Desde las cinco y media de la mañana, un grupo de turistas franceses y guatemaltecos aguarda en silencio entre los árboles del bosque nuboso de Purulhá, Baja Verapaz.

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Música para celebrar la Independencia de Guatemala

Paciencia, vista afinada y mucha suerte se necesitan para tener la oportunidad de observar al más ilustre habitante de la región: el quetzal.

Después de dos horas se observa un ligero movimiento entre las ramas: un ejemplar macho, apenas se distingue entre la vegetación. Su pecho rojo lo delata. Los pocos rayos de sol iluminan sus plumas que lucen metálicas, largas, verdes, majestuosas. La imaginación se fuga libre hacia los antiguos mayas, pasa por la letra del himno nacional y vuelve a posarse en una rama. Es difícil verlo en agosto, explica el guía. Pero no imposible.

Existencia

Se deconoce la cantidad de quetzales que existe en el país, pero el ornitólogo alemán, David Unger, asegura que de los años 1990 a la fecha, la población de esta ave, la más grande de la familia de los trogones, se ha reducido. “Entre las razones figura la destrucción de su hábitat natural.

El bosque nuboso ha ido también en disminución, por lo tanto, el ave no tiene en dónde vivir”, explica Unger, quien se enamoró del ave cuando llegó a Guatemala en los años de 1980 y se quedó para hacer su tesis de Biología sobre la especie.

La mayoría de guatemaltecos jamás ha visto un quetzal, e incluso muchos lo suponen extinto. Sin embargo, está vivo. Hay épocas en las que aumentan las posibilidades de avistamiento, y en lugares determinados pueden llegar a verse hasta 50 al día. Entre las particularidades del ave, es que tanto el macho como la hembra dedican el mismo esfuerzo a la incubación y la crianza.

“El macho es un buen padre. Le preocupan sus crías y les dedica tiempo, a diferencia de otras aves”, señala Unger, quien confiesa que esto es uno de los aspectos que más admira y le impresionan del quetzal.

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Emblema

• El ave nacional es la más grande de la familia de los trogones.
• Su nombre científico es pharomachrus mocinno.
• Su hábitat natural son los bosques nubosos de Guatemala y sur de México. Hay especies parecidas en otros países, pero no es la misma.
• Sus plumas cobertoras caudales pueden alcanzar un metro de longitud.

Últimos refugios

Agosto es una época difícil para el avistamiento del ave nacional; no obstante, se logró para este reportaje. De febrero a junio es la época de reproducción y cuando hay más posibilidades, pues está más activo.

En Guatemala, el Biotopo Universitario para la Conservación del Quetzal Lic. Mario Dary Rivera, ubicado en el kilómetro 165 de Purulhá, Baja Verapaz, está dedicado a la conservación de la especie. En los alrededores también existen varias reservas privadas visitadas por el ave.

En Chicacnab, Alta Verapaz, los habitantes se esfuerzan por cuidar el área para la conservación del ave y ofrecen sus hogares a ecoturistas, para convivir e intentar observar al ave legendaria.

El quetzal también vive en el bosque nuboso de Huehuetenango y San Marcos.

La primera nota de este ejemplar recuerda el tiempo que había transcurrido sin que en el país ocurriera un terremoto de tal magnitud.

RECUENTO DE LOS DAÑOS

La cauda que dejó el Terremoto del 4 de febrero de 1976

Transcurridos largos años, bastante más de una centuria del asentamiento de la ciudad capital en el Valle de la Ermita, no había padecido de sacudidas telúricas o del efecto de otros fenómenos de la naturaleza que le sometieran a una dura prueba, como las padecidas por las viejas capitales en los valles de Panchoy o de la Virgen.

La primera prueba de la nueva ciudad se tuvo con los terremotos de diciembre de 1917 y enero de 1918. Nuestra ciudad, tranquila y confiada se encontraba a la espera de las fiestas de Navidad de 1917, cuando después de los ajetreos de las compras y los agitados y alegres preparativos de la noche de Pascua, sobrevino la tragedia. Se habían registrado en los días precedentes leves temblores a los que nadie dio importancia.

Así que el tremendo tranquido del primer temblor de la noche del 25 tomó de sorpresa a las gentes. Todo el mundo se dio al arrebato entre el horror y el pánico.

La ciudad comprendida entonces en límites mínimos que apenas llegaban al sur hasta la 18 calle, quedó literalmente en ruinas. Fue que entonces para abundar en los efectos de la tragedia, el tipo de construcción era rústico a base de adobe.

Volvió a transcurrir un largo lapso, hasta 1942 entre aquel desastre y otro más que no afectó tanto a la capital, cuanto a las poblaciones cercanas del propio departamento de Guatemala, y otros próximos, castigando más duramente aún a varias del departamento de Chimaltenango, en cuya jurisdicción se situó el epicentro de la conmoción terráquea. Un temblor de alta escala y mucho más, sucesivos, consumaron la tragedia.

Pasaron tan solo 52 años para un tercer siniestro, también de origen telúrico como los antecedentes. Al de 1976 en ese momento no se podían determinar las dimensiones catastróficas del terremoto.

Comunicado del gobierno

El gobierno presidido por el general Kjell Laugerud García, por medio de un comunicado informó que el terremoto causó graves daños materiales y humanos en todo el país.

Parte del comunicado decía lo siguiente: “El siniestro ocurrió en todo el territorio nacional, causando pérdidas de vidas, heridos y daños materiales cuyo número y cuantía están siendo establecidos. Los informes preliminares indican que los muertos tanto en la ciudad capital como en el interior del país sobrepasan las cuatrocientas personas”.

El comunicado informaba además que la situación de la capital era la siguiente: “En la capital de la república los mayores daños materiales y en vidas ocurrieron en la zona 3 (o antiguo barrio el Gallito), y en las zonas 5 y 6. En el interior del país, los daños de mayor magnitud se han producido en Salamá, Baja Verapaz, San Pedro Ayampuc y San Juan Sacatepéquez, en el departamento de Guatemala.

El gobierno manifestaba que se había decretado el estado de calamidad pública en toda la república ante el desastre y su profundo dolor por las pérdidas humanas. En un sobrevuelo por el país el general Laugerud indicó: “Toda Guatemala está golpeada más no herida de muerte; hemos sido castigados más no vencidos”, dijo en un mensaje difundido en la cadena de radio y televisión la noche del 4 de febrero.

Laugerud, al retornar de su primer vuelo de inspección, expresó que le sorprendía el espíritu de serenidad, valor y alta moral del pueblo, Esto -dijo- es digno de elogio por cuanto con esa actitud el pueblo está contribuyendo a que el problema, por muy difícil y aflictivo que sea, citó, resuelto en mucho mejor forma.

Cardenal Casariego exhorta a la calma

El cardenal arzobispo de Guatemala, monseñor Mario Casariego y Acevedo hizo una exhortación a los guatemaltecos para que en esta hora de sufrimiento, recordando que todos somos hermanos y guatemaltecos nos unamos para reconstruir la patria.

“No debemos de asustarnos de esta dura prueba. Tengamos fe en el Señor, invoquemos a la Virgen de la Asunción, a la madre del Rosario, y a la Virgen de Guadalupe, para que el Señor nos pueda ayudar”, expresó el cardenal Casariego en un mensaje dirigido por la radio, después de visitar hospitales y darse cuenta de la magnitud del terremoto.

“Nuestras principales joyas arquitectónicas, es decir, nuestros templos están dañados, cuyas cúpulas están para caerse entre ellos el de Catedral, que tendrá que permanecer cerrada durante un tiempo”, agregó Casariego.

35 segundos fatídicos

En cuestión de medio minuto, la muerte segó la vida de numerosas personas la madrugada del miércoles 4 de febrero, los mayores estragos se produjeron en ocho colonias de la zona 3, en el sector que se conoce como “el Gallito”, indicaba otra nota periodística.

Las colonias asoladas por el fenómeno natural, fueron: la Santa Lucía, El Milagro, Trinidad, Buena Vista, Santa Isabel, las dos que llevan el nombre de El Recuerdo, El Esfuerzo y la Bendición, de las cuales fueron extraídos numerosos cadáveres durante todo el día miércoles.

Centenares de viviendas, en un noventa por ciento de adobe, fueron derribadas en las zonas 2, 3 y 6 pero las consecuencias fueron mayores en las colonias de la zona 3, ya que luego de asentarse, muchas covachas se precipitaron al barranco, donde muchos niños murieron por asfixia al quedar soterrados.

En el desaparecido anfiteatro anatómico del hospital general San Juan de Dios, el primer día habían 250 cadáveres de personas de todas las edades, desde niños de pocos días de nacidos, jóvenes y ancianos. Los locales de la morgue no fueron suficientes para colocar a todos y utilizaron el corredor y el patio para colocar uno tras otro los cuerpos, en algunos casos de familias completas que fueron hallados en una misma vivienda.

La mayoría de los muertos fueron identificados, porque había sobrevivientes o vecinos que se encargaron de colocar los nombres de los muertos, en trozos de cartón o papel, que sujetaron con ganchos a la ropa o cobija de cada cuerpo, de manera que fue una ayuda al gabinete de identificación de la Policía.

Los jueces no se dieron abasto para atender cada caso por lo que fue autorizado a los deudos de cada muerto que hicieran los traslados y aún con las inhumaciones, con sólo dar un aviso.

Llamado a los médicos

El Comité nacional de emergencia hizo un llamado urgente al personal médico y paramédico, para que se presentaran a la mayor brevedad posible a los centros asistenciales para prestar los servicios que demanda la emergencia nacional, dado que el personal era insuficiente para cubrir la demanda. La convocatoria era extensiva a las casas representantes de productos médicos y farmacéuticos para ayudar con el abastecimiento de insumos.

También fueron convocados voluntarios para poder cubrir las necesidades de mano de obra en los hospitales y al pueblo en general se hizo el llamado a colaborar con comida para los enfermos.

Primeros datos

Los reporteros de este matutino realizaron una inspección presencial y los primeros informes daban cuenta de que en San Lucas, San Pedro y San Juan Sacatepéquez la destrucción había sido casi total.

En San Lucas Sacatepéquez el reporte del miércoles a las 17 horas informaba que los muertos eran 350. Casi el total de viviendas en este lugar fue destruido por la fuerza telúrica. La iglesia parroquial, construida en 1560 fue totalmente destruida. La situación era similar en los otros municipios. El gobierno reportó en la noche del 4 de febrero que la cifra de muertos a nivel nacional era de 1,142.

Las estadísticas reflejaban raquíticamente la magnitud de la tragedia, según los datos que se conocerían semanas después. Los derrumbes y la incomunicación en varias regiones imposibilitaban saber a ciencia cierta los daños y las poblaciones que prácticamente quedaron borradas del mapa, sobre todo en la región de Chimaltenango, entre otras.

*Nota del editor: Esta nota fue publicada originalmente el 2 de febrero 2018 y modificada el 3 de febrero de 2021

El primer encuentro de Municipal  fue el 22 de mayo 1974  con el equipo Marathon de Honduras, en el estadio nacional  Doroteo Guamuch, mientras el Club Aurora enfrentó  al Saprissa, campeón de Costa Rica.

El de 27 de octubre de 1974, ante un lleno impresionante de aficionados que llegaron al coloso de la zona 5, Municipal se agenció del título  de campeones y subcampeones de Norte, Centroamérica  y del Caribe de Fútbol al derrotar al Transvaal  por marcador de 2 a 1.

El equipo Transvaal, con menores recursos técnicos, dio batalla al campeón guatemalteco, que  tuvo que esforzarse para salir airoso ante el equipo visitante.

El argentino José Emilio Mitrovich fue el anotador  de dos goles que le dieron la victoria al equipo escarlata luego de una jugada con  Armando Melgar  y Julio César Anderson.

Los 30 mil aficionados  que se dieron cita al estadio aplaudieron en todo momento al arquero visitante  Emile Barrón,  quien sobresalió en el terreno de juego debido a las atajadas  para evitar una goleada de escándalo.

Acciones

La primera parte  el partido fue lenta  y sin ritmo, sin propiciar  peligro en ambas porterías. Al minuto 10,  un tiro del  Suriname Schall llegó tranquilamente a las manos de  Chito Fernández. Lo mismo hizo Mincho Monterroso cinco minutos después.

Miguel Angel “el Rata” Cobián  cobra un tiro de esquina  donde el portero Barrón se comenzó a lucir y el público  comenzó a ovacionarlo  por la brillante atajada.

Al minuto 21  un remate de Anderson dio en los botines de  Goodfried,  el balón  salió al tiro de esquina y siete minutos después Anderson volvió a incursionar peligrosamente soltando un peligros disparo que salió levemente  elevado.

Acoso

Transvaal pudo irse al descanso del primer tiempo, luego de que los jugadores de Surinam Waal  y Headley realizaran una jugada de peligro frente a la portería de Municipal, donde  a boca de jarro remataron los jugadores caribeños .

