco regulatorio de los condados adyacentes, pero con la condición de que se responsabilizara de su desarrollo sin inversión gubernamental.

¿Cómo funciona el RCID?

El distrito especial está compuesto por los parques temáticos y las ciudades Lake Buena Vista y Bay Lake. Dentro de sus límites hay 19 “dueños de terreno”, entre los que se encuentran Disney y sus subsidiarias.

La compañía debe encargarse de asuntos tan diversos como la generación y distribución de energía, reglamentar los códigos de construcción, así como la policía, emergencias médicas y los bomberos.

El RCID financia sus operaciones mediante impuestos, tarifas a propietarios y arrendatarios, los ingresos por los servicios públicos y la emisión de bonos.

Una junta de supervisores de cinco miembros elegidos por los propietarios gobierna la zona.

Además, el distrito cuenta con acuerdos intergubernamentales para manejar la vigilancia y el sistema judicial.

¿Por qué es amenazado por DeSantis?

La ley “Don’t Say Gay” fue propuesta por la mayoría republicana de la legislatura estatal y firmada por DeSantis el pasado 28 de marzo.

Disney, presionada por sus empleados, que realizaron protestas mientras el proyecto era discutido y enviaron cartas a sus directivos, anunció que retirará los donativos políticos al Partido Republicano en la Florida.

También expresó que su meta como empresa es que la legislación sea revocada o derrotada en las cortes.

“Nuestros empleados ven el poder de esta gran compañía como una oportunidad para hacer el bien. Yo estoy de acuerdo”, dijo el CEO de Disney, Bob Chapek, en declaraciones al medio estadounidense Politico.

Chapek, además, se disculpó porque en un principio la empresa evitó expresarse sobre el proyecto.

De acuerdo con Politico, las donaciones de Disney a los republicanos en el ciclo electoral de 2020 ascendieron a US$913 millones, mientras que la contribución directa para DeSantis fue de US$50.000.

Ante las acciones de la multinacional, la legislatura estatal considera una ley para eliminar el RCID y otros cinco distritos de impuestos especiales.

En la actualidad, el legislativo de Florida celebra una sesión especial en la que evalúa cambios a sus distritos electorales.

DeSantis afirmó el martes en conferencia de prensa que enmendaría la agenda para incluir la propuesta contra Disney.

“Anuncio que estamos ampliando la convocatoria de lo que van a considerar esta semana”, sostuvo.

“Sí, considerarán los mapas congresionales, pero también considerarán la terminación de todos los distritos especiales que se promulgaron en Florida antes de 1968, y eso incluye el Reedy Creek”, agregó.

La propuesta de ley podría ser aprobada el viernes, adelantaron miembros del legislativo estatal, y la derogación del RCID ocurriría en junio de 2023.

¿Qué pasaría si se revierte el RCID?

Jenniffer Bradley, una senadora estatal del Partido Republicano y quien apoya la pieza legislativa, comentó el martes a varios medios que los distritos de impuestos especiales tendrán que ceder sus poderes a los condados en los que se encuentran sus territorios si se aprueba la propuesta.

Además, tendrán la oportunidad de cabildear ante la legislatura para que la decisión sea revertida.

No obstante, ni DeSantis ni los legisladores han ofrecido más detalles sobre lo que sucedería si culminara el estatus de RCID.

De acuerdo con medios estadounidenses, los gobiernos locales en donde operan tendrían que asumir los gastos de infraestructura, lo que en el caso de Disney representa miles de millones de dólares.

También supondría un reto administrativo y regulatorio por la realidad de la empresa como un área turística que recibe millones de visitantes anualmente.

El impacto que tendría para la compañía, que emplea a unas 70.000 personas, tampoco es claro.

Al momento, los condados de Osceola y Orage no han emitido opiniones sobre la iniciativa, tampoco Walt Disney World.

Le puede interesar

Los cinco tips que podemos aprender de Disney para tener éxito en los negocios

Quienes asistieron al Colony Theatre de Nueva York pudieron ver al ratón piloteando un barco mientras silbaba una melodía y por supuesto, también fue la primera presentación de Minnie, su compañera de siempre.

Las imágenes eran en blanco y negro, Mickey y Minnie tenían cuerpos muy delgados, ojos negros y pequeños y la nariz caída. Se trataba de trazos muy sencillos, pero fueron bien recibidos por los espectadores.

A partir de ese momento, Mickey Mouse ha protagonizado una gran variedad de papeles, desde bombero a matagigantes, pasando por vaquero e inventor, hasta detective y fontanero. Además, alrededor de él se han creado otros personajes como Minnie, Goofy, Pluto y el Pato Donald, entre otros.

Conforme pasaron los años el personaje pasó por una serie de cambios físicos. En marzo de 1929 se produjo The Opry House, proyecto en el que utilizó guantes por primera vez para que sus manos pudieran distinguirse del resto del cuerpo.

En mayo del mismo año se le añadieron una especie de párpados y brillo en los ojos y en The Karnival Kid se le escuchó hablar por primera vez diciendo: “¡Hot dogs, hot dogs!”.

https://www.youtube.com/watch?v=FMp46V53Wc8

En 1931 los productores dieron un paso atrás y volvieron los ojos negros y sin brillo de Mickey.

