“A la luz de las recientes preguntas éticas planteadas en torno a mi casting como Dante Tex Gill -el personaje protagonista de la historia-, he decidido retirarme respetuosamente del proyecto”, dijo Johansson en un comunicado remitido a la revista Out.

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La intérprete recuerda que según GLAAD, la principal organización de EE.UU. que ayuda a dar visibilidad a los derechos LGTB, ese tipo de personajes cayeron un 40 por ciento en 2017 respecto al año anterior, sin representación de personajes trans en ningún lanzamiento de los grandes estudios.

“Aunque me hubiera encantado la oportunidad de involucrarme en la historia y la transición de Dante, entiendo por qué muchos sienten que debería ser retratado por una persona transgénero, y estoy agradecida de que este debate, aunque controvertido, haya desencadenado un diálogo más amplio sobre diversidad y representación en el cine”, afirmó Johansson.

“Creo que todos los artistas deben ser considerados igual y justamente. Mi productora, These Pictures, persigue activamente proyectos que entretienen y empujan los límites. Esperamos con interés trabajar con cada comunidad para llevar estas historias conmovedoras e importantes al público de todo el mundo”, concluyó.

La cinta, basada en hechos reales, gira en torno a la figura de Dante Tex Gill, un hombre transgénero nacido como Lois Jean Gill que regentaba una red de salones de masajes en Pittsburgh (Pensilvania).

Activistas y miembros de la comunidad trans volcaron en las redes sociales su enfado al ver que una actriz cisgénero (personas cuya identidad de género coincide con el sexo asignado al nacer) interpretaría el papel de un hombre transgénero.

En la base de este debate se sitúa la falta de oportunidades para los artistas transgénero en Hollywood, tal y como denunció la actriz Trace Lysette (Transparent).

Esta artista dijo en Twitter que no “estaría tan molesta” por este tema si ella tuviera las mismas oportunidades que Jennifer Lawrence o Scarlett Johansson para conseguir papeles cisgénero.

“Pero sabemos que no es el caso. Un desastre”, concluyó.

“Los actores que son trans nunca consiguen una audición para cualquiera otra cosa que no sean roles de personajes trans. Ese es el verdadero problema”, agregó en la misma red social la actriz Jamie Clayton (Sense8).

Algunas voces recordaron que no es la primera polémica de casting con Johansson, puesto que la actriz estadounidense fue ya señalada por la adaptación del manga Ghost in the Shell (2017) en la que se hizo cargo de un personaje de origen asiático.

Curiosamente, el director de Ghost in the Shell y de Rub & Tug es el mismo: el británico Rupert Sanders.

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¿Por qué acusan de plagio a Del Toro?

El de Guadalajara señaló que, en caso de ganar, en su discurso de agradecimiento no faltarán sus padres: “Quiero que sepan que les agradezco mucho cómo me apoyaron desde niños con mis monstruos y teniendo fe en mí. Mis primeros vídeos en Super 8 los hice con la cámara de mi papá”.

Del Toro, en cuya singular y alabada carrera ha alternado cintas de autor con películas de espíritu más comercial, está de regreso en los Óscar más de una década después de vivirlos por vez primera con El laberinto del fauno (2006), con la que estuvo nominado al mejor guion original.

Esta vez, su película The Shape of Water parte con 13 candidaturas al Óscar, convirtiéndose en la décima película de la historia en lograr esa cantidad de nominaciones. De esas 13 nominaciones, tres corresponden directamente al mexicano: mejor director, mejor guion original (con Vanessa Taylor) y mejor película (como productor, junto a J. Miles Dale).

“Estoy muy feliz, pero más que por las nominaciones o los galardones, por la conexión con el público”, sostuvo un Del Toro que sobrevive a la acumulación de eventos relacionados con los Óscar “tratando de que el traje quede limpio pasando por la tintorería de un día a otro”.

“No siempre hay éxito y se repite el traje ‘arrugadón'”, añadió entre risas el cineasta, que en las últimas semanas ha cosechado victorias en la categoría de mejor director en los Globos de Oro, los premios del Sindicato de Directores de EE.UU. y los BAFTA británicos.

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Si Del Toro se hiciera con el Óscar al mejor director, extendería la época dorada de México en ese apartado y se uniría a sus compatriotas Alfonso Cuarón, (Gravity, 2014) y Alejandro González Iñárritu (Birdman, 2015, y The Revenant, 2016).

Y quién sabe si, incluso, pondrá su nombre en la categoría reina de los Óscar, máxime tras haberse impuesto en los galardones del Sindicato de Productores de EE.UU. (PGA).