Municipal  abrió el marcador al minuto 33 con un verdadero golazo del argentino Mitrovich, luego de que  Washington  Benítez le hiciera un centro. El argentino estrelló el balón  en el paral  derecho  y sobre el que se lanzó el portero Barrón, pero el balón se le escurrió entre las manos  y llegó a la red.

Uno a uno

El equipo Transvaal igualó la pizarra al minuto 43  luego de que el árbitro central  Javier Galindo, de México, marcara un tiro de penal como consecuencia de una infracción del jugador de Municipal Carlos Monterroso, quien derribó  a la entrada del  área a Edwin  Schall. El tiro de  los doce pasos lo cobra Roy Vanenburg, quien venció a Chito Fernández.

El conjunto rojo volvió a amenazar después  luego de un centro de Benítez , que Anderson tocó de cabeza hacia la entrada de Melgar  quien remató, pero a las mano de Barrón, al minuto 10 Tranvaal amenazó  con un remate de Headley, que salió ligeramente desviado, a los 12 minutos  pudo convertir  municipal un gol, pero Barrón volvió a vestirse de héroe luego que tapo  un remate de Anderson.

En el minuto 26  Transvaal tuvo ligero dominio  pero sin legar a romper la barrera defensiva  del monarca chapín. Finalmente  al filo del minuto 35  llegó el gol de la victoria  roja,  con un toque de cabeza  ejecutado por Mitrovich, que dejó parado al portero Barrón.

Al finalizar  el partido Municipal  recibió la ovación  de la afición, seguidamente los jugadores  dieron la vuelta olímpica, mientras los jugadores del Transvaal con los brazos en alto se despedían de los aficionados.

https://www.youtube.com/watch?v=qRV0YU4gXe4

Municipal vs Monterrey, Concacaf Liga de Campeones 2012. (Video: tomado de Youtube)

Era una noche que se iluminaba con los relámpagos. Los tejados eran regidos por los aguaceros con que el cielo mojaba los suelos de Guatemala.

Pese a la oscuridad, la tormenta y el ruido del agua, el doctor Pedro Molina recorrió los barrios de El Calvario, Santo Domingo y el que se llamó de La Habana (hoy, en las proximidades del mercado La Placita).

Francisco Barrundia, en compañía de un finquero de apellido Chúa y de un artesano cuyo nombre la historia olvidó, recorrió la Parroquia Vieja, y don Mariano de Aycinena tomó a su cargo los barrios de San Sebastián, Santa Teresa y La Recolección. Su cometido era invitar a una reunión urgente al día siguiente.

Sin embargo, muchos personajes que militaban en las filas de los independientes se mantuvieron en sus hogares, debido a la rudeza del tiempo.

Ecos de otros lares

Las noticias de la aplicación del Plan de Iguala en Chiapas llegaron, precisamente, a la Ciudad de Guatemala el 14 de septiembre de 1821 y alteraron el ánimo de los grupos políticos, y se constituye en el motivo principal para adelantar la independencia del Reino de Guatemala.

El brigadier Gabino Gaínza, colocado en la encrucijada para dar seguimiento al Plan de Iguala, convoca a una reunión de urgencia al día siguiente, sábado 15 de septiembre de 1821, en el Real Palacio. Su sentir se puede percibir en el Manifiesto de Independencia: “Guatemala, colocada en medio de una y otra América, era espectadora alegre y tranquila de ambas.

Sus hijos oían con placer las voces: observaban con gozo los pasos de los que siempre han creído hermanos suyos; y si no publicaban con el labio los sentimientos que había en el pecho, eran sin embargo americanos: amaban lo que era amado: deseaban lo que era ansiado.

El movimiento que se propaga en lo físico con celeridad, marcha también en lo político con rapidez; y era imposible que conmovida al Sur y al Norte toda la masa de este continente, siguiese el centro en reposo. Las noticias de Nueva España la aumentaban á cada correo. Se movió Oaxaca; y el movimiento pasó á Chiapa, que es contacto con ella.

Era natural que se comunicase á todas las Provincias, porque en todas ellas es una voluntad, uno el deseo. Mantenerse indiferentes era quedarse aislados: exponerse á divisiones funestas: cortar relaciones: y sufrir todos los riesgos. Este discurso de los hijos de Guatemala produjo los efectos del rayo. Abrazo los pechos: encendió los deseos, y el Gobierno, espectador de ello, consultó al instante á la Excma. Diputación.

Conforme con su acuerdo, mandé que al día siguiente 15 de este mes, se reuniesen en Palacio, el Ilmo. Señor Arzobispo, los SS. Que diputase la Excma. Audiencia territorial, el Excmo. Ayuntamiento, el venerable Señor Deán y Cabildo, el muy ilustre Claustro, el Consulado, el muy ilustre Colegiado de Abogados, los Jefes Militares y Rentas, los prelados regulares, y los funcionarios públicos”.

El doctor Pedro Molina, en la edición extraordinaria del periódico El Genio de la Libertad, publicado la tarde del 15 de septiembre de 1821, explica que Gaínza “convocó a una junta numerosa para el día de hoy. La junta se celebró a puerta abierta, con un concurso numeroso del pueblo”.

Según el manifiesto de Independencia, la situación fue esta: el pueblo no fue indiferente a un asunto que era suyo. Se reunió frente al palacio, en la calle, en el atrio, en el corredor y ante la sala. Manifestó la modelación que le ha distinguido siempre, pero acreditó que sabe amar su causa y celebrar sus intereses. Esa mañana del 15 de septiembre de 1821, varios de los convocados llegaban al Palacio Real sin percatarse de lo que harían. Aunque había mucha gente en el edificio, solo 13 serían signatarios del acta.

El primero en oponerse al proyecto de Independencia fue el arzobispo Ramón Casaus y Torres, y José Cecilio del Valle opinó que el voto de las provincias era necesario antes de tomar una determinación drástica. Sin embargo, privó la idea independentista. El doctor Pedro Molina, en El Genio de la Libertad, menciona que “la pluralidad de votos de la Junta estuvo por jurar la Independencia”.

Cuando aceptó la Independencia, Gabino Gaínza se convierte en el jefe superior político, y se formó la Junta Provisional Consultiva, la cual estaba integrada por Miguel de Larreinaga, por León; José Cecilio del Valle, por Comayagua; el Marqués de Aycinena, por Quetzaltenango; José Valdés (tesorero de la Catedral), por Sololá y Chimaltenango; Ángel María Candina, por Sonsonete y Antonio Robles, por la Ciudad Real. Dicho documento, que es de suma importancia histórica, se compone de 19 artículos en cuyo original no aparece el numeral 9o., pues se pasó del punto ocho al 10. En el impreso que publicó Gabino Gaínza, el 16 de septiembre de 1821, se hizo la corrección necesaria.

El arzobispo Ramón Casaus y Torres

Acudió a la reunión del 15 de septiembre de 1821, pero no quiso firmar el Acta de Independencia. De hecho, era conocido por su postura conservadora. Llegó a Guatemala en 1811, tras un penoso viaje.

Al igual que muchos prelados, Casaus debía fidelidad a la Corona española, debido a su origen. Sin embargo, algunos sacerdotes sí perseguían la causa independentista.

Días después de la declaratoria, Casaus se adhirió a ella, para bien de las almas, según consignó. De hecho, en el acta se establecía que el catolicismo sería defendido por los firmantes. En 1829, fue expulsado por Mariano Gálvez, y falleció en La Habana.

Asistentes

Algunos de ellos firmaron el acta; otros dejaron su adhesión para después.

• Jefe político superior: general Gabino Gaínza (*)
• Secretario de gobierno: Lorenzo Romaña (*)

Religiosos

• Sr. arzobispo: doctor Ramón Casaus y Torres
• Cabildo eclesiástico: canónigo doctor José María Castilla
• Orden de los predicadores (dominicos): Pr. Luis Escoto
• Franciscanos: Pr. Antonio Tabeada
• Recoletos: Pr. Mariano Pérez, doctor Antonio García Redondo

Ministros de la audiencia territorial

• Regente: Lic. Francisco de Paula Viches
• Lic. Miguel Moreno
• Lic. José Valdez Tomás O’rloran
• Lic. Miguel Larreynaga

Miembros del ayuntamiento constitucional

• Alcalde: doctor José Antonio Larrave (*)
• Regidor: Mariano Larrave (*)
• Regidor: Isidoro del Valle Castricciones (*)
• Regidor: Pedro de Arroyave (*)
• Síndico 1o.: Mariano de Aycinena (*)

Claustro de doctores

• Doctor Serapio Sánchez
• Doctor Mariano Gálvez

Colegio de abogados

• Licenciado José Francisco Calderón
• Licenciado Santiago Milla

Cuerpos militares de esta gobernación

• Comandante del Fijo: Félix Lagrada
• Auditor de Guerra: Lic. José Cecilio del Valle

Miembros de la diputación provincial 

• Presidente: Mariano de Beltranena y Llanos (*)
• Antonio Rivera Cabezas (*)
• José Mariano Calderón (*)
• Doctor José Matías Delgado (*)
• Doctor Manuel Antonio Molina (*)
• Secretario: licenciado José Domingo Diéguez (*)

En la del 25 de junio de ese año, policías vestidos de civil dispararon contra la multitud y le dieron muerte a la profesora María Chinchilla Recinos. Desde entonces, en el país se celebra en esa fecha el Día del Maestro.

Reconocimiento

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En la actualidad, muchos estudiantes solo saben que ese día no se asisten a clases e incluso algunos maestros ignoran aquel episodio histórico. Han pasado 74 años de aquellos sucesos, pero vale la pena recordarlos.

Chinchilla nació el 2 de septiembre de 1909, en la aldea Las Ánimas, Asunción Mita, Jutiapa.

Se graduó de maestra en 1927, en el Instituto para Señoritas de Jalapa, y fue abanderada de su promoción. Desempeñó la docencia en el referido municipio y en las escuelas Felipe Flores, Manuel Cabral y María Minera, en la capital.

En 2009 se conmemoró el centenario de su nacimiento, y en Jutiapa se llevaron a cabo actividades para la celebración, las cuales incluyeron la presentación de líderes magisteriales del país y del resto de Centroamérica. Además se convocó a un concurso literario y de pintura en honor de la extinta mentora.

Gesta rebelde

En la primera mitad de la década de 1940 —durante la Segunda Guerra Mundial—, en Guatemala se trataba de poner fin a la dictadura del general Jorge Ubico. Las medidas represivas aumentaron y terminaron por enervar a los universitarios y al magisterio, sectores que habían mostrado cierta timidez.

De esa cuenta se organizaron varias agrupaciones estudiantiles que después se aglutinaron en la Asociación de Estudiantes Universitarios (AEU). En 1943, los movimientos estudiantiles y magisteriales marcaron el principio de la resistencia abierta frente a Ubico.

Al siguiente año, con actitud desafiante, empezaron las Jornadas de Junio, que consistían en marchas de repudio al régimen. El 22 de ese mes los estudiantes le fijaron al Gobierno un plazo de 24 horas para que atendiera sus demandas y las de los maestros. El Ejecutivo, en cambio, restringió las garantías constitucionales, y así, casi al instante, se iniciaron las huelgas.

Dos días después, a las 16 horas, se le presentó al presidente de la República el documento conocido como “Memorial de los 311”, para exigir el inmediato restablecimiento de las garantías constitucionales. Esa tarde se efectuó otra protesta, y el Estado destacó contingentes de policías y soldados.

En la mañana del 25 de junio, una multitud acudió al centro capitalino y se registraron detenciones, heridos y muertos. La cúpula gubernamental procuró el diálogo con los firmantes del “Memorial de los 311”, pero, a falta de garantías, no hubo negociación.“(…) Un nuevo intento de manifestación del pueblo —una procesión de mujeres de las principales familias, que salieron del templo de San Francisco— fue disuelto… el saldo de ese día fue una mujer muerta: la profesora María Chinchilla, por arma de fuego, y otras personas heridas”, escribió Manuel Galich en el libro Del pánico al ataque (1949).

El suceso ocurrió en la 6a. avenida y 17 calle de la zona 1. En ese sitio fue colocada una placa dorada que señala el área donde fue asesinada la maestra. Ahora, al lado del sitio instaló Tomás Tebalán su sencilla venta de golosinas. Él es originario de Chichicastenango, Quiché, y aunque llegó a cuarto primaria, sabe muy bien quién fue Chinchilla.

“Los maestros dejaron de ser como antes, aunque todavía quedan algunos que sí enseñan; otros solo chapucean la mente de los niños”, afirma. El 25 de junio de 1944 quedó marcado en la historia. Chinchilla se convirtió en mártir del magisterio y en una figura que fue sacrificada en aras de los ideales populares. Posterior a su muerte fue derrocado Ubico.

Luego, el coronel Federico Ponce quiso aprovecharse, pero el pueblo siguió la lucha y se dio la Revolución de Octubre, pero esa es otra historia.

Abnegación

“Ser maestro es llevar en las manos una antorcha de luz encendida y llamar a los hombres hermanos, y llenar de grandezas la vida”, reza el himno al maestro, de la escritora Luz Valle. Es una estrofa que inspira a muchos mentores del país a seguir con la lucha, a continuar su digna labor de educar.