Como era de esperarse, los reconocimientos no tardaron en llegar. Mickey hizo que Walt Disney ganara su primer Óscar en 1932.

Su primera aparición en color fue en 1935 con el corto The Band Concert y su cuerpo cambio para adoptar un diseño en forma de pera tres años después.

En 1940 se estrenó Fantasia, un largometraje en el que personificó a un mago. Esta es considerada como la pieza que lo hizo consagrarse como una estrella del entretenimiento.

En 1955 Mickey adoptó un aspecto más infantil para participar en The Mickey Mouse Club. Fue en esa época cuando se convirtió en una estrella mundial, efecto que también se impulsó cuando el 17 de julio de ese mismo año se llevó a cabo la inauguración del primer parque de atracciones Disneyland, en California.

Años más tarde, Mickey se convirtió el primer personaje de animación en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y su debut en los videojuegos se dio en 1983 con Sorcerer’s Apprentice.

Para 2004 los personajes de Disney empezaron a ser animados por computadora y con el paso de los años las mentes creativas detrás de cada proyecto han ido desarrollando más y mejores técnicas para hacerlo. Por ejemplo, Get a Horse!, es una producción que mezcla imágenes de animación tradicional en blanco y negro con otras más modernas, incluso algunas desarrolladas con tecnología 3D. Este corto marca el regreso de Mickey Mouse a la pantalla grande, después de su última aparición en Runaway Brain, producido en 1995.

Sin lugar a dudas, solo un personaje tan peculiar es capaz de traspasar fronteras y brillar fuera del lugar que lo vio nacer: el cine. A sus 91 años, Mickey está en videojuegos, parques temáticos, juguetes, ropa y accesorios y sobre todo, en las mentes y corazones de una ola de fanáticos que se extiende alrededor del mundo.

Contenido relacionado:

> Esta fue la cifra millonaria que pagó Disney para obtener Fox
> Marvel anuncia nuevas películas para el 2022 y el 2023
> Interactivo: de esta manera Apple y Disney quieren derrotar a Netflix

LE PUEDE INTERESAR:

Este es el monto asignado a cada ministerio para el 2020

De acuerdo con sus recomendaciones, basadas en el libro 7 claves de éxito de Disney, de Tom Connellan, estos son los pasos que se deben tomar en cuenta para un éxito rotundo en cualquier emprendimiento:

Ojo en los detalles

Fijarse en los pequeños detalles que pueden parecer insignificantes, pero que al final sirven para hacer del trabajo “una experiencia completa”.

El ejemplo destacado en este tip es la pintura dorada de un carrusel del parque de Disney, que en realidad, es una hoja de oro de 23 kilates. ¿Quién lo notaría? La mayoría ve pintura dorada. Pero el cuidado en los pequeños detalles de nuestro negocio son parte del éxito. 

Ponerse del lado del cliente

Es sencillo. Debo ponerme en los pies del cliente y preguntarme: “¿Qué esperaría que este producto me resuelva?”, dice el artículo.

Ver las cosas desde otro punto de vista nos garantiza el éxito. 

Lea también: 11 emprendimientos que atrajeron inversionistas por su idea innovadora

Unidad en la diversidad

“Cada empleado es parte de un total”, dice la publicación.

Un negocio es como una máquina de escribir, cuyos componentes son todos los empleados. Si una letra o botón falla, toda la máquina falla. 

Cada trabajador debe cumplir a cabalidad con cada detalle que haga que el cliente vuelva. 

Sin conformismos ni mediocridad

Es importante para un negocio no conformarse con poco, siempre buscar más.

Cada empleado debe buscar el crecimiento en todos los sentidos, así como mejorar sus habilidades. 

Además: Avengers tendrá una zona temática en tres parques de Disney

Disney bien pudo pintar su carrusel, pero no se conformó con eso, ejemplifica el artículo, que destaca que esa marca también recompensa a sus trabajadores cuando hacen algo que no tiene nada que ver con sus funciones, tal como recoger la basura del parque.

Celebrar el éxito y aprender de los fracasos

Para cada acontecimiento negativo debe buscarse compensación con algo positivo. Lo malo se ve más que lo bueno, por lo que debemos aprender más de ello.

Y siempre, celebrar los éxitos para motivar más. 

Contenido relacionado

> Los mejores negocios fueron primero ideas

> 10 millonarios mexicanos con negocios en Guatemala (y en Centroamérica)

> Con US$1,000 que le quedaban en ahorros, construyó un negocio millonario

Se trataba de las malas condiciones de trabajo en el parque creado por la familia de Disney.

Aunque no trabaja en la compañía, Disney, quien es una activista muy crítica con las desigualdades económicas en EE.UU., visitó el parque en 2018 para comprobar las denuncias que había recibido.

Aunque en el podcast se dice que Disney fue “encubierta” al parque, Salbi aclaró este miércoles en su cuenta de Twitter que su entrevistada “nunca” había dicho que fuera de esa manera al lugar.

Según contó Disney a Salbi, los testimonios que escuchó la pusieron “furiosa”.