El PGA sirve como termómetro de los Óscar, ya que la película ganadora en estos premios terminó haciéndose con la estatuilla dorada en los galardones de la Academia de Hollywood en 19 de las 28 ediciones celebradas.

Mientras se acerca la gran fiesta del cine, Del Toro disfruta del reconocimiento a su obra y ni siquiera polémicas como una demanda por supuesto plagio contra The Shape of Water o las protestas de la Coalición Nacional de Medios Hispanos (NHMC) por la falta de actores latinos en los Óscar le cambian el humor.

Del Toro apuntó que no ha leído el libreto de “Let Me Hear Your Whisper”, una obra de teatro de Paul Zindel, escrita en 1969, que contó también con una adaptación televisiva. La demanda por plagio fue hecha por el hijo del autor, David Zindel.

“Es algo que llevo con tranquilidad. Eso es todo. Me contemplan 25 años de trayectoria y 10 películas. Estoy tranquilo”, manifestó.

Además, recordó su amplia labor como productor en México y Latinoamérica y recalcó que en su carrera ha trabajado con actores hispanos como Clifton Collins, Mia Maestro o Leonor Varela, a quienes dio papeles protagonistas en algunas de sus obras.

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The Chainsmokers, Drake, Kendrick Lamar, Ed Sheeran y The Weeknd consiguieron cinco candidaturas cada uno.

La categoría de artista latino favorito se dispitará entre Daddy Yankee, Luis Fonsi y Shakira.

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Fonsi y Daddy Yankee, gracias a su célebre Despacito, optan a un total de cuatro galardones: colaboración del año, vídeo del año, canción favorita de pop/rock y artista latino favorito.

Los nominados a los American Music Awards se basan en los registros de ventas de álbumes y canciones digitales, emisiones de radio y en streaming medidos por la publicación Billboard y sus socios Nielsen Music y Next Big Sound.

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Los ganadores, en cambio, son elegidos por los fanes. La ceremonia se llevará a cabo el 19 de noviembre en el Teatro Microsoft de Los Ángeles, Estados Unidos.

Los actores Anna Chlumsky y Shemar Moore fueron los encargados de anunciar hoy las candidaturas de los Emmy, en una ceremonia celebrada en el teatro Wolf de la Academia de la Televisión en Los Ángeles, Estados Unidos.

Ante la ausencia este año de la todopoderosa Game of Thrones, que no podrá competir en los Emmy porque el retraso de su séptima temporada la dejó fuera del periodo de inscripción, las series que competirán al mejor drama serán Better Call Saul, The Crown, The Handmaid’s Tale, House of Cards, Stranger Things, This is Us y Westworld.

Tras dos estatuillas consecutivas, Veep optará de nuevo al Emmy a mejor comedia frente a Atlanta, Black-ish, Master of None, Modern Family, Silicon Valley, Transparent y Unbreakable Kimmy Schmidt.

Por otro lado, Big Little Lies y Feud partirán con serias opciones en el apartado de mejor serie limitada ante las también aspirantes Fargo, Genius y The Night Of.

Viola Davis (How To Get Away With Murder), Claire Foy (The Crown), Evan Rachel Wood (Westworld), Robin Wright (House of Cards), Keri Russell (The Americans) y Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale) competirán por el Emmy a mejor actriz de serie dramática.

Por su parte, el galardón al mejor intérprete masculino de una serie dramática se decidirá entre Sterling K. Brown y Milo Ventimiglia (ambos por This is Us), Kevin Spacey (House of Cards), Bob Odenkirk (Better Call Saul), Matthew Rhys (The Americans), Liev Schreiber (Ray Donovan) y Anthony Hopkins (Westworld).

En cuanto a las actrices de comedia, Julia Louis-Dreyfus (Veep) optará a llevarse su sexto Emmy consecutivo frente a Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt), Pamela Adlon (Better Things), Tracee Ellis Ross (Black-ish), Allison Janney (Mom) y Jane Fonda y Lily Tomlin (las dos por Grace and Frankie).

Por último, Jeffrey Tambor tratará de lograr el triplete de premios Emmy al mejor intérprete cómico por su labor en Transparent, ante Donald Glover (Atlanta), Anthony Anderson (Black-ish) Aziz Ansari (Master of None), William H. Macy (Shameless) y Zach Galifianakis (Baskets).