Su misión es difícil y sacrificada. En la provincia, muchos caminan enormes distancias con tal de llegar a la escuela y enseñar a leer y escribir, a hacer cálculos, a razonar… Los maestros, aún con un bajo sueldo, se apartan de su familia para formar a hombres y mujeres.

Lejos de la manipulación de los sindicatos y del Gobierno, el maestro continúa en su humildad y con las ganas de dar lo mejor para su país.

Frases célebres

Algunas máximas acerca de la educación, el maestro y el estudiante

• “Un profesor trabaja para la eternidad; nadie puede predecir dónde acabará su influencia”. H. B. Adams
• “La educación consiste en enseñar a los hombres, no lo que deben pensar, sino a pensar”. Calvin Goolidge
• “El maestro que enseña sin inspirar en el alumno el deseo de aprender forja un hierro frío”. Horace Mann, educador.
• “Educar a un niño no es hacerle aprender algo que no sabía, sino hacer de él alguien que no existía”. John Ruskin, escritor y sociólogo.
• “Los discípulos son la mejor biografía del maestro”. Domingo Faustino Sarmiento, escritor.
• “El principio de la educación es predicar con el ejemplo”. A. R. J. Turgot, economista y político.

“Los Príncipes Azules” se convirtieron en reyes y dejaron en el camino a Municipal, que volvió a vivir con el gol de Cristian Chaparro, pero no le alcanzó y se resignó a ver celebrar a los cobaneros.

El partido de ida fue dominado por Cobán 3-2 y el de vuelta finalizó 2-2 para un global de 5-3 a favor del equipo que dirige el uruguayo Julio César Antúnez.

Con un marco impresionante de aficionados, que abarrotaron el estadio Mateo Flores, la final tuvo un sabor dramático, y por primera vez en la historia de los torneos cortos, un equipo departamental elevó la copa de campeón.

Cobán, bien parado

Municipal tomó la iniciativa tras el pitazo inicial y comenzó a presionar por las bandas con las veloces corridas de Freddy García, Dennis Chen y Carlos Figueroa, quien antes de llegar a los 6 minutos avisó con un fuerte disparo al marco defendido por Miguel Klee.

Cobán apostó a dejar a Walter Estrada como único hombre en punta y llenó de volantes el medio campo, responsabilidad que asumieron de forma efectiva César Trujillo, Horacio González y José Denis Conde.

Antúnez quería quitarle la pelota a los mediocampistas rojos, y lo logró, ya que Gonzalo Romero, máximo generador de fútbol del conjunto escarlata, fue anulado.

Esa fue la mayor virtud de los azules durante todo el partido, así como mantener lejos de la pelota a Mario Acevedo y Juan Carlos Plata, y a pesar de que esperaron siempre al rival, se mantuvieron muy concentrados en la línea defensiva que siempre comandó Eddy Cabrera.

Estrada golpea a los rojos

A los 34 minutos, el sueño cobanero comenzó a hacerse realidad con el gol de Estrada, quien era duda antes de iniciar el partido.

“El Brody” recibió un pase magistral de Ángel Sanabria y con un certero cabezazo venció a Paulo César Motta.

El silenció se apoderó de la mayoría de los aficionados rojos, pero 10 minutos después, un error de la defensa cobanera permitió que Carlos Figueroa recuperara un rebote y le diera oxígeno a su equipo antes de finalizar la primera parte.

Municipal toma el control

Tras el descanso, el técnico rojo, Ever Hugo Almeida, envió a la cancha al argentino Mauricio Risso y se la jugó con tres en punta.

Sacrificó a Freddy García y el equipo tomó el control absoluto del partido, ya que Cobán se replegó aún más y permitió que su rival tomara aire y, sobre todo, confianza.

Municipal dominó, pero no tuvo contundencia y Gonzalo Romero seguía jugando muy lejos de los delanteros, ya que en la mayor parte del partido hizo labor de sacrificio.

En el minuto 13, Eddy Cabrera asustó a Motta con un potente cabezazo, y al 19’, Hetzon Pereira envió un fuerte disparo sin consecuencias.

Imposible no volverse a emocionar con uno de los goles más emocionantes en finales de la LNG, ante un lleno total en Doroteo Gamuch Flores @montepeque_17 y su gol de Oro para darle el campeonato a Cobán Imperial #HistoriadelCobanImperial pic.twitter.com/lLSgY4XJg1

— Cobán Imperial (@H_cobanimperial) June 6, 2020

En los últimos 25 minutos del partido, Municipal mantuvo el dominio, pero Cobán no tenía intención de ceder y la defensa se mostró muy segura.

Acevedo peleaba, Plata empujaba y fue protagonista de la polémica, cuando fue derribado dentro del área por Sanabria, pero el árbitro Freddy Burgos no marcó el penalti.

Cobán volvía a frotarse las manos, pero al minuto 86 Cristian Chaparro, quien ingresó por Figueroa, metió a Municipal en la pelea nuevamente, ya que tras una pésima salida de Miguel Klee encontró el rebote, y con un disparo inclemente hizo soñar al pueblo rojo con el bicampeonato.

Montepeque vale oro

El minuto 97 quedará grabado en la mente de los cobaneros como el más alegre de su historia deportiva, ya que en una inspirada maniobra, Tránsito Montepeque se perfiló por la banda derecha, dejó sembrado a Marcelo Saraiva y batió a Motta que hizo contacto con la pelota pero no pudo evitar la anotación.

El anhelo cobanero se hizo realidad y la celebración estalló. Los jugadores, Antúnez, la gente, una combinación ganadora y al final, la vuelta olímpica, así como el beso a la copa que viajó más de 200 kilómetros, hasta la eterna ciudad de Carlos V.

En esta fecha se recuerda el nacimiento de Florence Nightingale, a quien se le atribuye ser la pionera de la enfermería moderna.

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La carrera de enfermería, una actividad eminentemente femenina, se puede resumir en dos palabras: técnica y abnegación, aunado a un claro sentido vocacional. Las enfermeras son auxiliares insustituibles del médico, pero también seres que deben estar en capacidad para brindar ternura y consuelo al que sufre.

Historia

En el siglo XVIII, dos personalidades excepcionales, San Vicente de Paúl y Santa Luisa de Marillac, en Francia, sentaron las bases de una asistencia hospitalaria que combinara organización y caridad. Por la misma época lo hacía en Guatemala el Santo Hermano Pedro de San José de Betancourt, con su hospital de convalecientes, en cuya labor lo ayudaban abnegadas mujeres.

Sin embargo, se tiene a Florence Nightingale (1820-1910), como la fundadora de la moderna escuela de enfermería.

Esta dama inglesa tuvo oportunidad de encontrarse en el teatro de operaciones de la guerra de Crimea y presenció horrorizada el abandono de los soldados heridos y moribundos.

Organizó una atención lo más humana y eficiente posible. Su abnegada vocación al cuidado del enfermo, en especial por las noches, le mereció el calificativo de “la dama de la lámpara”.

En Guatemala, durante muchos años la Asociación Nacional de Enfermeras Profesionales organizaba una lucida celebración con diversos actos como misas, ofrendas florales en recuerdo de las enfermeras fallecidas, recepciones, reconocimientos y otros.

La enfermería es una profesión tan noble como hermosa, pero que resulta difícil y exige mucho sacrificio. Permanecer en vela durante muchas horas interminables, junto al lecho de un enfermo o de un paciente, soportar con serenidad los exabruptos y hasta ofensas, e impartir confianza y serenidad a los moribundos y a los que sufren.

En pocas palabras, mantener en alto esa lámpara maravillosa que supo encender Florence Nightingale.

* (Esta nota fue publicada originalmente en mayo del 2015).

brillante trayectoria

Mateo Flores, una vida entregada al deporte

Prensa Libre informó oportunamente sobre la veracidad de la noticia, misma corroborada en un cable que decía: “BOSTON, MASS. Especial para PRENSA LIBRE. Doroteo Flores ganó hoy el 56º Marathon de las Asociaciones Atléticas de Boston. Participaron un total de 156 corredores, todos muy bien preparados. El tiempo de Mateo Flores fue de dos horas 31 minutos y 53 segundos en la distancia de 42 kilómetros o 26 millas 305 yardas”.

El segundo lugar fue ganado por Vic Dorgall de Nueva York, cruzando la meta con una diferencia de tres cuartos de milla detrás del ganador, Mateo Flores. Luis H. Velásquez, también de Guatemala, clasificó en tercer lugar.

Guillermo Rojas, el tercer guatemalteco en cruzar la meta, fue el héroe de la carrera pues parece ser que al principiar el evento o en el transcurso del mismo se le declaró una apendicitis, y pese a los agudos dolores, no abandonó la carrera logrando llegar a la meta, para que inmediatamente se le trasladara a un hospital donde le fue practicada la necesaria operación de emergencia.

El nombre de Guatemala fue mencionado en todo el mundo al conocerse la hazaña de Mateo Flores.

Varias propuestas surgieron en diferentes sectores para homenajear al campeón originario de Mixco a su llegada a tierras guatemaltecas. Algunas de ellas, del gobierno, desde una casa hasta otorgarle la Orden del Quetzal surgieron para reconocer a Flores.

 Retorno triunfal

El sábado 3 de mayo de 1952 se produce la esperada llegada de Mateo Flores al país. La crónica periodística detalló el apoteósico recibimiento a Flores y compañeros, campeones de Boston.

“Con su tañer sonoro, ronco, solemne, la campana de la Torre del Reformador, llenó de emoción a gran número de personas al dejarse oír en el preciso instante que, a los pies de la enorme mole metálica, pasaban los automóviles conduciendo a Flores, Velásquez y Rojas. Aquella voz de acero, vibrante y conmovedora, llevó a enormes distancias el eco del entusiasmo que anidaba en aquel momeno en el corazón de todos los guatemaltecos”, detallaba la nota periodística.

A pesar de la lluvia de aquel día de mayo, miles de guatemaltecos se congregaron en las aceras para esperar la comitiva que conducía al campeón mundial Mateo Flores y a sus compañeros Velásquez y Rojas.

A eso de las cinco y media de la tarde después de una espera de más de cinco horas, principiaron a desfilar los esquipos de las escuelas y colegios capitalinos. Todos los integrantes del desfile venían empapados y sin embargo aún marchaban al compás de la música que la Banda Marcial y otras ejecutaban.

El desfile venía precedido de innumerables ciclistas. Pétalos de rosas, aplausos, vivas, cohetes, era la manifestación del público conforme iban pasando los maratonistas.

Mateo Flores, en un carro convertible con la capota descubierta, venía sosteniéndose con una mano y con la otra saludando a todo el público congregado. Seguidamente, en otro automóvil, saludando también, la madre, la esposa y dos hijos del campeón. Seguían en el desfile Luis H. Velásquez, quien con un trofeo en cada mano saludaba al público y enseguida Guillermo Rojas. El desfile inició en la Plazuela España con dirección a la Plaza Mayor, todas las aceras colmadas de gente.

En la Concha Acústica se tenía previsto un acto de homenaje a los deportistas en el que recibió el reconocimiento de la Confederación Deportiva Autónoma de Guatemal, de la Asociación de Periodistas de Guatemala y de la Fraternidad Quetzalteca. El acto finalizó pasadas las siete de la noche.

El homenaje más grande y que le inmortalizó fue el de bautizar el Estadio Olímpico Nacional con su nombre, llamándose desde entonces “Estadio Nacional Mateo Flores”, según se anunciaba el 22 de junio de 1955. En 2016 se dispuso cambiar el nombre al Estadio Nacional con el nombre de pila del mítico atleta guatemalteco.

Cuenta la leyenda que una señora muy pobre pasaba por un angustioso momento económico, teniendo que solventar de inmediato agobiantes deudas. Desesperada acudió a Jesús de La Merced e imploró su ayuda en el amargo trance.

Jesús, conmovido por la piedad de la suplicante mujer, derramó lágrimas que cayeron en las manos de su devota, convirtiéndose en valiosas piezas de plata.

Posteriormente la mujer recibió una buena suma de dinero al haber empeñado la plata, con la que pagó todas sus deudas. Al cambiar su situación y rescatar las piezas, fue a devolverlas a Jesús, dejándolas sobre su manto, y así nuevamente se integraron a la imagen.

HISTORIA

Jesús Nazareno de la Merced, es una escultura para vestir tallada en cabeza, manos y pies encarnada en las partes visibles. Fue mandada a tallar en 1654 al maestro Mateo de Zúñiga, corriendo la labor de encarnado a Joseph de la Cerda. La perfección escultórica y calidad le hizo meritorio de la Consagración el 5 de agosto de 1717 siendo la primera imagen consagrada en América.