• Quién es Abigail Disney, la heredera de un imperio que se avergonzaba de la fortuna familiar

The Walt Disney Company niega que mantenga a sus trabajadores en malas condiciones.

Buscar comida en la basura

Abigail Disney recordó en “Through her eyes” lo que supuestamente le contaron los empleados.

“Cada una de las personas con las que hablé me ​​decía: ‘No sé cómo puedo mantener esta cara de alegría y calidez cuando tengo que ir a casa y buscar comida en la basura de otras personas'”, aseguró la millonaria.

“Estaba tan furiosa cuando salí de ahí porque, ya sabes, mi abuelo (Roy Disney) me enseñó a venerar a esta gente que recibe los boletos, que sirve tu refresco”, dijo.

“Estas personas son parte de la receta para el éxito”, agregó.

“En una compañía (Disney) que nunca ha sido tan rentable, no hay excusa para que los trabajadores usen vales de comida, racionen su insulina…”.

• Las sorprendentes inversiones de Laurene Powell, la multimillonaria y enigmática viuda de Steve Jobs

Actualmente el imperio de Disney posee canales de radio y televisión, parques de diversiones, estudios de cine y medios interactivos.

De acuerdo a Forbes, la compañía está valorada en US$238.000 millones y ocupa el puesto 27 en la lista de las empresas más grandes de EE.UU.

Silencio del CEO

Disney dijo a Salbi que le había enviado un correo electrónico a Rob Iger, actual director ejecutivo de Disney, hablándole sobre la supuesta situación de sus contratados, pero que no recibió respuesta.

“Bob debe entender que él es un empleado, al igual que las personas que sacan el chicle de la acera son empleados “, comentó Disney.

“Merecen la misma dignidad y derechos humanos que él tiene”.

The Walt Disney Company envió este miércoles un comunicado a medios estadounidenses en el que rechaza las declaraciones de Abigail Disney y defiende sus políticas laborales.

“Generalmente evitamos comentar sobre reportes sin base como este, pero este es particularmente escandaloso y no lo dejaremos pasar”, señala la empresa.

• Cuáles son los mejores negocios de Disney y qué desafíos enfrenta este imperio comercial

“Estamos totalmente en desacuerdo con esta caracterización de nuestros empleados y su experiencia en Disney”.

El comunicado de la empresa tacha la entrevista de “una exageración grosera e injusta de los hechos que no solo es una tergiversación, sino también un insulto a los miles de empleados que forman parte de la comunidad de Disney”.

“Nosotros nos esforzamos continuamente por mejorar la experiencia laboral de nuestros más de 200.000 empleados a través de una variedad de beneficios y programas que les brindan oportunidades, movilidad y bienestar”, añade.

“En nuestros parques en Orlando y Anaheim, The Walt Disney Company actualmente paga a sus trabajadores un promedio de US$19,5 por hora, significativamente por encima del salario mínimo federal”, asegura.

“Pero entendemos que los desafíos que enfrentan los trabajadores y las familias en 2019 son complejos y van más allá del cheque de pago”, reconoce.

“Es por eso que brindamos una amplia gama de beneficios (…): desde el cuidado subsidiado de niños hasta políticas generosas de vacaciones, acceso a farmacias y clínicas, títulos universitarios gratuitos y programas de capacitación vocacional”, detalla.

Activista

Abigail Disney es nieta de Roy O. Disney, hermano de Walt y cofundador de The Walt Disney Company.

Actualmente es directora y productora de cine. Además, es filántropa, activista, defensora de los derechos de la mujer y de la paz.

• Qué es el “Mata Netflix”, la plataforma con la que Disney quiere competir con el popular servicio de streaming

En junio, firmó una carta junto a otros 18 millonarios pertenecientes al 1% más rico de EE.UU. pidiendo a los candidatos a las elecciones de 2020 que crearan un impuesto a la riqueza.

En abril, publicó una columna en el periódico The Washington Post criticando las profundas diferencias salariales en el imperio Disney.

“Tenía que hablar sobre la indecencia de la paga del presidente ejecutivo (de Disney) Robert Iger. Según (la consultora) Equilar, Iger se llevó a casa más de US$65 millones en 2018. Eso es 1.424 veces el salario medio de un trabajador de Disney”, escribió.

En una entrevista con la revista estadounidense New York, publicada en marzo, dijo que cuando era joven la “avergonzaba” la fortuna de su familia, por lo que se deshizo de parte de su herencia al cumplir la mayoría de edad.

Si bien se desconoce a cuánto asciende su patrimonio, Disney reveló que ha donado cerca de US$70 millones en los últimos 30 años.

En 2016, Abigail Disney fue una de los 50 millonarios que le escribieron al gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, pidiéndole que les subiera los impuestos, ante el aumento de las desigualdades económicas.

Es la nieta de Roy O. Disney, hermano de Walt Disney, con el que fundó The Walt Disney Company.

• Quiénes son las mujeres más ricas del mundo, según Forbes (y qué lugar ocupan las 3 primeras de América Latina)

Pero Abigail no siempre se sintió cómoda con el nivel de vida de su familia.