La gala de la 69 edición de los premios Emmy se celebrará el próximo 17 de septiembre en el teatro Microsoft de Los Ángeles y contará con el cómico Stephen Colbert como maestro de ceremonias. Esta es la lista completa:

Mejor drama

Better call Saul

The crown

The handmaid’s tale

House of cards

Stranger things

This is us

Westworld

Mejor comedia

Atlanta

Blackish

Master of none

Modern family

Silicon Valley

Unbreakable Kimmy Schmidt

Veep

Mejor serie limitada

Big little lies

Fargo

Feud

The night of

Genius

Mejor actriz de drama

Viola Davis (How to get away with murder)

Claire Foy (The Crown)

Elisabeth Moss (The handmaid’s tale)

Keri Russell (The americans)

Evan Rachel Wood (Westworld)

Robin Wright (House of cards)

Mejor actor de drama

Sterling K. Brown (This is us)

Anthony Hopkins (Westworld)

Bob Odenkirk (Better call Saul)

Matthew Rhys (The americans)

Liev Schreiber (Ray Donovan)

Kevin Spacey (House of cards)

Milo Ventimiglia (This is us)

Mejor actriz de serie limitada

Carrie Coon (Fargo)

Felicity Huffman (American crime)

Nicole Kidman (Big little lies)

Jessica Lange (Feud)

Susan Sarandon (Feud)

Reese Witherspoon (Big little lies)

Mejor actor de serie limitada

Riz Ahmed (The night of)

Benedict Cumberbatch (Sherlock)

Robert DeNiro (Wizard of lies)

Evan McGregor (Fargo)

Geoffrey Rush (Genius)

John Turturro (The night of)

Mejor actriz de comedia

Pamela Adlon (Better things)

Jane Fonda (Grace and Frankie)

Allison Janney (Mom)

Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)

Julia Louis Dreyfus (Veep)

Tracee Ellis Ross (Blackish)

Lily Tomlin (Grace and Frankie)

Mejor actor de comedia

Anthony Anderson (Blackish)

Aziz Ansari (Master of none)

Zach Galifianakis (Baskets)

Donald Glover (Atlanta)

William H Macy (Shameless)

Jeffrey Tambor (Transparent)

Efron y The Rock encabezan el elenco de esta comedia dirigida por Seth Gordon (Horrible Bosses, 2011) y en la que también aparecen las actrices Alexandra Daddario, Priyanka Chopra y Kelly Rohrbach.

“‘Baywatch era como una serie criminal en la playa con una especie de clichés que hemos puesto en nuestra película y que los hemos convertido en una comedia loca”, aseguró Alexandra Daddario, antes de señalar que la trama de la película puede “llegar a cualquier generación” más allá de lo lejos que queden los años 90 en los que triunfó el show.

Y es que en su adaptación a la gran pantalla, Baywatch ha cambiado mucho en apariencia y fondo: de la trama melodramática de la serie a chistes más explícitos y gamberros de la película; y del tono blanco y tibio del show a una comedia paródica y autorreferencial que incluye los cameos de Pamela Anderson y David Hasselhoff.

El argumento del filme sitúa a Mitch Buchannon (Johnson) como el jefe de un ejemplar grupo de vigilantes de la playa que saca a concurso nuevas plazas de socorristas.

En ese momento aparece Matt Brody (Efron), un fanfarrón deportista que sólo piensa en sí mismo pero con el que Buchannon deberá trabajar mano a mano para desvelar una trama criminal.

“Matt Brody es muy arrogante, egoísta de algún modo, aunque a lo largo de la película descubres el porqué”, indicó Efron sobre su personaje.

“Entonces entra en el mundo de los socorristas donde todo es estricto, hay uniformes y todo está organizado, pero él es demasiado rebelde para eso”, añadió sobre una situación que le llevará a roces con Buchannon “de manera inmediata” al estilo de las “buddy films” con dos compañeros de carácter casi opuesto al frente de la acción.

Como tercer vértice del triángulo protagonista se presenta Summer, que según Daddario es una chica terca y brillante “que no necesita a un chico complicado como Matt”.

“Lo que quiere ella es estar en el cuerpo de vigilantes de la playa y no va a permitir que nada le distraiga, pero al mismo tiempo le gusta (Matt) de alguna manera”, indicó la actriz sobre la “interesante” dinámica de “tira y afloja” que se da entre su rol y el de Efron.

En Baywatch, como en la serie, no faltan las persecuciones en motos de agua, los cuerpos esculturales de chicos y chicas en la arena y la facilidad o ingenuidad de los socorristas para meterse en líos mucho más allá de sus competencias en la costa.

Marcada en la agenda veraniega como uno de los grandes estrenos de la temporada de blockbuster, Baywatch cuenta como baza ganadora con The Rock, todo un seguro en la taquilla y que en la actualidad es el actor mejor pagado de Hollywood según la lista anual de Forbes.

“Después de haber trabajado con él creo que (Johnson) es exactamente como aparenta ser. Es un tipo increíblemente trabajador que quiere que todo lo que haga sea fantástico”, dijo Daddario.