La arraigada devoción que despierta esta imagen viene desde los primeros años de su hechura, por tal motivo en 1721, el Ayuntamiento de Santiago de Guatemala lo declaró Patrón Jurado contra las calamidades, continuando este título vigente al ser trasladado al nuevo asentamiento en el Valle de la Ermita. Luego de los terremotos de Santa Marta en 1773 es trasladado en un viaje de tres días a su nuevo lugar de veneración en 1778.

La publicación de esta leyenda se realizó en la Revista Domingo el 21 de febrero de 1988.

Sin ningún movimiento, con la mirada dirigida hacia un punto específico, sus labios no pronuncian palabra. Estás imágenes de madera son los mejores guardianes para custodiar mensajes, que han permanecido dentro de ellas durante siglos.

en la provincia

Las más hermosas esculturas del Señor Sepultado

Fueron talladas para veneración más que para ser apreciadas como obras de arte, lo que ocasionó que el nombre de sus creadores quedara en el anonimato, característica de la escultura guatemalteca, explica el historiador Carlos Mauricio Morán.

“Providencialmente suelen encontrase durante las restauraciones documentos ocultos en compartimientos de ciertas figuras, que eran tallados en la escultura o escritos en papel colocados por los mismos artistas. Eso no pretendía reclamar la autoría, pues se hacían las anotaciones con propósitos devocionales solicitando bendiciones”, agrega Morán.

Las imágenes con mensajes se han encontrado en diferentes lugares del país y pertenecen a distintas épocas, así se ha podido conocer un poco de la historia de esas esculturas.

Cristo del Hermano Pedro

La figura del Santo Cristo del Calvario, popularmente conocido como el Cristo del Hermano Pedro, ya que él era devoto de esta imagen, fue sometida, en 1996, a un proceso de restauración en el Consejo Nacional para la Antigua Guatemala. Entonces, se descubrió que en el vaciado del cuerpo había dos trozos de papel con una caligrafía especial.

Al estudiar e interpretar los documentos se supo que se referían a la época en que fue hecha la imagen, fecha exacta, la obra fue concluida el 8 de febrero de 1657, y el cristo fue puesto a veneración el primer viernes de cuaresma de ese año. También indica quien participó en su elaboración, Pedro de la Rosa, un terciario franciscano que vivió a mediados del siglo XVII.

Lo curioso del escrito es que su autor solicita a quien lo leyera que le encomiende a Dios y efectúe una misa. Sus peticiones fueron cumplidas por quienes realizaron los trabajos de restauración, asegura Enrique Berdúo, cronista de Antigua Guatemala.

“Lo más significativo de todo es que con estos hallazgos coincide la tradición oral y la veracidad documental”, refiere Berdúo.

Camarín del Señor de Esquipulas

Jorge Alberto Carías, restaurador del Instituto de Antropología e Historia (Idahe), comenta que mientras efectúa su trabajo ha encontrado cosas interesantes. “Es una suerte cuando pasa, y uno se pone contento porque es parte de la historia”, afirma. Recuerda que el autor del camarín del Señor de Esquipulas dejó escrito su nombre, pero parece que la escultura fuera quien hablara, pues dice: “Me hizo Francisco de Alba un día viernes”.

Virgen de Dolores y el Señor Sepultado (Villa Nueva)

En las imágenes de la Virgen de Dolores y del Señor Sepultado, de la Parroquia Inmaculada Concepción de Villa Nueva, se encontraron otros escritos. En el primero, solo decía: “Del Maestro Blas Rodrígues”, sin más información de quién era este personaje, puesto que fue cortado con tijera, lo que demuestra que la escultura ya había sido abierta.

En la otra figura, el mensaje explica una restauración muy antigua que se llevó a cabo. Aparece el nombre del restaurador y quien pagó por ella, escrito en 1700, por lo que la imagen tuvo que haber sido tallada en 1600, explica Carías.

Santo Cristo del Perdón y Virgen de los Dolores del Calvario (Antigua Guatemala)

Dos imágenes más en Antigua Guatemala contenían en su interior notas; una es la del Santo Cristo del Perdón, de la Catedral, cuyo texto dice, en una parte: “Señor misericordioso, suplico tengas misericordia de esta ánima prisionera cuando de este mundo salga; y en esta vida me des gracia, que por ser necesario para mi intención, este siervo ante ti se humilla, y a todos nosotros deberá ser necesario siempre en esta vida, honrar tu agonía. Amén”.

El hallazgo se hizo en febrero de 1996, por los integrantes del Taller de la Sección de Restauración de Bienes Muebles del Consejo Nacional para la Protección de La Antigua Guatemala.

En la efigie de la Virgen de los Dolores del Calvario se encontró un papel en el pecho, pero no podía retirarse por peligro a dañarla, por lo que se hizo una endoscopia, con lo que se supo el contenido del mensaje, que dice: “Ysola el hermano Juan de San Buena Bentura Medina el Año de 1689…”. El papel fue encontrado el 6 de agosto del 2003, y nunca ha salido de la imagen, asegura el cronista de Antigua.

Cuando los restauradores encuentran documentos en las esculturas, los dejan en el lugar, los escanean, y esas copias son las que se muestran al público.

Práctica de dar mensajes

El colocar escritos en imágenes religiosas no era común, ya que, como explica Carías, esas obras eran hechas para ser veneradas, utilizadas como medio para llegar a Dios, con fines didácticos, y no para ensalzar al hombre. Por ello, encontrar un documento en una de estas esculturas es una suerte, y casi nunca sucede.

A veces, los artistas cubrían o escondían su nombre. Por ejemplo, en una figura de un Niño Dios que fue restaurada en el Idahe, al caerse el yeso del pañal, apareció la inscripción tallada del nombre del autor. “Los artistas, aunque sea en forma oculta, querían dejar su firma para que su obra no se perdiera en el tiempo o en la historia”, comenta el restaurador. Algunas inscripciones aparecían porque quien solicitaba la imagen pedía que el escultor rubricara la escultura.

Muchas imágenes están talladas en un solo bloque de madera, pero para que tuvieran menos peso les hacían un vaciado, y quedaban con un agujero, allí era donde se colocaban cosas, como documentos, una moneda o una estampa, según Carías.

En los pueblos, cuando se hacen restauraciones, también colocan letreros en la parte baja, a veces, son muy grandes. Un ejemplo de esto se encuentra en el templo de Tamahú, en Alta Verapaz, en la imagen de la Santísima Trinidad, hay tres anotaciones, de 1714, de 1872 y de 1947. Estas inscripciones son como los testamentos de sus autores, para que su legado sea conocido.

La imagen fue encargada por los religiosos de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri de acuerdo con varios historiadores al escultor Alonzo de la Paz y Toledo en 1697.

Remembranza

Así fue la procesión de Lunes Santo 2019

La orden fue una de las últimas en ser autorizada por las autoridades del Reino de Guatemala en el siglo XVII, fundada de acuerdo con el historiador Juan Alberto Sandoval el 2 de julio de 1664. En un solar donde se encontraba la ermita de la Santa Veracruz fue edificado el templo y convento de los Neredianos, como también son conocidos.

El templo se conoce hasta nuestros días como la “Escuela de Cristo” y en sus primeros años adquirió popularidad ya que en ese sitio fue velado el Hermano Pedro de San José Betancur. Las imagenes más importantes y que aún hoy existen son las del Nazareno y la del patrón San Felipe Neri ambos venerados hoy en la Parroquia de la Santa Cruz del Milagro, zona 6.

Traslado

Tras los terremotos de 1773 se decidió tras una disputa trasladar la ciudad hacia el Valle de la Ermita, las autoridades obligaron a las distintas órdenes religiosas a desocupar las viejas iglesias y trasladar sus bienes a la nueva capital.

A la Congregación del Oratorio se le asignó un espacio en la manzana ubicada en lo que hoy es la 4a. avenida y 7a. calle zona 1. En dicho lugar la orden continuó realizando su labor hasta que se implementaron las reformas de la Revolución Liberal de 1871 comandada por Justo Rufino Barrios.

Los religiosos de San Felipe Neri fueron expulsados y su convento fue expropiado por el Estado. Los valores de la Escuela de Cristo quedaron en manos de Francisco Lainfiesta, uno de los ministros de Barrios. Los religiosos llevaron parte de sus bienes a la iglesia de Santa Catalina, que funcionaba a metros de su antigua sede. Ahí permanecieron las imagenes del Nazareno, la Dolorosa y San Felipe Neri durante varios años.

La Parroquia Vieja

El 14 de agosto de 1723 se establece en la antigua Parroquia de la Asunción del pueblo de la Ermita, la Parroquia de la Santa Cruz del Milagro, que guardaba en su interior una cruz a la que se le habían atribuido numerosos prodigios, entre los que destacaba el haber temblado por sí sola. La cruz poseía una ermita en el antiguo asentamiento de Santiago de Guatemala.  Entre 1859 y 1860 el arquitecto Julián Rivera restauró el frontispicio del templo.

El 28 de septiembre de 1884 se realiza el triunfal traslado de las imagenes de Jesús Nazareno de la Escuela de Cristo, la Dolorosa y San Felipe Neri quien encabezaba el cortejo y portaba las llaves del templo de la Santa Cruz del Milagro.

Cuentan las crónicas de la época sobre el traslado: “Los vecinos las recibieron con gran júbilo y celebraron durante tres días la llegada del Santísimo, el Patrono, El Nazareno y la Cruz del Milagro en la última y definitiva casa de veneración”.

Más de 120 años de Lunes Santo

La imagen de Jesús Nazareno es una imagen de estilo barroco, en su rostro denota cierta palidez que acentúa su actitud agobiada por la fatiga, el cansancio y los dolores que sufrió Cristo en su pasión además es de las pocas imagenes de Cristo que tiene lágrimas en su rostro.

En un principio se le conoció como “Jesús de los Nobles” ya que se dice que la aristocracia de la época era quien llevaba la imagen en procesión antes de su traslado a la Parroquia.

Posteriormente se le conoció como “Jesús de la Escuela de Cristo” tal y como se puede apreciar en el estandarte bordado que encabeza su procesión. El apelativo se debe a su antigua procedencia, la iglesia de la Escuela de Cristo hoy desaparecida en la capital.

Tras la influencia de las primeras cintas referentes a la pasión de Cristo y la imaginería española, a la imagen se le incorporó en la primera mitad del siglo XX una ráfaga en la cabeza compuesta de tres grupos de rayos, los cuales son una representación de la Santísima Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo). Desde entonces a la imagen nazarena se le conoce como “Jesús de las Tres Potencias”.

Desde el año de 1896 la imagen ha procesionado el Lunes Santo desde su templo actual, la Santa Cruz del Milagro. En el semanario “la Semana Católica” del 11 de abril de 1896 describe como fue esa primera procesión:

“A eso de las cuatro y treinta minutos de la tarde, salía por primera vez, en procesión, de la Iglesia de la Parroquia Vieja, la imagen con la cruz a cuestas que, en otro tiempo, se veneró en la Escuela de Cristo, imagen no menos bella que las otras a quienes se les tributan cultos. En estos días no faltaban los penitentes morados yrecorriendo varias calles adornadas al efecto por los vecinos, llegó hasta la iglesia de San José, regresando a las 8 de la noche al templo de donde salió”.

En sus primeros años la procesión era sencilla y presentaba decorados cargados de simbolismo y ternura, por ejemplo mostraba al Nazareno entre piedras, espinas y ovejas, una estampa clásica, además de vestir una túnica sencilla sin bordados. Es después de la década de 1950 en que la procesión evoluciona y presenta decorados variados, además de la supresión de las tres potencias sobre la cabeza de la imagen, las cuales fueron sustituidas por un nimbo, muy tradicional de los Nazarenos guatemaltecos.

A principios de los años 90 la procesión se encontraba en una etapa difícil la cual fue superada en 1996 al integrarse una nueva directiva en la Asociación la cual revisitó a la procesión con nuevos brillos en la víspera del centenario de su procesión de Lunes Santo, la cual fue conmemorada con mucha pompa.

En el mismo periodo el hoy extinto historiador Haroldo Rodas Estrada presentaba la tesis sobre la autoría del Nazareno la cual estaba basada en el análisis de las tallas de Jesús Nazareno y San Felipe Neri, éste último tallado por Alonzo de la Paz. Antiguamente se atribuía la talla de Jesús a Quirio Cataño en una extraña hipótesis que le dotaba de mayor antigüedad.

En 1997 se celebró el Tricentenario de Jesús de las Tres Potencias y hoy es una de las procesiones con mayor arraigo entre los devotos que revestidos con túnica y capirote morados, paletina, cinturón y banda negros lo acompañan en sus más de 12 horas de procesión. Tras la imagen del Nazareno procesiona la Santísima Virgen de Dolores, quien lo ha acompañado en los últimos 120 años y es una imagen muy expresiva y bella.

Jesús Nazareno tiene dedicadas varias marchas fúnebres, entre las que destaca “Ternura Infinita”, la Santísima Virgen de Dolores también posee marcha oficial la cual se denomina “Cascada de llanto”, ambas marchas fueron compuestas por el Pbro. Julio González Celis, párroco durante muchos años de la Cruz del Milagro.