Cuando era joven “me avergonzaba la fortuna de mi familia”, dijo en una entrevista publicada en marzo a la revista estadounidense The Cut.

Y dice que aunque podría ser multimillonaria, no quiere serlo.

Eso la llevó a deshacerse de parte de su herencia al cumplir la mayoría de edad.

Si bien a cuánto asciende su fortuna no es público, Abigail Disney reveló que ha donado en torno a los US$70 millones en los últimos 30 años.

Primeros pasos

Abigail Disney nació en 1960 y fue criada en Los Ángeles, California.

Tiene una licenciatura por la Universidad de Yale, una maestría de la Universidad de Stanford y un doctorado de la Universidad de Columbia.

“Ciertamente tengo un complejo de inferioridad en torno a las personas que realmente han ganado su dinero” y no lo han heredado, aseguró Disney.

“He pasado mucho tiempo esforzándome por conseguir títulos de posgrado que me hagan sentir que soy válida. Pero esos sentimientos comenzaron a desaparecer”, reconoció.

• Madam C.J. Walker, la hija de esclavos que se convirtió en la primera mujer millonaria de EE.UU.

Pasión por el cine y el feminismo

Tal vez porque lo lleva en los genes, Abigail siguió los pasos de sus antepasados y se dedicó a crear películas.

Incluso uno de sus films “The Armour of Light” (“La armadura de la luz”), de 2015, obtuvo un premio Emmy. La película trata sobre la violencia de las armas en Estados Unidos.

Desde que produjo en 2008 el documental “Pray the Devil Back to Hell” (“Reza para que el diablo vuelva al infierno”) -en el que muestra el activismo de las mujeres en Liberia, África, y cómo esto llevó a Ellen Johnson Sirleaf a convertirse en la primera mujer presidenta-, Disney se enfocó en los temas de la mujer y la paz.

“Hay mucha energía invertida en (y sé que esta es una palabra inventada) invisibilizar a las mujeres”, dijo Disney a la revista independiente sobre temas de la mujer Pass Blue.

https://twitter.com/abigaildisney/status/1111063793151475712

Abigail tiene como foto de perfil en Twitter un anillo en el que repudia el patriarcado.

También fundó la productora Fork Filmscuyas integrantes son todas mujeres.

“Somos una organización liderada por mujeres, y producimos y financiamos documentales poderosos que cambian las perspectivas”, se autodefinen en su página de Facebook.

• ¿Cuáles son las ciudades donde viven más millonarios?

Cuando la BBC le preguntó en 2015 cómo influía en su trabajo tener el apellido Disney, Abigail aseguró que “la visibilidad ayuda”.

“Si puedo usar eso para ayudar a dar visibilidad a personas que tienen cosas para decir que provocan una transformación, mucho mejor”, dijo la cineasta.

Millones y desigualdad

En 2016, en Nueva York, 50 millonarios escribieron al gobernador del estado, Andrew Cuomo, pidiéndole que subiera sus impuestos argumentando que las desigualdades económicas habían aumentado demasiado.

En este grupo llamado “Patriotic Millonaires” (Millonarios Patrióticos) está Abigail Disney junto a otros ricos como Steven Rockefeller, cuarta generación de esa familia de importante fortuna.

https://twitter.com/abigaildisney/status/1095704672692662272

“Una vez más, los periodistas se quedan sin aliento y con asombro de que una persona pueda abogar por una política que no los beneficie personalmente. Hay una cosa que se llama el bien mayor. Mis padres me enseñaron que eso era más importante que cualquier cosa que yo quisiera para mí”, publicó en un tuit.

“Si fuera la reina del mundo, aprobaría una ley contra los aviones privados, porque te evitan ver cierta realidad”, también le dijo a The Cut.

• Los millonarios de Nueva York que hacen campaña para que les suban los impuestos
• Por qué los millonarios de EE.UU. (y la familia Trump) son los más beneficiados con la mayor reforma impositiva en ese país en 30 años

Para Disney, existe una noción generalizada de que la riqueza es sinónimo de éxito y que eso te hace mejor persona.

“Es fundamental recordar que solo eres un miembro de la raza humana, como todos los demás, y no hay nada en tu dinero que te haga mejor que nadie“.

De esta manera, el magnate australiano Rupert Murdoch, de 87 años, incrementa sustancialmente la fortuna de su familia, una de las más poderosas de la industria de los medios de comunicación y el entretenimiento desde hace más de medio siglo.

• Disney: cuáles son sus mejores negocios y qué desafíos enfrenta este imperio comercial

Al vender 21st. Century Fox, programas de televisión como los Simpsons, canales como FX, National Geographic y el gigante de la televisión india Star, Murdoch abandona el que consideraba el sector más volátil de su negocio.

Pero al mantener una participación accionarial en Disney, se podría beneficiar de la ofensiva que esta última compañía tiene pensado lanzar a finales de este año con su propia plataforma de streaming para competir directamente contra Netflix y Amazon.