“No va a financiar un proyecto a menos que ame el guion. Quiere que todo el mundo haga la mejor escena que pueda, que sean tan divertidos como puedan, y así sabes que vas a ser parte de algo que él va a conseguir que sea tan grande como sea posible”, añadió.

Tampoco ahorró piropos Efron, quien destacó que Johnson es “protector” en el set de rodaje: “Con él todo el mundo está preparado para dar lo máximo”.

Por último, bromearon sobre los famosos planos corriendo a cámara lenta en la playa de Baywatch, en los que Efron comentó que es difícil saber cómo se va a salir mejor en cámara, así que opinó que lo recomendable es que todos los actores tengan en la mente “el mismo concepto” para clavar la escena.

“Y entonces es cuando te conviertes en un vigilante de la playa”, remató Daddario con sarcasmo.

“No vamos a comentar específicamente por qué”, agregó.

Las autoridades recibieron una llamada de emergencia hacia la medianoche procedente de un amigo de Cornell, que fue a comprobar el estado del artista en su habitación del hotel MGM Grand, de Detroit, donde lo encontró inconsciente en el suelo del cuarto del baño.

Otro portavoz del departamento de policía de Detroit indicó previamente al diario que el cuerpo del cantante, de 52 años, se encontró con una cinta alrededor del cuello.

El también vocalista de Temple of the Dog se encontraba en Detroit actuando con Soundgarden, con quien se había embarcado en una gira por Estados Unidos que comenzó el pasado mes de abril, según informó su representante, Briam Bumbery, quien calificó la muerte de Cornell de “repentina e inesperada”.

La familia y el manager del fallecido agradecen a “sus seguidores, el continuo amor y la lealtad”  que han mostrado al artista y les piden “que su privacidad sea respetada en este momento”. La actual gira de Soundgarden comenzó a fines de abril y estaba prevista hasta el 27 de mayo.

El músico de rock alternativo y hard rock, ganador de dos Grammy, había actuado la noche anterior en el Fox Theatre de Detroit, en el estado de Michigan.

Cornell nació en Seattle, en el estado de Washington, y comenzó en el mundo de la música con siete años cuando se aficionó a tocar el piano.

Su carrera musical, dentro de la escena del rock, se inició en Seattle al formar la banda Soundgarden en 1984, que jugó un papel importante en el movimiento “grunge” de los años 1990.

El grupo se disolvió en 1997 y en 2001 Cornell se unió a tres exmiembros de Rage Against the Machine para formar Audioslave. El artista también cantó el tema de la película de James Bond Casino Royale.

La industria de la música lloró su deceso en internet. Elton John tuiteó: “En shock y triste por la súbita muerte de @chriscornell. Un gran cantante, compositor y el hombre más agradable”.

Shocked and saddened by the sudden death of @chriscornell. A great singer, songwriter and the loveliest man. pic.twitter.com/Hwdgst8kmg

— Elton John (@eltonofficial) May 18, 2017

En su último tuit, Cornell parecía estar emocionado de llegar a Detroit en su gira.

#Detroit finally back to Rock City!!!! @soundgarden #nomorebullshit pic.twitter.com/BqXx9veFoD

— Chris Cornell (@chriscornell) May 18, 2017

El drama sobre el sida Philadelphia, protagonizada por Tom Hanks, Denzel Washington y el español Antonio Banderas, figura entre sus trabajos más recordados, al igual que el thriller The Manchurian Candidate (donde repetía con Washington) y la romántica Rachel Getting Married, con Anne Hathaway.

Su carrera como cineasta arrancó a comienzos de la década de 1970 con la cinta Angels Hard as They Come, una producción de Roger Corman, aunque los trabajos que realmente le colocaron en el radar de Hollywood llegaron en la década de 1980 con Melvin and Howard, Swing Shift, con Kurt Russell y Goldie Hawn, y las comedias Something Wild, con Jeff Daniels y Melanie Griffith, y Married to the Mob, protagonizada por Michelle Pfeiffer y Alec Baldwin.

La punta de lanza de su carrera se dio a comienzos de la década de 1990, cuando encadenó El silencio de los inocentes  (se llevó el Óscar a la mejor película, al mejor actor -Anthony Hopkins- y la mejor actriz -Jodie Foster-, entre otros) y Philadelphia (óscar para Tom Hanks y para Bruce Springsteen, a la mejor canción original) .

En su trayectoria destacan, asimismo, el drama histórico Beloved, protagonizado por Oprah Winfrey, y la cinta de misterio The Truth About Charlie, con Mark Wahlberg y Thandie Newton.