El Nazareno fue sometido a un proceso de restauración que duró casi un año y se llevó a cabo en el Instituto de Antropología e Historia, IDAEH donde resurgieron detalles de la escultura. Fue consagrado el 7 de marzo de 2017 junto con la Dolorosa en solemne ceremonia oficiada por el Arzobispo metropolitano, Óscar Julio Vian.

Marcha procesional “Ternura Infinita” oficial de Jesús Nazareno de las Tres Potencias. (Video: Tomado de Youtube)

La aldea de San Bartolomé Becerra está situada al sur poniente de la ciudad de las Perpetuas Rosas y remonta sus orígenes a la milpa establecida por Bartolomé Becerra, bajo la advocación del apóstol San Bartolomé, en marzo de 1528.

Remembranza

Así fue la última procesión de Jesús de San Bartolo

El historiador Julio Castellanos explica que la imagen de Jesús Nazareno de la Caída data del siglo XVII, y fue burilada por el escultor Pedro de Mendoza, el primer artista barroco de Santiago de Guatemala. A De Mendoza también se le atribuye la imagen del Cristo Yacente del Calvario de la capital.

Castellanos afirma que De Mendoza expresó el sentimiento y dolor a través del rostro y la posición de la imagen, con la intención de conmover al espectador para hacerlo reflexionar.

Muy lejos ha quedado el año de 1902, cuando en horas de la tarde salió por vez primera la procesión de Jesús de la Caída recorriendo el casco de la finca Retana.

Según lo consignó Jorge Aguirre Matheu, en un artículo publicado en el diario “El Imparcial” en el año de 1959, donde comenta que el 23 de Marzo de 1902, él y su hermano Carlos organizan la procesión, de la cual participaron los vecinos de la Aldea, encabezados por Encarnación Sicay.

El cortejo fue creciendo y llamó la atención de mayor número de fieles, así fue incrementando el recorrido; se incluyeron andas más grandes, se incorporan las imágenes de la Santísima Virgen de Dolores, San Juan y Santa María Magdalena, las tandas aumentan, y se suman al cortejo procesional un Escuadrón de Romanos, y años más tarde un Escuadrón de Nazarenos.

La procesión de Jesús Nazareno de la Caída es una de las más esperadas. Para muchos es la única oportunidad de participar en un cortejo procesional en Antigua Guatemala.

Para algunos “cucuruchos” este cortejo es el principio del fin y no faltará quien empiece añorar la Cuaresma que está a pocos días de finalizar.

Las andas de Jesús

De acuerdo con el licenciado Édgar Cabnal, a través de su historia procesional, Jesús de la Caída, de San Bartolomé Becerra, ha tenido diferentes muebles.

A continuación algunos datos sobre ellos: Ancianos refieren que sus padres les contaron, que en los primeros años de la procesión, allá por 1905, Jesús era procesionado en un mueble de 4 brazos; que los cargadores vestían de particular y eran alrededor de 30 personas. Aunque no se cuentan con referencias documentales o fotográficas, es de suponer que por los orígenes tan humildes de la procesión, Jesús debía ser llevado en una parihuela muy pequeña.

A finales de los años 20 se utilizaba un anda de 10 brazos. Para los años 30, ya era de 16 brazos. A finales de los años 40, cuando la procesión empezó a tener auge, se utilizó un mueble al que le llamaban “de Matilisguate”, hecho por Don José María Vides, durante la presidencia de Don Antonio Hernández. El mueble era de 20 brazos construido con madera de matilisguate, de color natural, bellamente tallada. Este mueble tenía un pedestal de madera tallada con 4 ángeles en las esquinas que formaban parte de la andaría.

Ésta fue vendida a San Luis Jilotepéque, Jalapa; a este respecto, en el Acta correspondiente dice: “El Presidente informó a la general que la Hermandad de Jalapa, … estaba interesada por comprar la angarilla vieja de Jesús… les mostró el angarilla, su peana, sus cerafines y sus querubines… El Secretario le puso el precio de Q.250… El Presidente dio lectura a la nota que se envió… a Jalapa poniendo como último precio Q.200. (Se respetó la ortografía y redacción original)”

A finales de 1956, Don José Antonio Medina elaboró un mueble de 30 brazos, siendo su costo de Q.450. Ésta se guardaba en el garage de la Finca “El Pirú”, cuyo diseño fue de Don Mario Antonio Camey Ariza, la que fue entregada el 9 de marzo de 1957. En 1962 se estrenó un mueble para 40 cargadores que se conoció como “la de palo blanco en forma de copa” elaborada también por Don José Antonio Medina. Posteriormente utilizó otra de color café oscuro, obra de Don Virgilio Castillo Pacheco, conocida como la de “pecho de paloma”, de 40 brazos, la que se utilizó de 1975 a 1983, año en que fue vendida a San Andrés Itzapa en Q.1,000.

En 1984 se estrenó el anda actual siendo originalmente para 60 cargadores. En 1991 se amplió para tener capacidad de 80 cargadores. Actualmente tiene capacidad para 90 cargadores por turno.

Unos dicen que el Nazareno de la Merced es la imagen que mejor representa el sufrimiento y la divinidad de Jesús. El dolor y la compasión se reflejan en sus facciones, de tal manera que despertó la piedad popular desde sus primeros años.

Con el tiempo, le llegarían a atribuir milagros. Sobre sus espaldas lleva, además de la pesada cruz, una historia de 365 años que va unida a la vida de generaciones de guatemaltecos.

tricentenaria devoción

Jesús de La Merced fue jurado como Patrón hace 299 años.

Según el historiador Miguel Álvarez Arévalo, esta escultura es la primera obra barroca hecha en Guatemala y también el primer Nazareno. Fue esculpida por Mateo de Zúñiga entre 1654 y 1655 por encargo de Bartolomé Vásquez Montiel y Nicolás Pérez de Santa María, mayordomos de la Cofradía Penitencial de Jesús Nazareno del Convento de Nuestra Señora de las Mercedes.

Joseph de la Cerda realizó el encarnado de la imagen, que es lo que le da vida a la piel y las heridas del mártir. En total, tuvo un costo de 65 pesos. El 27 de marzo de 1665, el Nazareno, aún desarmado fue llevado al templo de La Merced. Lo armaron dentro de la sacristía y la pusieron en veneración.

Desde ese momento la población de Santiago convirtió al Nazareno mercedario en uno de los bastiones principales al extremo de que cuando los terremotos de 1773 obligaron al traslado de la ciudad, el capitán general Martín de Mayorga mandó a que la imagen se trasladara en 1778 y con ella se vino un significativo grupo de devotos que estaban indecisos.

No se sabe con certeza el lugar o lugares donde fue venerada la imagen hasta que se construyó, a principios de 1800, el templo donde se encuentra actualmente, en la 11 avenida y 5ª calle zona 1. Asimismo, existe una etapa en la historia de la cofradía no se conoce debido a que los documentos que guardaban los registros de esta agrupación se perdieron durante los gobiernos liberales, que expulsaron a las órdenes religiosas del país.

Tan sólo una parte fue registrada en los Libros de Aumento de la Cofradía que se encuentran en el convento de Capuchinas. Jesús Nazareno de la Merced fue consagrado e1 5 de agosto de 1717, por fray Juan Bautista Álvarez y Toledo. Fue la primera imagen en América que recibió este reconocimiento eclesiástico.

Según los datos, en 1702 se celebró por primera vez lo que hoy se conoce como la procesión de La Reseña. El cortejo procesional era distinto a los actuales: las andas eran más pequeñas y recorrían sólo las naves del templo. Participaban hombres y mujeres vestidos de disciplinantes, porque la cofradía en sus inicios era mixta.

Al parecer, el Hermano Pedro de Betancur participó en la procesión entre 1657 y 1661.Entre 1910 a 1960 uno de los elementos más significativos de la reseña fueron las bandas de música. En algún momento se llegó a integrar una banda de hasta 100 músicos.

De premoniciones y otras anécdotas

La tradición popular ha creado historias relacionadas con la devoción a este Nazareno. Hay quienes dicen que Jesús suda cuando la procesión pasa frente a la Catedral Metropolitana. Ramírez Ortiz refiere una historia relacionada con una marcha que data de 1888.

El compositor Santiago Coronado soñó que caminaba dentro del templo de la Merced y vio que el Nazareno no estaba en el camarín. Preocupado, Coronado recorrió el templo para buscarlo pero no lo encontró. “Cuenta el nieto de este compositor que de repente vio que la imagen emergía de una fosa que se encuentra frente a la capilla de Jesús y le dijo: ‘Ah, Santiago, ¡carajo!, ¿y mi marcha?’ Fue cuando él dijo: ‘le tengo que hacer su marcha a Jesús y le puso La fosa porque de allí emergió’. Esta fue durante mucho tiempo la marcha oficial de este Nazareno”.

Otra leyenda entre los devotos es que cada que se le pone una túnica conocida como “la de Las Palomas”, algo sucede malo. La primera vez fue cuando la imagen pasó frente al almacén La Paquetería y el inmueble se incendió. Esa era también la túnica que vestía Jesús para el terremoto de 19 76. En 1998 se le puso de nuevo y las andas se incendiaron cuando iba pasando por la 2ª.calle y 8ª.avenida zona 1.

• Lea también: Jesús de la Merced es trasladado al valle de la Ermita

Fechas importantes

Jesús Nazareno de la Merced data de la época colonial.

• 1582: fue fundada la cofradía de Jesús Nazareno en el templo y convento de Nuestra Señora de las Mercedes, en la ciudad de Santiago, Antigua Guatemala. En 1607 quedó legalmente establecida.
• 1655: el 27 de marzo fue entregada la imagen esculpida por Mateo de Zúñiga y encarnada por Joseph de la Cerda.
• 1702: se celebró por primera vez la procesión de La Reseña

• 1717: la imagen es consagrada por el obispo Juan Bautista Álvarez y Toledo. Es la primera imagen consagrada en América.
• 1721: El Ayuntamiento lo declaró Patrón Jurado de la Ciudad.
• 1778: se traslada a la Nueva Guatemala de la Asunción.

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Llegó la 30

El día en que Municipal ganó su título 30 tras cinco años de sequía

Su debut

Debutó en el Campeonato de Liga Capitalina 1938. Su primer rival fue el recién ascendido IRCA, con el cual niveló a dos goles. Las dos primeras anotaciones munícipes llevaron el sello inconfundible de Carlos “Pepino” Toledo. Al finalizar el torneo fueron los subcampeones.

Compitió contra el IRCA, Germania, Aduana Central, Tip Nac y el Minerva. En este campeonato “Pepino’ Toledo anotó cinco goles, cuando el Municipal le ganó apretadamente al Aduana Central, 5-4. “Pepino” se hizo presente con 15 goles, tres atrás del líder, que fue el costarricense Roberto Calderón, del monarca Tip Nac.

El primer título 1942-43

El campeonato de Liga que concluyó en febrero de 1943, fue empatado por los tres grandes: Municipal, Tip Nac y el Guatemala FC. Para determinar al monarca se realizó una triangular, donde el Municipal salió triunfador. Fue así como conquistó su primer campeonato de liga. Su entrenador fue don Meme Carrera, secundado por Fero Castellanos. Como goleador del torneo se convirtió “Pepino” Toledo . El equipo contó con tres porteros, el checo Blastimil Bousa, Feliciano Quiñónez y Arturo “Turín” Gómez.

En 1945 se hizo la paz entre el fútbol de Guatemala y El Salvador. Se había roto en el Centroamericano de 1943, que se jugó en San Salvador. Municipal, en la cancha del Estadio Flor Blanca, en su compromiso frente al Juventud Olímpica, perdió por 3-0.

En octubre de 1948, los rojos fueron a sostener una serie de cuatro partidos en San José de Costa Rica, con saldos negativos, pues debutando perdieron 6-3 ante el Orión. Le ganaron al Alajuelense, 4-3, en su único triunfo. Luego fueron derrotados por el Herediano, 3-0. Finalmente, ante la Universidad 4-3.

En diciembre de 1950 nos llegó de Colombia el Deportivo Cali y en un partido amistoso niveló con el conjunto rojo en el Estadio Autonomía. Municipal, por lo general, siempre se reforzó con Mario Camposeco y “Tacuazín” Ortiz, de Quetzaltenango y del Tip Nac.

Un tercer diploma en 1950-51

Un punto fue la diferencia de Municipal sobre Comunicaciones, en el torneo oficial edición 1950-1951. El Tip Nac, que siempre era la sombra de los ediles, pasó a tercer término y ahora el conjunto blanco era el rival a vencer.

El entrenador argentino José Alberto Cevasco le dio al representativo munícipe su tercer título en un campeonato donde desfilaron ocho oncenas a dos vueltas. Recordamos que de 1948 a inicios de 1950 no hubo torneos oficiales por la preparación del seleccionado nacional a los VI Juegos Deportivos que se celebraron en Guatemala, de febrero a marzo de 1950.