• Disney +, la plataforma con la que el estudio quiere competir con el popular servicio de streaming Netflix

Asimismo impulsa el perfil de sus hijos, James y Lechlan en particular, que se entiende serán los grandes beneficiados de la venta del 17% de las acciones familiares en 21st. Century Fox, que se calcula están valoradas en US$12.000 millones, según informó el Financial Times.

Este monto se repartiría a partes iguales entre sus seis herederos, que incluyen también a sus hijas Prudence, Elisabeth, Grace y Chloe.

Dinastía

Fue en Adelaida, Australia, su país natal, donde Murdoch comenzó su imperio hace más de medio siglo.

• Archivo: Rupert Murdoch, el poder y las sombras

Heredó las acciones que su padre tenía en dos periódicos y así pudo desarrollar su talento en el periodismo popular y sensacionalista.

Su influencia se expandió rápidamente y tras acumular un centenar de publicaciones a lo largo y ancho del país, dio el salto a Reino Unido.

Educado en Oxford, Murdoch asumió el control de dos tabloides que atravesaban problemas financieros –News of The World y The Sun– y los transformó en publicaciones irreverentes que llegaron a convertirse en los diarios más vendido en tierras británicas.

También asumió el control de dos periódicos de prestigio como The Times y The Sunday Times, preparando en paralelo a mediados de años 80 su ingreso al mercado estadounidense.

Primero fue fiel a su pasado con la compra del diario The New York Post, pero no tardó en darse cuenta del atractivo del mercado televisivo, lanzando en los 90 Fox News, que con los años se convirtió en la cadena de noticias por cable más influyente del país, conocida por su agenda conservadora.

Para llegar allí no escatimó esfuerzos, convirtiéndose incluso en ciudadano estadounidense como requería la ley para poder ser propietario de medios en el país.

Poder global

Sus críticos lo acusan de promover un periodismo vulgar y cínico que ha degradado la profesión, pero sus admiradores elogian su olfato empresarial y su valentía.

Poco a poco su imperio de las telecomunicaciones fue creciendo tanto en poder económico como en influencia política.

Por ejemplo, durante los años en los que gobernaron los conservadores en Reino Unido en los 80 y 90, los medios de Murdoch siempre se mostraron partidarios del gobierno.

Pero eso no fue condicionante para que después apoyaran a Tony Blair y el nuevo laborismo de cara a las elecciones de 1997.

La influencia política del magnate y sus medios también se ha dejado sentir con fuerza en Canadá y su Australia natal.

Lea también:

Conozca cómo unos piratas informáticos robaron millones en bitcoins

La nueva adquisición podría alterar los equilibrios en Hollywoood y Silicon Valley y modificar profundamente el panorama audiovisual y de la industria del entretenimiento en Estados Unidos.

La empresa anunció el jueves que se hará con los estudios de cine de 20th Century Fox para agruparlos con sus propios estudios.

Estas dos compañías produjeron recientemente películas como:

• Asesinato en el Expreso de Oriente
• Kingsman: el círculo dorado
• El planeta de los simios
• Logan
• Talentos ocultos (Fox)
• Piratas del Caribe
• La bella y la bestia
• Cars 3
• La última entrega de “Star Wars” (Disney)

La mayor parte de estos títulos han sido grandes éxitos en todo el mundo.

Disney, que posee las cadenas de televisión ABC y ESPN y grandes estudios de cine en Hollywood, controlará los canales FX y National Geographic, se reforzará con los canales indios Star y se hará con el 39% que Fox detenta del operador de televisión europeo Sky, presente en Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria e Italia.

Estos activos entran en la estrategia de Bob Iger, CEO de Disney, de transformar el grupo en un gigante mediático y del entretenimiento para competir con Netflix, Amazon, Facebook o incluso Apple, cuyas ambiciones han cambiado profundamente el sector.

Según la firma de inversiones Raymonmd James, 31% de los estadounidenses afirman que los servicios de streaming (Amazon, Video, Hulu…) constituyen su primera fuente de contenidos de video.

La plataforma de video Youtube, controlada por Google, está acelerando por su parte la producción de contenidos originales, mientras que Apple ya ha previsto destinar US$1 mil millones a la creación de programas, según la prensa.

La operación “refuerza The Walt Disney Company en los contenidos y el entretenimiento”, subrayó el grupo, que prevé próximamente lanzar su propio servicio de streaming con el fin de establecer relaciones directas con los consumidores.

“Proyectamos ofrecer contenidos de la más alta calidad para los consumidores a escala mundial”, insiste Iger, cuyo mandato ha sido prolongado hasta 2021 a pesar de rumores que anunciaban el desembarco de James Murdoch, hijo de Rupert, en el equipo dirigente para asumir la sucesión del gran patrón del grupo.

La transacción marca de todas maneras un importante giro en el imperio construido por Rupert Murdoch.

Reguladores al acecho

El magnate, que cedió gran parte de la conducción de su imperio a sus dos hijos, James y Lachlan, sólo conservará la cadena Fox, la mayor de televisión abierta de Estados Unidos, cercana al presidente republicano Donald Trump, las emisoras locales y cadenas deportivas como Fox Sports. Estos activos serán agrupados en una nueva sociedad separada que cotizará en la bolsa.