Al mismo tiempo, mantuvo activa su vena documentalista, una de sus grandes pasiones, especialmente recordada por su obra sobre Talking Heads Stop Making Sense, además de sus tres trabajos centrados en la figura de Neil Young.

Recientemente, Demme dirigió a Meryl Streep en la comedia Ricki and the Flash  (2015) y se puso tras las cámaras en el concierto documental Justin Timberlake + The Tennessee Kids (2016) .

Además, en los últimos años se había volcado en el terreno televisivo, dirigiendo capítulos de la serie The Killing y de Shots Fired.

Demme se casó en dos ocasiones. Primero con Evelyn Purcell, y tras su divorcio, contrajo matrimonio con Joanne Howard, con la que tuvo tres hijos.

“Bueno, 2018 no va a ocurrir. No hemos anunciado una fecha de estreno firme”, indicó el cineasta.

De esta manera, la secuela de la franquicia, que tendrá finalmente cinco entregas, se retrasa por tercera vez.

Originalmente, el filme iba a llegar a la cartelera en diciembre de 2014, pero tras tomar la decisión de rodar las cuatro secuelas de forma seguida, Cameron reveló en abril del año pasado que su intención era que la primera de ellas viera la luz en Navidad del 2018.

El realizador pretendía que las tres secuelas posteriores se estrenasen en la Navidad del 2020, 2022 y 2023.

Cameron no se pronunció sobre un posible retraso en el estreno de esos filmes.

“Lo que la gente tiene que entender es que esto es una cadencia de estrenos. No estamos haciendo Avatar 2, sino que estamos haciendo Avatar 2, 3, 4 y 5 a la vez. Es un proyecto épico. Algo similar a la construcción de la presa de las Tres Gargantas” , añadió.

Cameron reveló que completar estas películas le obligará a pasar los próximos 8 años volcándose en ellas por completo.

“No es un plazo de locura si lo piensas. Nos llevó cuatro años y medio hacer la película original y ahora estamos haciendo cuatro. A esto me dedico todo el día. Hemos avanzado mucho en el diseño de las criaturas y los sets. Es excitante. Ojalá lo pudiera compartir con el mundo. Pero lo desvelaremos cuando llegue el momento”, manifestó.

Con US$2.788 millones recaudados en todo el mundo, Avatar  (2009) se mantiene como la cinta más taquillera de la historia del cine a escala internacional, por delante de Titanic  (US$2.187 millones) y la reciente Star Wars: The Force Awakens   (US$2.064 millones) , según los datos de la web especializada Box Office Mojo. 

“Como todo lo que añades (a ‘Messenger Day’) desaparece después de 24 horas, siéntete libre de añadir contenidos tan a menudo como quieras”, dijo el jefe de producto en Messenger, Stan Chudnovsky.

Esta función, que se había probado en varios países y que ahora comenzará a expandirse de manera global empezando por Estados Unidos, incorpora un acceso rápido a la cámara para que esté accesible en todo momento.

Además, los usuarios podrán elegir entre más de 5 mil marcos, efectos y pegatinas para editar y personalizar sus imágenes como consideren conveniente.

“Por supuesto, puedes elegir si quierescompartir tu ‘Messenger Day’ con todas las personas con las que hablas por Messenger o únicamente con tus amigos más íntimos y familiares”, aclaró Chudnovsky.

Con este añadido a su aplicación, Messenger entra en competición directa con Snapchat, una popular red social, especialmente entre los más jóvenes, que se caracteriza porque sus videos y mensajes instantáneos desaparecen poco después de ser vistos.

Varios actores como Isaac Hempstead Wright y Lena Headey, que interpretan a Bran Stark y Cersei Lannister, respectivamente, explicaron a los seguidores de Juego de Tronos  que tenían que escribir “fuego”  en los comentarios del video para que así se derritiera el bloque de hielo y se diera a conocer la fecha.

Más de 150 mil personas estaban conectadas en los picos de audiencia de esta larga retransmisión que duró más de una hora.

7.16.17 #GoTS7 pic.twitter.com/lfa5DMHXHx

— Game of Thrones (@GameOfThrones) March 9, 2017

Tras finalizar dos clips sin anunciar la fecha, lo que provocó los chistes y las quejas de sus fans, posteriormente un tercer fragmento desveló que el estreno de la séptima temporada de Juego de Tronos tendrá lugar el próximo 16 de julio.

Basada en las novelas de George R.R. Martin, esta superproducción de HBO es la gran serie del momento, y cada nuevo anuncio o noticia respecto a la serie causa furor en las redes sociales y expectación entre sus seguidores en todo el mundo.