Un cuarto título sufrido

Municipal y Comunicaciones finalizaron nivelados en puntos, al concluir el campeonato de Liga 1954-55 y se fueron a dos partidos extras para definir al rey. Las dos citas fueron en el Estadio Autonomía. Municipal siguió siendo el campeón. Fue a la vez la despedida de “Pepino” Toledo como jugador.

Los ediles conquistaron su presea bajo la dirección del entrenador nacional, don Meme Carrera. Eran los tiempos del “Venado” Martínez, “Chipilín” Rodríguez, “Belice” Rojas, Chus Ramírez, Miguelito Fernández, del portero “Pato” Hernández, Armando Durán, “Caballo” Torres, Ramón Rodríguez y del también portero Alfonso Vettorazzi.

Época de vacas flacas

Luego de haber ganado su cuarta corona en 1954-55, pasaron largos y contados nueve años para que los rojos recuperaran su cetro perdido. En estos nueve años se jugaron cuatro torneos oficiales, de los cuales Municipal sólo supo de dos subcampeonatos. Fue cuando se inició el campeonato versión 1963-64, que se contrató al técnico argentino Luis Grill Prieto, el cual colocó al escuadrón rojo empatado con el Xelajú MC con 28 puntos y hubo necesidad de irse a dos juegos.

En el primero, en el Mario Camposeco, ganaron los escarlatas 1-0, y el otro, en el Mateo Flores, hubo empate a un gol. Y fue así como el Municipal destronó a los altenses, que defendían su cetro a raíz del famoso “¿fue o no gol?” en el campeonato 1961-62, cuando le quitaron a los cremas su primer tricampeonato.

Gracias a la revista El Estadio, podemos hablar de una recia defensiva roja que saboreó su sexto campeonato en 1963-64.

El sexto campeonato de liga

Los rojos perdieron su campeonato de 1963-64 y se lo entregaron al Aurora en este último año. Lo recuperaron en 1965.

Este último clásico que se jugó en esa temporada reunió nada menos que con boleto pagado la cantidad de 52,760 aficionados, que dejaron en taquilla Q29,380. Y era la primera vez que se registraba ese lleno completo que, inclusive, superó el registrado cuando vino el Real Madrid en 1961, a jugar con los cremas.

Municipal finalizó su campaña de sus 22 juegos perdiendo sólo uno. Fue la mejor delantera con 49 goles anotados. Le sacó una diferencia a los cremas de tres puntos.

Marvin Rodríguez, costarricense, quien debutó cuando fueron los campeones 1963-64, fue el que condujo como entrenador a ese sexto trofeo.

Diplomas honoríficos

En nuestro fútbol era costumbre que se jugaran tanto el campeonato de liga como el torneo de copa. Si un equipo lograba estas dos conquistas, automáticamente se ceñía el cetro simbólico de “campeón de campeones”.

Pero si eran diferentes, entonces competía para un título más, que para unos sí vale y para otros no.

Municipal ganó el torneo de Copa Presidencial en 1967 y como tal se enfrentó al monarca de liga, Aurora, por el trofeo “Campeón de Campeones”. El resultado fue que los rojos golearon 3-0 a los militares.

La sexta corona roja

Se volvió al anterior sistema de colocar seis para disputar la hexagonal por el título. Rojos y cremas finalizaron empatados en puntos en la fase de clasificación y copa 1969 y se fueron a juego extra. Municipal venció 1-0 al Comunicaciones, ganando así la Copa.

En la definición para la hexagonal a dos vueltas, los rojos arrasaron con nueve victorias y una pérdida. Los escarlatas, a lo largo de sus 28 encuentros, sólo perdieron dos.

En la fase de clasificación, el primer entrenador fue el argentino César Viccino, quien fue sustituido por su compatriota Grill Prieto, quien llevó a los rojos a su séptimo trofeo.

Dos años de glorias escarlatas

Los rojos de Municipal fueron los amos y señores del fútbol de Guatemala en 1973 y destronaron a los cremas del Comunicaciones. Este octavo diploma fue a través del entrenador uruguayo Rubén Amorín.

En 1974 fueron los dueños de la IV Copa de la Fraternidad Centroamericana, luego superaron a sus adversarios centroamericanos en los torneos de campeones y subcampeones de la CONCACAF y como finalistas del istmo. Enfrentaron al representativo del Caribe, al cual también le ganaron, para ceñirse la corona de la CONCACAF, título que se venía buscando desde su iniciación en 1962.

Culminó su gran actuación del `74 con el noveno pergamino de Liga. Hasta el momento ha sido el único equipo guatemalteco que le ha brindado a su afición y a la historia guatemalteca el único campeonato de la CONCACAF.

Y todo esto, bajo la dirección del técnico charrúa Amorín.

El décimo trofeo de Liga

Fue en 1976. Un torneo con protestas cremas y de un juego en la hexagonal con los famosos cuatro cambios en lugar de tres.

De los 14 equipos que participaron sólo seis encabezaron la tabla de 26 juegos sin perder. Municipal finalizó de tercero. Los rojos, dirigidos por el entrenador argentino Salvador Pericullo.

La hexagonal se jugó a una sola vuelta y exclusivamente en el estadio Mateo Flores. Los rojos derrotaron al Tip Nac alineando a un cuarto elemento. Hubo protestas, pero la Liga de No Aficionados anuló el juego y fue así como los escarlatas se llevaron los honores de la hexagonal y campeonizaron.

Los cremas adujeron que jugaron 31 partidos con 19 triunfos y doce empates para los 50 puntos. Los rojos en cambio, con 19 victorias, siete nivelaciones y cinco derrotas, para 45 unidades.

Tres liguillas para los rojos

Tardaron nueve años en recuperar un trono perdido, 11 años de penurias y sinsabores. Esta fase negativa empezó en 1977 y culminó en 1987.

La época negra para los rojos empezó en el torneo de liga 1980, donde en la octogonal por el cetro quedó de último. Pero el colmo llegó en la fase de clasificación 1981, donde de los doce que desfilaron, los rojos fueron los penúltimos. Municipal, pues, no jugaba en 1981 su primer campeonato de liga.

Cuando disputaron su primera liguilla para evitar el descenso, fueron los segundos de la cuadrangular.

En la clasificación de 1982 fueron los novenos de la docena y nuevamente no clasificaron para estar otra vez en la disputa del trono, pero si estuvieron en su segunda liguilla de donde descendieron un escalón más y fue hasta en la clasificación de 1985 cuando se fueron a jugar una liguilla donde por arte de magia todos terminaron empatados con los mismos puntos, a fin de evitar el fatídico descenso.

En esta liguilla hubo serias acusaciones.

Por ello, para que las aguas volvieran a la normalidad Municipal no tomó parte en el Torneo de Preparación 1986. Jugó a una sola vuelta su última liguilla de desempate, donde nunca obtuvo el primer lugar, pero siguió permaneciendo en la máxima división.

Y 1986 marcó el inicio de nuevos directivos con la única visión de colocar a los rojos en el lugar que les correspondía. Es así que desde esa fecha Municipal volvió a ser una vez más parte de la afición de la República.

El 9 campeonato de Liga

Sucedió en 1987. Un campeonato a tres vueltas con cuatro clasificados, para definir al monarca. Los rojos tenían ya medio boleto, pues fueron los amos de la fase de clasificación.

Al jugarse la cuadrangular a dos vueltas, el Aurora fue el primero y se fue a partido extra contra Municipal. Empate a cero en los tiempos reglamentarios y en tiempos extras.

En la serie de penaltis Municipal campeonizó ante 23 mil espectadores. Miguel Angel Brindisi, argentino, le dio su pergamino número 11, a base de orden y disciplina.

El bicampeonato y otro trofeo

Una vez más los rojos del Municipal fueron los primeros en la fase de clasificación del torneo de Liga 1988 y los dueños también de la cuadrangular.

Llegó sin problemas a su racimo de torneos de liga obtenidos desde el lejano año de 1942, que fue primero. El técnico Miguel Angel Brindisi fue el conductor.

Municipal continuó cosechando éxitos durante las décadas de 1990 y 2000, siendo su último triunfo el Torneo Apertura de 2019.

Lo mejor de Municipal

31 Campeonatos de Liga

Otros títulos

• 11 títulos en Torneos de Copa
• 5 veces Campeón de Campeones
• 1 Copa de Campeones de la Concacaf
• 4 Copa Interclubes de la UNCAF

Durante ese día los niños reciben regalos que son traídos por Melchor, Gaspar y Baltasar, y se come rosca o roscón de Reyes.

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Así se originaron las tradiciones del Día de los Reyes Magos

No obstante, este manjar es de origen pagano. Se remonta al Imperio Romano y a la costumbre de celebrar la protección de los dioses, la paz y la prosperidad.

Esclavos y plebeyos, entonces, participaban también en las fiestas del solsticio de invierno. Al primero que encontraba una haba seca escondida entre la miga de la torta, se le premiaba con la libertad.

Cristianizada la festividad, en el siglo tres d. C., al niño que le tocaba la semilla se le nombraba “rey haba”. Años más tarde, el chico o la chica afortunado -con frecuencia elegido entre los más pobres de la ciudad- era obsequiado con un gran pastel, ahora sí, con la figurita sorpresa en el interior, en sustitución del grano.

Sin embargo, el consumo y la producción del roscón de Reyes en la actualidad ha ido declinando. Hoy son pocas las pastelerías y panaderías que mantienen esta tradición centenaria.

Pero si usted quiere degustar una como la preparaba la abuelita, le ofrecemos una receta tradicional.

Receta

Ingredientes para 6 personas:

350 gramos de harina; 4 huevos; 100 gramos de azúcar; 200 gramos de mantequilla; 20 gramos de levadura; 2 cucharadas de agua de azahar; 1/4 de cucharadita de sal; ralladura de medio limón; ralladura de media naranja; 1 huevo batido para pintar la rosca; cuadraditos de naranja y de limón escarchados -o cualquier tipo de fruta confitada-.

Elaboración:
Se deshace la levadura en 8 cucharadas de agua tibia. Se añade la harina necesaria hasta formar una masa a la que se dará forma de semiesfera y se dejará cercana a una fuente de calor. La masa debe aumentar el doble de su volumen original. Con el resto de la harina se hace un volcán.

Vertimos en el centro los huevos enteros, el azucar y la sal. Se mezcla todo con el agua de azahar, las ralladuras de limón y de naranja, la masa ya fermentada y, por último, la mantequilla. Se coloca en una bandeja engrasada y se deja reposar 12 horas a temperatura ambiente o 6 horas en un lugar tibio.

Se vuelve a amasar y se forman dos roscas sobre las fuentes engrasadas, tras haber introducido en cada rosca el muñequito oportuno. Se pinta con huevo batido la superficie, se espolvorea de azúcar y se incrustan trocitos de fruta escarchada.

A continuación, lleve al horno, a temperatura fuerte -400 grados Farenheit-, durante 15 minutos y a 300 grados otros 15 minutos.

La historia religiosa cuenta que después del nacimiento de Jesús en el pequeño pueblo de Belén, en Judea, tres hombres sabios llegaron a Jerusalén Y preguntaron: ¿dónde está el que ha nacido para ser el Rey de los judíos? Vimos su estrella y hemos venido a adorarle.

Al escuchar las palabras de los tres hombres misteriosos, Herodes y todo el pueblo de Jerusalén no pudieron ocultar su preocupación. La historia cuenta que los rabinos y los hombres de leyes recordaron las palabras del profeta Isaías: “De Belén surgirá un gobernante que será el pastor del pueblo de Israel”.

“Cuando Herodes manda a degollar a los niños, esperando matar al niño Jesús, es porque se cree engañado. Supone que será algo tan importante que corre el peligro de perder su poder”, señala Enrique Anleu Díaz, investigador del Centro de Estudios Folklóricos de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Amenazado ante la presencia de un Rey anunciado por los profetas y engañado porque, aunque los tres extraños prometieron retornar y decirle donde estaba el niño, ya no lo hicieron. Cuenta la historia que los viajeros tuvieron un sueño en donde se les advertía ya no comunicarse con Herodes porque la vida del niño peligraba.

El engaño se traslada a otras dimensiones, afuera de la religión, a las celebraciones populares en una combinación de simbolismo cristiano y pagano, adaptado a las tradiciones ya existentes en España y luego en América Latina y concretamente Guatemala. Pero siempre está asociado a los inocentes y se juega con el engaño.

El bien contra el mal

Los antecedentes de la conmemoración del Día de los Inocentes son remotos, tan antiguos como el eterno conflicto entre el bien y el mal y que han sido simbolizados por la luz y la oscuridad, la noche y el día.

Anleu Díaz explica que “la celebración de los inocentes en primer lugar, es concebida como una fiesta del  calendario cristiano pero es indudable que viene de  muy atrás”.

En Roma se celebraban las fiestas dedicadas al sol invicto alrededor del 25 de diciembre en el calendario actual, y es el emperador Aureliano  quien las establece.  Estas eran celebraciones dedicadas  al sol. Muy profundo el sentido de esta relación porque es la entrada al solsticio. O sea cuando los días se empiezan a prolongar y por ende predomina la luz sobre la noche.