También mantendrá el control de sus diarios (el Wall Street Journal y el New York Post en Estados Unidos, el Sun, el Times y el Sunday Times, entre otros, en Reino Unido), que forman parte de la sociedad independiente News Corp.

Los términos financieros del acuerdo firmado con Disney prevén que los accionistas de 21st Century Fox controlarían 25% del nuevo Disney, que recuperará US$13 mil 700 millones de deuda de Fox.

Todavía queda por obtener el visto bueno de las autoridades reguladoras de la competencia de Estados Unidos, una etapa que se prevé ardua puesto que la mayor parte de los medios estadounidenses estarán en manos de un puñado de grandes grupos: Comcast (NBCUniversal), Disney-Fox, Viacom, Sony Pictures y Lions Gate.

“Prevemos un análisis minucioso de parte de los reguladores en todo el mundo, pero esperamos que privilegiarán las ventajas para los consumidores” que tendrá esta operación, dijo Bob Iger.

El Departamento de Justicia de Estados Unidos anunció recientemente su intención de bloquear la compra por US$84 mil 500 millones de Time Warner (estudios de cine Warner Bros, el grupo de canales de cable HBO…) por el operador AT&T, al menos que este último se separe de activos como CNN, uno de los blancos mediáticos preferidos del presidente Donald Trump.

• 5 trucos que hace en la vida real el pulpo que inspiró a Hank, de “Buscando a Dory”

En un comunicado, el museo familiar de Walt Disney dijo que: “su influencia en la composición artística de Bambi fue insuperable“.

Pero esa influencia, que los críticos de ese tiempo calificaron de revolucionaria (Bambi se estrenó en 1942), había permanecido desconocida durante años.

Wong nació China en octubre de 1910 y con apenas 10 años viajó con su padre a Estados Unidos.

“Nunca más volví a ver a mi madre ni a mi hermana. Cuando llegué a EE.UU. estuve un mes, solo, encerrado en una isla (isla Ángel, donde eran llevados todos los inmigrantes asiáticos). Nunca estuve tan asustado como ese tiempo que estuve allí“, le dijo Wong al diario Los Angeles Times.

Una vez que logró entrar a EE.UU., viajó a Los Ángeles, donde se graduó de artista y en 1938 comenzó a trabajar en Disney.

La hazaña de Bambi

“Lo que hizo Wong fue maravilloso. La mayoría de quienes llegaban de China como inmigrantes se dedicaban a oficios varios: meseros, cocineros, aseadores. Él era un artista y vivir de artista era casi imposible”, dijo la historiadora Lisa See en el documental “Tyrus”, sobre la vida del artista, estrenado en 2015.

A finales de la década de los 30, Disney estaba teniendo problemas para recrear la historia de “Bambi, la vida en el bosque”, libro en el que se basó el filme.

“Disney quería una historia más real de lo que habían hecho en 'Blancanieves y los siete enanitos' y no lográbamos encontrar el tono del bosque para empezar a trabajar”, dijo el animador de Disney Eric Larson en el documental “Haciendo a Bambi”.

Fue entonces cuando apareció Wong y dijo que él era especialista en dibujar paisajes. Entonces le pidieron que hiciera algunos bocetos. Y él acudió a sus raíces chinas.

“Me inspiré en los paisajes dibujados durante la dinastía Song (960 -1279) en China y eso me sirvió para encontrar el tono que buscaban, la precisión, la realidad”, dijo Tyrus en el documental.

“Walt Disney se volvió loco con los dibujos, dijo: 'Amo esa calidad indefinida y misteriosa del bosque'”, sostuvo al diario The New York Times John Canemaker, quien escribió sobre Wong en su libro “Antes de la animación”.

Aunque la película no fue un éxito en taquilla y algunos críticos señalaron que no tenía “suficiente fantasía”, Bambi ahora es considerada uno de los títulos clásicos de los estudios Disney.

Del cine a las cometas

Wong salió pronto de Disney debido a una huelga de guionistas, pero no dejó su trabajo en el cine.

Hizo parte de los estudios Warner Brothers y trabajó en películas como “La vuelta al mundo en 80 días“, “Rebelde sin causa” (1955) y “La pandilla salvaje” (1969).

Al dejar Warner, se dedicó a crear tarjetas especiales para la firma Hallmark.

Y no fue sino hasta después de jubilarse que se dedicó a lo que podría considerarse su verdadera vocación: hacer cometas, que vendía en el muelle de la ciudad californiana de Santa Mónica.

Estando allí fue que comenzó a saberse de sus días en Disney y a revelarse su aporte al clásico Bambi.

“Walt Disney dijo alguna vez que Wong fue capaz de producir un trabajo de arte exquisito. Sus dibujos no parecían necesariamente un bosque, era mucho más, se sentían como un bosque“, agregó el comunicado del Museo de la Familia Walt Disney.

Los ingresos de la compañía aumentaron entre octubre y diciembre hasta US$15 mil 244 millones, un 14% más, con incrementos en todas sus líneas de negocio.

El mayor, con mucha diferencia, fue el registrado por los estudios cinematográficos de Disney, que facturaron en esos tres meses US$2 mil 721 millones y lograron un beneficio neto de US$1 mil 14 millones, un aumento del 86% respecto al año anterior.