The great war is here. #GoTS7 premieres 7.16. pic.twitter.com/1Jna10kNuQ

— Game of Thrones (@GameOfThrones) March 9, 2017

Entre otros méritos, Juego de Tronos es, con 38 premios Emmy, la serie más galardonada en la historia de los reconocimientos más importantes de la pequeña pantalla.

Con sólo siete episodios, la temporada más corta hasta ahora de la serie, esta nueva entrega se ha rodado en países como Irlanda del Norte, Islandia y España.

Debido a que el invierno ha llegado a la trama del show, el equipo de producción requirió diferentes condiciones climáticas para grabar estos nuevos episodios, por lo que en lugar del habitual estreno primaveral se retrasó la fecha de la premiere hasta el verano.

The Winds of Winter, que fue el final de la sexta temporada y el capítulo más largo de la serie hasta ahora con casi 70 minutos, reunió en su emisión a finales del junio pasado a 8,9 millones de espectadores.

Sony tiene pendiente de decidir quién será el director de esta cinta, pero el realizador Michael Bay (The Rock, 1996) figura en la lista de candidatos.

Joaquín “el Chapo”  Guzmán, que se declaró inocente de todos los cargos, fue extraditado desde México a Estados Unidos para ser juzgado en la corte del distrito este de Nueva York el pasado 19 de enero, pocas horas antes de que el entonces presidente, Barack Obama, cediera al poder a Donald Trump.

El que fuera enemigo público número uno para Estados Unidos tras la muerte de Osama bin Laden podría enfrentarse a una condena de cadena perpetúa si el juez de Nueva York lo considera culpable de diecisiete delitos, entre los que destaca narcotráfico y lavado de dinero.

La película de Sony competirá con otro proyecto cinematográfico de Hollywood relacionado con “el Chapo”, en este caso a cargo de Fox.

Se trata de la adaptación de The Cartel, la novela de Don Winslow, que tiene paralelismos con la figura del narcotraficante mexicano y cuya versión para la gran pantalla será dirigida por el británico Ridley Scott.

“Quiero hacer mucho por la gente latina. Quiero abrir puertas y tirar paredes para que la generación que venga después de mí pueda hacer lo que le dé la gana. Ese es mi sueño y estoy en buen momento para conseguirlo”, dijo con desparpajo y naturalidad Arjona.
Criada entre los hoteles a los que siempre acompañaba a su padre durante sus giras internacionales, la joven creció en un contexto donde el arte y la música le marcaron para siempre.

“Siempre tuve una necesidad muy intensa de expresarme. Escribía y cantaba, aunque lo hago demasiado mal. Nadie me debería escuchar porque es un pecado. Mi papá me escucha y dice: '¡Dios mío!”, agregó entre risas.

“Crecí viendo cómo mi padre escribía y cómo cantaba tan libremente y emocionaba a la gente. Me fascinaba ver cómo el público reaccionaba a sus creaciones. Eso era lo que yo quería hacer, aunque por entonces no sabía cómo”, explicó.

Para Arjona todo cambió en el momento que vio la película “Cinema Paradiso”.

“Ahí tuve claro lo que quería hacer: emocionar y conmover a gente que no conozco. Así que tomé clases de teatro y me fui a Nueva York a estudiar porque mi intención era dedicarme al teatro”, manifestó.

Los primeros pasos de Arjona como intérprete fueron en España, donde participó en las películas “Little Galicia” y “Anómalos”.

Después llegarían sus primeras incursiones en el mundo de la televisión, con papeles en “Unforgettable”, “Person of Interest”, “Narcos” y “True Detective”.

Una actriz de “terror”

Ahora es el turno de su debut en una producción de Hollywood, con la cinta de terror “The Belko Experiment”, rodada en Colombia, que se estrena el próximo 17.

“Nunca había leído algo así y nunca he visto una película así”, valoró.

El filme, dirigido por Greg McLean y escrito por James Gunn (“Guardians of the Galaxy”), plasma un retorcido experimento social: a un grupo de 80 trabajadores estadounidenses, encerrados en un edificio de oficinas en Bogotá, se les ordena a través de megafonía que se maten unos a otros para sobrevivir.

“Es un tema muy fuerte pero con connotaciones bastante reales por todo lo que está pasando en el mundo”, sostuvo la actriz.

Para Arjona, la cinta, que recuerda en su planteamiento a “Battle Royale”, invita a reflexionar sobre la naturaleza de la violencia y comprobar cómo situaciones inesperadas pueden ocurrir en cualquier momento.

“En la película, amigos, compañeros, jefes… se matan entre sí. Nunca imaginas algo así, pero esa es la realidad. La violencia surge donde menos la esperas”, declaró.