“Es un cambio que se refiere al problema del sol y la luna, elementos masculino y femenino, con aspectos positivos y negativos en una lucha dual que existe y que tiene una relación de muy atrás”.

Agrega que “al entrar a ciertos cambios en cuanto a que el romano se convierte al cristianismo, los elementos anteriores no se pierden. Entonces la celebración del sol invicto se relaciona simbólicamente con el nacimiento del personaje más importante del mundo cristiano, Jesucristo”.

“El sol invicto, no vencido, representa la vida, la luz, el calor. En cambio la noche, tiene lo negativo: la muerte. La mayoría de culturas manejan dentro de su simbología, ambos aspectos”.

“Es aquí donde el cristiano toma los símbolos paganos romanos y al asociarse, toma la deidad más importante, Jesucristo, y se transforma de alguna manera en lo que es el sol”.

“Estos son los elementos que forman esa sincresis del 25 de diciembre en el mundo cristiano. Esto indudablemente se convirtió en algo muy importante y no está desligado del hecho que es la fiesta como le decimos popularmente, o la rememoración de la matanza de los inocentes”.

“En esta dualidad, todavía hay aspectos bastantes mágicos en la religión, hay una contraposición y al mismo tiempo, se trata de engañar al sol invicto, de alguna manera, engañar al tiempo”.

El cristianismo americano

“El cristianismo en América es así, combina elementos indígenas con cristianos los cuales al fusionarse, se transforman pero en el fondo se conservan”, explica el entrevistado. “El hecho de engañar al sol, la luna o el tiempo, está asociado a las fiestas de los inocentes.”

“Al llegar a Guatemala, se reinterpreta esa relación de los engaños, se pierde de alguna forma en sus origenes de tipo pagano y adquiere algunos elementos nuevos”.

“Pepe Milla -dice- hablaba en su época de esos engaños. En sus “Cuadros de costumbres”, menciona las bromas que se hacían entre la población. Cita un ejemplo, cuando incluso algunos periódicos llegaron a publicar con engaños, noticias que no eran ciertas”.

La tradicion del Dia de los Inocentes en Guatemala, hasta hace poco tiempo, se practicaba con todo tipo de bromas, tanto en familia como en el trabajo. Si bien es difícil comprender como un hecho terriblemente violento se conmemore con humor, basta observar nuestra historia reciente.

A pocas horas de haber ocurrido el terremoto de 1976, había todo tipo de chistes. No cabe duda que es nuestra forma de afrontar la realidad y continuar trabajando. Aunque en la actualidad la práctica de efectuar bromas a los amigos haya caído en desuso.

Enrique Anleu señala que “algunos conocen y practican este tipo de tradiciones, mientras que otros las desconocen. Esta en particular, la del Día de los Inocentes, se enriquece y pierde algunos elementos por los sistemas de vida, especialmente en las ciudades donde hay multiplicidad de elementos externos”.

La práctica de engañar a los amigos con inocentadas es cada vez menor, precisamente por la influencia de otras culturas y que ejercitan diferentes costumbres.

El ingenio y el humor del guatemalteco son asombrosos. Generan risa, buenos momentos y mecanismos para afrontar la dura realidad. Practiquemoslo y a la vez reafirmemos las tradiciones que nos dan identidad y fortalecen nuestra cultura.

En la Ciudad de Guatemala, unos cien mil devotos visitarán el santuario que en su honor se levantó en la 8a. calle y 1a. avenida, zona 1.

Las primeras noticias de ese culto se hallan registradas en la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, de Bernal Díaz del Castillo (1496-1584), en donde relata: “Y la santa capilla de Nuestra Señora de Guadalupe, que está en lo de Tepeaquilla, donde solía estar asentado el real de Gonzalo de Sandoval, cuando ganamos a México; y miren los santos milagros que ha hecho y hace cada día, y démosle muchas gracias a Dios y a su bendita madre Nuestra Señora por ello, que nos dio gracias y ayuda a que ganásemos estas tierras” (capítulo CCX).

La obra de Díaz del Castillo se terminó de escribir en 1568, por lo que se considera que no presenció lo que relata, sino que lo refiere de las noticias que venían desde México, lo que afirma que la devoción a la Virgen ya era importante.
Respecto del área del Reino de Guatemala, el periodista Rigoberto Bran Azmitia afirma, con datos de Joaquín Pardo, organizador del Archivo General de Centro América, en un artículo periodístico aparecido en 1985, que fue el apóstol y evangelizador de América Antonio Margil de Jesús, muy devoto de la Virgen, quien propagó la devoción por todo el territorio mesoamericano entre 1676 y 1726.

El sacerdote Julio Alejandro Barrios Azurdia, párroco del Santuario de Guadalupe, indica que fue el arzobispo de México, Juan de Zumárraga, quien introdujo en el país el interés por la Virgen. Cuando consagró a Francisco Marroquín, en 1537 como obispo de Guatemala, también consagró la diócesis a la Señora de Guadalupe.

Según el historiador Arturo Taracena Arriola, en el país este culto se estableció con fuerza a inicios del siglo XVIII, apadrinado por la lógica del naciente nacionalismo criollo. Sin embargo, no tuvo los mismos efectos que en México, donde fue parte fundamental de la construcción de la identidad nacional, pues solo llegó como producto de la vecindad.

Pero la devoción a la Virgen podría ser más evidente por varios factores: el más fuerte es por la cantidad de milagros que a ella se le atribuyen, pero también hay explicaciones que van más allá de la religiosidad. Para muchos, los medios de comunicación se han encargado de difundir sus prodigios. Pero tampoco se puede obviar que muchos connacionales que tuvieron que salir del territorio y se establecieron en México durante el conflicto armando interno volvieron con nuevas tradiciones.

Ángela Reyes, psicóloga de la Liga de Higiene Mental, quien trabaja con esas comunidades, indica que vieron el territorio mexicano como una salvación, por lo que adquirieron la cultura, el lenguaje, las costumbres y la fe de aquel país.
Barrios Azurdia considera que la masificación de la devoción a la Guadalupana obedece al crecimiento de la población.

En opinión de Miguel Álvarez, cronista de la Ciudad de Guatemala, esta fiesta es de origen americano y siempre estuvo presente en el seno del pueblo católico, y su resurgimiento es positivo, pues forma parte de la identidad latinoamericana.
Esta devoción americana tuvo ciertas particularidades que merecen consideración. El historiador fray Bernardino de Sahagún, en su Historia general de las cosas de la Nueva España, escrita de 1540 a 1582, afirma que el Tepeyac era uno de los lugares altos que servía a los indígenas para adorar a Tonantzin, una deidad precolombina a la cual visitaban desde lugares lejanos. También relata que a pesar de que había otras iglesias dedicadas a la Virgen, los devotos peregrinaban hasta el lugar, al igual que lo hacían con Tonantzin.

Lo anterior no sorprende, pues ya el etnólogo francés Jacques Soustelle (1912-1990) había estudiado la superposición de los cultos de las deidades en el área mesoamericana, señalando que Tonantzin también era conocida como la madre de Quetzalcoalt y Cihuacóatl.
En opinión del sacerdote Barrios Azurdia, la aparición de la Virgen aconteció en el Tepeyac, pues era la manera como ella podía comunicar su mensaje de manera natural y permitirles comprender a los indígenas su carácter de madre de Cristo.

La Virgen de Extremadura

Algunos relacionan a la Virgen de Guadalupe con la de Extremadura, España.
Extremadura es una región formada por Cáceres y Badajoz, en la cual nació Hernán Cortez (1485- 1547), conquistador de México, quien llevó durante todo el proceso de conquista como baluarte a la Virgen María.
Respecto de la pretendida asociación, Barrios Azurdia afirma que no tiene relación con la Reina de México y Emperatriz de América.
En México, el culto caló profundamente en todos los estratos sociales, y Santa María de Guadalupe se convirtió en símbolo de liberación del poder peninsular. Eso lo confirman los levantamientos por la Independencia de 1810 y la revolución en 1910.

El relato español hace referencia al siglo I, pues atribuye a San Lucas la autoría de la imagen.Según la tradición, un pastor llamado Gil Cordero salió a buscar una vaca perdida y la encontró muerta en el río llamado Guadalupe. Al querer aprovechar su carne, le hizo un corte en cruz en el pecho, pero el animal se levantó. Al momento se le apareció la Virgen, que le dijo que escarbara en aquel lugar y que relatara el hecho a los clérigos para que le construyeran un templo.

Al observar la incredulidad de estos, les mostró la cicatriz en el pecho del bovino. Cuando llegó a su casa en Cáceres encontró a su esposa llorando porque su hijo había muerto. Pero el pastor con gran seguridad le dijo que la Virgen María de Guadalupe le restauraría la vida. Así fue, y la devoción perdura hasta hoy.
La Virgen de Guadalupe, tallada en madera de roble, es morena. Sobre su regazo reposa el Niño Jesús.
Existe otra imagen labrada en bajo relieve que tiene algún parecido, con la que apareció en el manto de san Juan Diego, en México, excepto que carga al Niño Jesús.

Virgen del Tepeyac

Juan Diego iba a misa cuando pasó por el Tepeyac, y escuchó que una mujer se dirigía a él por su nombre. Al subir a la cima del monte, ella le mandó decirle al obispo Zumárraga que le construyera un templo en el lugar.Juan Diego obedeció, pero el clérigo le pidió que volviera después. Un día más tarde, el tío del indígena estaba moribundo, por lo que evitó pasar por el lugar cuando iba a buscar un confesor para su pariente. Pero la Virgen le salió al paso y le pidió que le llevara unas rosas al obispo en prueba de su aparición.

Al llegar ante Zumárraga, Juan Diego descubrió la imagen de la Virgen morena estampada en su manto. Al llegar a su casa pudo comprobar que su tío estaba curado. Esta imagen también es morena, al igual que la extremeña, y tiene a sus pies una media luna y un ángel que la sostiene. Sin embargo, no tiene al niño en brazos, como la patrona de Extremadura, pues el cinto indica que está embarazada.

La Guadalupana en el tiempo

• La talla de la Virgen extremeña es atribuida a San Lucas Evangelista, en el siglo I.
• Se dice que muerto el apóstol en Acaya, Asia Menor, la imagen de la Virgen de Guadalupe fue enterrada con él y luego trasladada junto con su cuerpo a mediados del siglo IV hacia Constantinopla.
• En 582 Llega a Roma. Fue llevada por el cardenal Gregorio, que había residido en Constantinopla, hacia Roma como legado del papa Pelagio II. En 590, el papa Gregorio Magno la exhibió en su capilla personal.
• Hacia 714 – La esconden de los árabes
• El cardenal Gregorio la envió a Sevilla, a la iglesia principal. Huyendo de la invasión árabe, unos clérigos la enterraron junto al río Guadalupe, cerca de los montes de Altamira, por las Villuercas.
• Siglos XIII – XIV – Es hallada por un pastor. Estuvo perdida cinco siglos, hasta que el pastor Gil Cordero la encontró en la época de la reconquista, cuando los españoles expulsaron a los moros, a finales del siglo XIII o primeros años del siglo XI.

“Reina de la Esperanza”, en la voz de Marco Antonio Solís. (Video: tomado de Youtube)

El diablo se quema porque el fuego es un elemento purificador, puesto que la Virgen, destinada a concebir a Jesús, tiene que estar libre de la contaminación del mal, indica Miguel Álvarez, cronista de la Ciudad.

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El diablo judeocristiano es la antítesis de Dios y representa la oscuridad y la maldad. De acuerdo con el cristianismo, proviene de una rebelión de Luzbel y de sus seguidores que quisieron parecerse al Creador, pero fueron expulsados del cielo, explica el cronista.

El término demonio viene del griego daimon, que era un espíritu o protector, no maléfico, hasta que este término pasó al cristianismo con el significado actual. Los hebreos lo llamaban Satán, el enemigo, que se tradujo al griego como diabolos —adversario o perturbador— de donde procede el diabolus latino y el diablo en castellano. También se le conoce como Behemón, Mammon y Moloch.

Se describe como un tipo inferior de persona sobrehumana, considerada enemiga de la humanidad y que se describe en numerosas religiones, dice la tesis de licenciatura de Miguel Álvarez.

Los antiguos habitantes del país no tenían idea del diablo, aunque sí creían en los malos espíritus. Gustavo Correa, en su libro El espíritu del mal en Guatemala, afirma que el concepto del espíritu del mal, importado de España en el siglo XVI, desempeñó un papel importante. “Los evangelizadores con su Dios católico omnipotente y abstracto traían también un enorme diablo, devastador y poderoso”, expone.

Sin embargo, el concepto cobró otro significado. El diablo en las loas —montajes escénicos populares que se presentan el 8 de diciembre—, aunque sea el mal representado, tiene alto grado de comicidad. “Es un personaje gracioso y el más querido por el pueblo hasta el extremo de que una loa con diablo es éxito seguro”, afirmó en varias ocasiones el fallecido historiador Celso Lara.