Esas cifras permitieron a la empresa cerrar su mejor trimestre de la historia, según aseguró en un comunicado.

“Impulsados por el fenomenal éxito de Star Wars, conseguimos los mayores beneficios trimestrales de la historia de nuestra compañía”, destacó el consejero delegado y presidente, Robert A. Iger.

El fenómeno de Star Wars también ayudó a la división de productos de consumo y medios interactivos, que mejoró su beneficio un 23% hasta los US$860 millones.

La única línea de negocio que vio bajar sus ganancias  (-6%) fue la de televisión, que en los últimos meses ha despertado dudas entre los inversores por el rumbo del canal deportivo ESPN y ha hecho bajar las acciones de Disney.

Según la empresa, en los tres últimos meses sus negocios televisivos lograron aumentar los ingresos por publicidad, pero vieron reducirse el número de abonados.

Pese a los beneficios récord y a superar las expectativas de algunos analistas, las acciones de Disney perdían en torno a un 4.50% en las operaciones electrónicas posteriores al cierre de la bolsa de Nueva York.

La empresa, que dio a conocer sus cuentas al cierre de Wall Street, había terminado la sesión con un alza del 0.31%. 

La muestra incluirá una breve cinta animada en la que ambos hombres colaboraron, titulada Destino. 

El museo también creó una experiencia de realidad virtual de nombre Sueños de Dalí que sumergirá a los visitantes en un surreal paisaje en tres dimensiones inspirado por las imágenes del español.

El director de Museo Dalí, Hank Hine, dijo que Disney y Dalí se conocieron en la década de 1940, cuando Dalí frecuentaba Hollywood.

Acerca de cómo surgió Mickey Mouse hay varias versiones, una de ellas refiere que el productor realizaba un viaje en tren cuando lo dibujó, luego de perder los derechos de Oswald, un conejo que creó por encargo.

https://www.youtube.com/watch?v=ogI0kvc5Vw0

El nombre original  del ratón era Mortimer Mouse, pero el artista lo cambió por sugerencia de su esposa Lilian.

La década de 1930 fue la época dorada de este dibujo animado, que en 1932 permitió a su creador ganar el Óscar honorífico.

En 1933 apareció el primer reloj de pulsera con la imagen del longevo ratón, cuatro años después de que aparecieran los primeros artículos promocionales con su figura.

https://www.youtube.com/watch?v=qLbmWE-0Rmk

La primera caricatura de Mickey Mouse en color que se llamó The Band Concert, y se estrenó en 1935. Ese mismo año, el Día de Acción de Gracias de la tienda por departamentos Macy’s fue inaugurado por un copia del personaje que medía 15 metros de alto.

En 1978 se convirtió en el primer dibujo animado en poseer su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Actualmente es uno de los personajes de Disney más populares y ha entretenido a varias generaciones con su aparición en cortos y películas en las que su apariencia ha ido evolucionando.

https://www.youtube.com/watch?v=cqyVZK5yN1E

https://www.youtube.com/watch?v=AC_rDGXfEZ8

El autor de tan preciso cuadro es el artista plástico y diseñador gráfico Jorge Alfredo Rossi Lorenesi (Ciudad de Guatemala, 9 de octubre de 1956), cuya vida profesional la ha pasado entre las aulas universitarias y prestigiosas agencias de publicidad.

De hecho, a los 20 años empezó a impartir clases de Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar. Dos años antes consiguió su primer trabajo, en la firma Comunica —hoy Leo Burnett—. Desde entonces, su camino ha estado lleno de éxitos.

Por cuatro años consecutivos, de 1987 a 1990, fue jurado en los Premios Clío Internacional, uno de los certámenes publicitarios más importantes del mundo.

Destaca, asimismo, el haber sido el dibujante exclusivo de la compañía Walt Disney para Centroamérica, Panamá y el Caribe.

Sin embargo, Rossi Lorenesi no es una persona presumida; todo lo contrario. Es sencillo, amable, conversador, sonriente y de actitud positiva.

¿Cuál fue su experiencia como dibujante para la compañía Walt Disney?

Todo empezó a principios de la década de 1980, cuando un señor me solicitó unos artes. Llegué a su oficina y me pidió que le dibujara un logotipo con los cuatro grandes de Disney —Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy y Pluto—. Ahí me enteré que él era el representante de esa compañía en Centroamérica, Panamá y el Caribe.

¿Por qué buscaban un dibujante en el área?

Para agilizar procesos. Antes, debido a que no existía el internet ni el correo electrónico, había que enviar los dibujos desde los países centroamericanos hasta Estados Unidos, y de ahí los regresaban varias veces, hasta que el proyecto publicitario era aprobado. Al contar con un dibujante con licencia, todo podía caminar más rápido.

¿Tuvo que aprobar algún examen?