Nacida en Puerto Rico y criada en México, la intérprete estrenó este año la serie “Emerald City”, donde encarna una versión muy diferente de la célebre Dorothy en el clásico “The Wizard of Oz”, todo un icono estadounidense encarnado ahora por una latina como ella.

“Ahí comprobé que el mundo estaba cambiando realmente”, aseguró.

“Cuando me presenté a la audición no tenía ninguna confianza en que lo conseguiría, pero entré a la sala diciéndome a mí misma que las cosas debían cambiar. Dorothy puede ser latina, ¿por qué no? Me escogieron y sentí como un puño en el estómago. Me quedé sin aire”, reconoció.

Arjona cuenta que la emoción de haber obtenido ese papel protagonista se le pasó “a los dos segundos”. De lo que realmente estaba orgullosa era de poder representar a los latinos en Hollywood.

“Lo decisivo es poder tener una voz para mi gente”, dijo rotunda.

El próximo año será de vital importancia para Arjona ya que estrenará la comedia “Life of the Party”, junto a Melissa McCarthy, y la esperada secuela de “Pacific Rim”, titulada “Uprising”, donde comparte escenas con Scott Eastwood y John Boyega, entre otros.

“Está siendo impresionante”, sostuvo la actriz, aún en pleno rodaje de la cinta, su primera superproducción.

“Aún no me lo creo. Esperaba que fueran todos unos egocéntricos y todo el equipo es súper bueno. Nos están dejando mucha libertad, algo no muy habitual en las grandes producciones donde el estudio lo controla todo”, reseñó.

“Pedimos perdón sinceramente a Moonlight, La La Land, Warren Beatty, Faye Dunaway y a los espectadores de los Óscar por el error que fue cometido durante el anuncio del Óscar a la mejor película”, expresó el comunicado.

pic.twitter.com/oGJkXytnQ2

— PwC US (@PwCUS) February 27, 2017

Según la explicación de PwC, los presentadores Beatty y Dunaway recibieron “erróneamente” un sobre de la categoría equivocada.

“Estamos investigando cómo pudo suceder esto y lamentamos profundamente sucedido”, indicó la nota de la auditora, que agradeció la “elegancia” con la que los nominados, la Academia de Hollywood, la cadena televisiva ABC y el presentador de la gala Jimmy Kimmel “manejaron la situación”.

Como muestra, esta semana se abrió en eBay una subasta en línea por una de las guitarras de Cobain, un modelo azul de la marca Hagstrom, y parte de los beneficios que se obtengan por la puja final se destinarán a finalidades caritativas.

La discografía de Nirvana es relativamente reducida (tres álbumes de estudio, Bleach, Nevermind e In Utero; y un disco en directo, MTV Unplugged), pero la muerte y popularidad de Cobain favorecieron la edición a lo largo del tiempo de recopilaciones, reediciones y material inédito.

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Coincidiendo con el 25 aniversario de su publicación, este año se lanzó una versión de coleccionista en dos vinilos y remasterizada de Incesticide, un álbum de rarezas que publicó Nirvana en 1992.

Desde el mundo audiovisual, el documental Cobain: Montage of Heck (2015) de Brett Morgen, que contó con la aprobación de los herederos del músico, sorprendió recientemente por ofrecer un retrato muy familiar, personal y humano del autor de Smell Like Teen Spirit.

No obstante, Cobain: Montage of Heck también trajo algo de controversia. Buzz Osborne, líder de otros héroes de la escena musical de Seattle como Melvins, cargó contra el documental y aseguró que el 90 por ciento del filme eran mentiras.

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Las discusiones sobre los iconos del rock suelen ser habituales, especialmente si está en juego el legado y la imagen de una figura tan singular como la de Cobain.

Pero los reconocimientos a la decisiva influencia de Nirvana en la música popular no dejan de llegar. Uno de los últimos fue el anuncio en noviembre de la Academia de la Grabación de la entrada del himno Smells Like Teen Spirit en el Salón de la Fama de los Grammy junto a canciones como Changes (David Bowie), Sign ‘O’ the Times (Prince) o Lady Sings The Blues (Billie Holiday).

Más divertido e informal fue el homenaje de Spencer Elden, un nombre que no dice absolutamente nada al gran público si no se sabe que él fue el protagonista de la icónica portada de Nevermind en la que un bebé buceaba en una piscina a la caza de un billete de un dólar.

Para conmemorar el cuarto siglo de este álbum indispensable, Elden volvió a meterse el pasado septiembre en el agua para recrear, ya como adulto, esa célebre imagen.

Y si la tristeza por la temprana muerte de Cobain es algo demasiado difícil de sobrellevar, siempre queda la posibilidad de apuntarse a las conspiraciones que, como las de Elvis Presley, aseguran que el cantante sigue vivo.