Tener más control

Monitoreos que se han hecho el día de la quema del diablo han revelado que esta práctica aumenta el número de sustancias que afectan el ambiente y la salud, afirma el Ministerio de Ambiente y Recursos Naturales. Por ello, se recomienda evitar quemar objetos como llantas, envases plásticos o de productos tóxicos o baterías.

“Esta es una tradición que no debe desaparecer, sino controlarse, ya que dura solo unos minutos, una vez al año. Convendría prevenir la contaminación perenne de la ciudad, contra la cual no existen campañas”, dice Álvarez.

En Guatemala

Ah-puch: Su nombre significa “el descarnado”. Es el dios de la muerte, de la destrucción y rey de Xibalbá, el inframundo, descrito como un esqueleto o cadáver. También se le conocía como Kisin o Kimi.  Loas con el demonio, montajes teatrales que presentan para el Día de la Concepción. Baile de los Diablos, el más popular y vistoso ocurre en Ciudad Vieja, Sacatepéquez. Cultura popular, La maldad encarna en personajes malévolos como La Llorona, el Sombrerón o El Cadejo.

Antecedentes de las hogueras

Durante la Edad Media, la acción purificadora del fuego se aplicaba durante la Inquisición. Las hogueras se encendían con el propósito de quemar a las brujas y herejes, por considerarlos culpables de maleficios. En las Fallas de Valencia, España, se celebran fiestas en honor de su patrón, San José, el 19 de marzo.

En la última noche de los cuatro días de festejos se hacen estallar juegos pirotécnicos sobre carcasas de madera y cartón piedra, llamadas fallas.Para los mayas, el fuego es un importante elemento en sus ritos como sucede con otras culturas.

Algunos indígenas lo emplean en rituales de purificación. Este se menciona en algunos parejas del Popol Vuh. ¿En quién se inspira? La figura del diablo está inspirada, según se cree, en el dios griego Pan —Fauno, para los romanos—, de los pastores y rebaños, de la fertilidad y sexualidad masculina desenfrenada, que se describía en un himno homérico como un dios de cabello áspero, bicorne y patas de cabra.

De luminarias a quema del diablo

• Mediados del siglo XVII: Las luminarias eran luces festivas que engalanaban celebraciones civiles o religiosas en España, especialmente cuando se conmemoraba un acontecimiento relacionadocon la familia real.
• 1742: El 18 de diciembre se ordenó colocar faroles y adornos cuando se festejó el aniversario de nacimiento de Felipe V. En el siglo XIX, las luminarias se mantuvieron vigentes. En 1807 se usaron para festejar el cumpleaños de la reina.
• Siglo XVIII: Se cree que en esta centuria se comenzaron a emplear las luminarias con sentido religioso en Guatemala, en la víspera del Día de la Inmaculada Concepción (7 de diciembre).
• 1778: Al segundo año de establecida la Nueva Guatemala de la Asunción, el Ayuntamiento presentó inventario de la cera utilizada durante esta iluminación. Las luminarias se colocaban en edificios públicos, templos y casas de habitación. Su confección representaba gastos considerables, solo al alcance de la élite.
• 1821: El 7 de diciembre no solo era el día en que se encendían las luminarias. También se emplearon para festejar la Independencia, el 15 de septiembre de 1821 —en el acta se establecieron “tres días de iluminación”—, así como durante la fundación de la República, en 1847.
• 1871: Después de la Revolución Liberal se cree que decayó esta tradición, la cual se convirtió de un suceso oficial a un acontecimiento folclórico. Se le dejó de denominar luminaria y toma el nombre de quema del diablo.
• Siglo XX: La costumbre comenzó a perder su sentido original y se transformó en una fiesta en la que se quema basura y desechos. Esto desencadenó críticas de ciertos sectores.
• 1990: En esta década surgió una solución para aplacar a los detractores: quemar piñatas con forma de diablo, para reducir la contaminación y que se perdiera la costumbre. Se pueden adquirir de diferentes tamaños y estilos. El precio de las más grandes puede fluctuar entre Q600 a Q1 mil 500.

El símbolo del mal para otras culturas

Se cree que la representación de lo maligno se remonta a las religiones animistas del siglo X a. de C. en Medio Oriente. También se dice que proviene de Persia, en el siglo VI a. de C.

Dragón babilonio

La cosmogonía babilónica identificaba al mal con Pazuzu o dragón celeste de Babilonia, que tenía cuerpo de hombre, cabeza de león o perro, cuernos de cabra, cola de escorpión y alas, patas y garras de águila. Aparece con la mano derecha hacia arriba y la izquierda, hacia abajo, representando la creación y la destrucción.

Ahrimán

Es el principio del mal en la religión persa y se opone a Ormuz o Ahura-Mazda, quien representa al bien. Según el zoroastrismo, Ahrimán nació de las tinieblas y quería convertirse en el creador y dueño del poder cósmico. Se le conoce también como Angra Mainyu, que significa espíritu destructivo.

Seth

Para los egipcios, el bien y el mal, personificados en Osiris y Seth, estaban ligados a las manifestaciones naturales del día y de la noche, el verano y el invierno, la vida y la muerte. Seth es el señor del mal y las tinieblas. Atrae la sequía, la guerra, la violencia y el hambre.

Para la Biblia

El Génesis considera que el poder del mal se derivaba del pecado y de la muerte. Le atribuye los rasgos de serpiente, símbolo asociado a las fuerzas dispersas que Dios venció para ordenar la Creación.

Edad Media

Puede aparecer como monstruo que devora las almas y se come a los hombres, y se le dan atributos como los cuernos, la cola, las orejas, las garras o zarpas de ave rapaz.Códex gigas o“biblia del diablo”Data del siglo XIII y es el manuscrito conservado más grande de la época. Fue escrito en el monasterio de Podlazice, antigua Checoslovaquia. Contiene el Antiguo y el Nuevo Testamento. La ilustración del diablo en una de sus páginas le valió el nombre de “biblia del diablo”.

Ardiente Tradición

La densidad cultural del diablo judeocristiano y los conceptos del mal en América prehispánica se fundieron, y como resultado existe un demonio al que la tradición popular da vida en distintas manifestaciones folclóricas.

Tradición en España:  En Concepción del Nava del Rey, Valladolid, se celebra el 8 de diciembre la Bajada y subida de Nuestra Señora de la Concepción o Virgen de los Pegotes, que se originó en 1745. Se ilumina el descenso de la imagen de su ermita con hogueras y antorchas.

Récord Guinness: La figura de diablo más grande en el país fue creada por vecinos de la 16 avenida y 3a. calle, zona 1, quienes elaboraron una piñata de 13 metros, que fue reconocida en el 2005 por los Récord Guinness como la de mayor altura.

Aunque los historiadores difieren en cuanto al lugar y fecha de la primera vez que se celebró el Día de Acción de Gracias, la siguiente es la historia más narrada.

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Todo empezó en 1620, cuando el barco Mayflower zarpó desde Gran Bretaña con rumbo al noreste de EE. UU. Viajaban 102 cristianos ingleses —sin contar a la tripulación—, quienes, luego, serían conocidos como “peregrinos”.

Al llegar al Nuevo Mundo —noviembre de 1620— formaron la colonia de Plymouth, en la costa de la actual Massachusetts. Allí se encontraron con muchas dificultades, como enfermedades, hambre y un clima despiadado. Más de la mitad murió. Los sobrevivientes, sin embargo, debían su vida a la generosidad de la tribu Wampanoag, que compartió su comida y conocimientos con ellos.

En 1621, los peregrinos tuvieron su primera cosecha y decidieron celebrar una cena con los nativos. De esa forma nació el Día del Acción de Gracias.

¿Qué se comió en aquella ocasión? No se sabe exactamente. Sin embargo, existe una descripción en A Journal of the Pilgrims at Plymouth, de Edgard Winslow, uno de los participantes. Según la obra, el gobernador envió a cuatro hombres a cazar. “Los cuatro mataron tantas aves que, con un poco de ayuda, sirvieron para alimentar a la compañía por una semana”. Había pavos, patos silvestres, cisnes y águilas.

El diario también narra la llegada de Massasoit, rey de los Wampanoag, quien era acompañado por alrededor de 90 hombres. “Ellos mataron cinco venados, los trajeron a la plantación y regalaron al gobernador, al capitán y a otros”.

La historiadora culinaria Kathleen Curtin, en su libro Giving Thanks: Thanksgiving Recipes from the Pilgrims to Pumpkin Pie (Dando gracias: Recetas para el Día de Acción de Gracias, desde los Peregrinos hasta el pastel de calabaza), indica que la cocina de la época incluía hierbas, especias, frutas secas, vino y cerveza.

Más de un siglo después, en 1789, George Washington proclamó el 26 de noviembre como “un día de acción de gracias y oración pública”. Luego, en 1863, Abraham Lincoln, la declaró fiesta nacional, pero fue hasta 1941 que el Congreso Federal la hizo oficial.

Aunque nunca se estableció el platillo principal, el pavo siempre ha estado ligado a la celebración. Se le acompaña, por lo regular, de puré de papas, salsa de arándanos y, de postre, pastel de calabaza o de manzana.

Asimismo, en 1924, surgió en EE. UU. la tradición de organizar un desfile con animales. En ese entonces se hacía caminar por las calles a cabras, camellos o elefantes. Desde 1927 empezaron los globos gigantes de helio, excepto entre 1942 y 1944, pues ese químico, así como el caucho, eran necesarios para combatir durante la Segunda Guerra Mundial.

Otra de las tradiciones famosas es que el presidente de EE. UU. indulte a un pavo, como símbolo de libertad e invocación al espíritu de Acción de Gracias. Algunos dicen que esta costumbre empezó en 1947, con Harry Truman, pero el primer “perdón oficial” registrado fue con George H. Bush, en 1989.

Comercial

Con el paso del tiempo esta celebración se convirtió en un fenómeno explotado a escala comercial. En EE. UU., por ejemplo, al día siguiente del Día de Acción de Gracias los negocios lanzan grandes ofertas que congregan a miles de personas desde la madrugada. Esto se conoce como Black Friday (Viernes Negro). Se le llama así porque se espera que las cuentas de los comerciantes se cierren con tinta negra; es decir, con ganancias.

Aunque en Guatemala no es tradición celebrar el Día de Acción de Gracias, en los últimos años algunos comercios han copiado el Viernes Negro como estrategia de venta. Es así que ahora se marca el inicio de la temporada de comercio navideño.

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El decreto que dió origen al actual Escudo Nacional textualmente estableció: “Las armas de la República serán: un escudo con dos rifles y dos espadas de oro enlazadas con ramas de laurel en campo celeste claro”.

Buscando identidad

Así fue la evolución del símbolo patrio

El centro estará cubierto con un pergamino, que contendrá la siguiente leyenda en letras de oro: Libertad 15 de septiembre de 1821, figurará en la parte superior un quetzal, como símbolo de la independencia y autonomía de la Nación.

Aunque no se ha encontrado un documento que indique quién fue el autor del primer diseño del escudo, la tradición lo atribuye al grabador de la Casa de la Moneda Juan Bautista Frener, quien hizo los troqueles de las primeras monedas en que aparece ese escudo.

Como dato curioso puede señalarse que en un troquel de las monedas de 1889, burilado por Frener, aparecen los nombres de Barrios y García Granados en las hojas de las espadas.

Otra teoría señala que con motivo de los 50 años de la Independencia se efectuó una recepción, para la cual Frener decoró el salón con un arreglo en el cual colocó los dos sables, dos fusibles, un pergamino con la fecha de la independencia, ramas de laurel alrededor y un quetzal disecado sobre el pergamino. La idea le encantó al presidente García Granados que adoptó dicha alegoría para el nuevo escudo de armas.

Evolución de un escudo

Al declararse la emancipación política de España en 1821 se comenzó el camino para forjar una identidad por medio de las insignias o símbolos.

El primer escudo —1823-1825— reza en su leyenda “Provincias Unidas de Centro Ame?rica”. La caracteri?stica de este es “su tria?ngulo equila?tero con cinco volcanes ban?ados por ambos mares, con un arco iris y un gorro frigio que simboliza la libertad, esparciendo luz”. En el pabello?n se leía la inscripcio?n “Dios, Unio?n, Libertad”.

De 1825 a 1843, la Asamblea Nacional de Guatemala modifico? el escudo, la inscripcio?n en letras de oro dice: “Estado de Guatemala en la Federacio?n del Centro”. El historiador Mauricio Mora?n explica que adema?s se agregaron varios elementos como una aljaba —bolsa para flechas— con zaetas azules y blancas, varios trofeos y dos cuernos de la abundancia; dos palmas y un arco con una flecha entrecruzada.

Al romperse la Federacio?n, el general Rafael Carrera modifico? —1843-1851— el escudo de armas, agrego? una corona de oliva en el carcaj y un sol sobre los volcanes. La inscripcio?n cambio? a “Guatemala en Centro Ame?rica. 15 de Septiembre de 1821”.