Por supuesto. En esa época todo se hacía a mano, porque ni computadoras habían. Así que tuve que pasar por dos evaluaciones, una a lápiz y otra a tinta. Aparte de los “cuatro grandes”, dibujé a Cenicienta y a uno de sus ratones, así como al Capitán Garfio, Bambi y Dumbo. Y que conste, todos los trazos debían ser perfectos, pues no se permitía emplear corrector. Si había un pequeño error, se debía repetir todo el trabajo.

Luego llegó con usted Hanna-Barbera.

Sí. Eso sucedió en 1988. Lo primero que me pidieron dibujar fue a Los Picapiedra.

Sin duda, fueron grandes experiencias. ¿Cómo lo logró?

Mire, siempre he dicho que cuando uno le entra a algo, lo debe hacer de lleno; si no, mejor ni lo intente porque solo está jugando. No importa cuál sea el trabajo, siempre hay que hacerlo lo mejor posible, con ganas. Hay que ser hiperexigente con uno mismo.

¿Cuál fue su camino?

Entré a la universidad en la primera mitad de la década de 1970, cuando tenía 17 años. Me decidí por Arquitectura, porque la carrera de Diseño Gráfico no existía en Guatemala ni en otros países. En Estados Unidos sabía que había una Escuela de Artes Gráficas, pero era carísima.

Así que Arquitectura fue lo más afín a sus aptitudes.

Sí; me gustaba, pero al avanzar uno se encuentra con Matemática, Física y estructuras pero, ¡mano!, yo para eso jamás fui bueno. A los tres años abrieron Diseño Gráfico, que para entonces era a nivel técnico, y pensé: “¡Púchica, ahora es cuándo!”, así que me cambié de carrera al hacer equivalencias.

¿Cómo se percató de sus dones para las artes?

Viene de mis padres. Mi mamá es una excelente pintora al óleo, mientras que mi papá es ingeniero industrial, con una especialización en turbinas náuticas, por lo que es increíble en el dibujo técnico. Crecí viéndolos y admirándolos.

De 1984 a 1985 se especializó en Florencia.

Sí. Empecé a buscar becas, pero la verdad es que no conseguí, así que decidí especializarme en la Escuela Lorenzo de’ Medici y la pagué con el dinero que había ahorrado; ¡solo me sobraron Q400! —ríe—. Tengo familia en Italia, así que me hospedé en la casa de una tía. Sin embargo, ella vivía a 150 km de Florencia, así que, todos los días, debía recorrer esa distancia, de ida y de regreso.

¡Durísimo!

Sí, pero valió la pena. Mire, las etapas de la vida hay que saber aprovecharlas. En ese entonces era joven y aguantador. Ahora, a mi edad, si me desvelo hasta la medianoche, tardo como cuatro días en recuperarme —ríe—.

Estar en Florencia, rodeado de tanto arte, lo habrá marcado para siempre.

Exacto. Todo el tiempo se recibe información, desde los simples afiches pegados en la pared o en los anuncios de los diversos medios de comunicación, hasta en la arquitectura de la ciudad. Un amigo de mi padre me decía: “Cuando estés allá, no te sentés; siempre caminá e ingresá a los museos”. Así lo hice.

Allá cursó Figura humana. ¿Por qué se le hizo tan atractivo?

Porque cualquier cosa está concebida en función del ser humano, no importa si es Arquitectura o diseño gráfico o industrial. De hecho, al regresar a Guatemala impartí esa clase, y fui el primero en llevar a una modelo desnuda. ¡Fue una locura! Pero, es que si no es así, ¿cómo se va a aprender?

¿Por qué dice que fue una locura?

Porque estamos en una sociedad conservadora. Además, recuerdo que al dar la clase, desde afuera, los chavos se colgaban de las paredes para ver por la ventana a la modelo.

Antes, el diseño gráfico se efectuaba a mano. Hoy, en plena era digital, ¿cómo evalúa la preparación de los estudiantes de esa carrera?

Mire, las computadoras son una herramienta indispensable. En mi caso, uso mi mano porque sigo siendo rápido para dibujar. Puedo trazar un sketch y luego descargar la imagen para trabajarla digitalmente.

De esa cuenta, es vital que los diseñadores gráficos de hoy tengan más competencias, pero nunca olvidarse de dibujar a mano alzada.

¿Por qué?

Imagínese que usted está con un cliente, quien le pide que le haga un logotipo. En esa reunión, él querrá verlo dibujando, no bebiendo una taza de café. Si le gusta el boceto, ahí mismo le aprueba el trabajo. Por eso, en esta profesión, es indispensable saber dibujar sin ayuda de una computadora, pues, evidentemente, sirve para cerrar tratos. Al cliente no se le puede dejar enfriar porque se va para otro lado.

En un momento de la entrevista mencionó que sufre esclerosis múltiple. ¿Eso le ha impedido seguir dibujando?

Esta enfermedad produce atrofias en las extremidades, ojos y lengua. Ahora, por ejemplo, uso lentes. Antes podía trazar una línea recta en una pizarra, por decirle algo, pero ahora, de repente, se puede ir en curva; la percepción no es igual. De hecho, cuando me presento ante mis estudiantes, les cuento sobre el problema, pero ellos comprenden. Por mi parte, lucho contra esto todos los días. Sin embargo, sigo pintando y dibujando bastante bien.