El pasado septiembre alcanzó cierto eco en las redes sociales una teoría que aseguraba que Cobain seguía vivo bajo la identidad de un músico peruano llamado Ramiro Saavedra, que en un video interpretaba una versión de Come As You Are, lo que llevó al Facebook oficial de Nirvana a desmentir este rumor con una sarcástica respuesta.

“Es verdad, Kurt está vivo. Necesitaba tiempo para aprender a tocar la guitarra con su mano derecha (Saavedra es diestro mientras que Cobain era zurdo). Encontrar guitarras para zurdos no es fácil. Estamos tan felices de tenerlo de vuelta que le perdonamos toda la tristeza que hemos llevado muy profundamente en nuestros corazones”, señaló el mensaje.

Antes, en marzo, será el turno para Song to Song, lo nuevo de Terrence Malick, y también tiene previsto adentrarse en The Trap, junto a Al Pacino, todo ello mientras rueda la reunión definitiva de superhéroes de Marvel que es Avengers: Infinity War, de estreno en 2018.

Esa acumulación de proyectos es algo inusual en su carrera, aunque del Toro ya hablaba sobre la necesidad de los intérpretes de encadenar un proyecto tras otro en una entrevista con Efe en septiembre de 2015.

“Si hay posibilidad de trabajar de nuevo, ya sabes cómo somos los actores: tenemos que aplicarnos. Saber que voy a volver a ponerme delante de una cámara está bien porque el actor vive del día a día”, declaró Benicio.

Esa mayor actividad, no obstante, ha coincidido con el nacimiento de Delilah Genoveva, de cinco años, fruto de una efímera relación con Kimberly Stewart, hija del cantante Rod Stewart.

Ese es uno de los escasos detalles conocidos de la vida personal de Benicio Monserrate Rafael Del Toro Sánchez, un artista de ojos somnolientos, voz rasposa y feroz explosividad que prefiere hablar a través de sus personajes.

Sus inicios fueron en la televisión, gracias a papeles en Miami Vice y Drug Wars: The Camarena Story que le llevaron con 21 años a su primer gran reto, el del enemigo de James Bond en Licence to Kill, uno de los filmes más flojos de la franquicia.

Aquello no frenó a del Toro, quien encadenó personajes interesantes en Swimming with Sharks, The Usual Suspects, The Funeral, Basquiat y The Fan, mano a mano con Robert De Niro, que le abrieron la puerta a su primer papel protagonista en Hollywood: Excess Baggage, con Alicia Silverstone.

Después siguieron la alucinógena Fear and Loathing in Las Vegas (1998), junto a Johnny Depp, así como The Way of the Gun (2000), dirigida por el guionista de The Usual Suspects, su amigo Christopher McQuarrie.

Carisma, misterio y magnetismo siempre fueron de la mano en el volcánico del Toro, que sublimó todos esos elementos en el policía Javier Rodríguez, papel que le deparó el Óscar por Traffic. Esa misma fórmula funcionó de maravilla en títulos posteriores como 21 Grams, Che o Sin City.

Nada mal para alguien quien, en su juventud, tuvo que ocultar las clases de interpretación a las que acudía, ya que su padre prefería que estudiara Ciencias Empresariales.

Su madre, Fausta Genoveva, tras ser una enferma crónica durante mucho tiempo, murió a causa de una hepatitis cuando del Toro apenas tenía 9 años.

“Las interpretaciones que debía hacer para conseguir que se riera fueron mis primeros intentos de actuación”, aseguraba del Toro, quien se mudó con su padre a Pensilvania (EE.UU.) a los 12 años.

Siguiendo el consejo de su progenitor, se matriculó en Empresariales por la Universidad de California en San Diego, pero el éxito que tuvo en un curso de arte dramático le hizo cambiar de parecer.

La decisión estaba tomada: abandonó los estudios y se matriculó en una escuela de Los Ángeles dirigida por la especialista Stella Adler.

Allí nacía uno de los mayores talentos latinos que ha dado Hollywood, al que le queda cuerda para rato.

El elenco de Mary Poppins Returns presentará a Emily Blunt, como Mary Poppins; al artista de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, que encarnará a un farolero llamado Jack; a Meryl Streep, que interpretará a la prima de la protagonista; y a Colin Firth, que se pondrá en la piel del banquero William Weatherall Wilkins.

También está confirmada la participación de Dick Van Dyke, que dio vida al deshollinador del filme original y que en Mary Poppins Returns interpretará al hijo del señor Dawes  (el jefe del padre de los niños en Mary Poppins) .

La película que dirigirá Rob Marshall contará con la banda sonora de Marc Shaiman y Scott Wittman y con un guion de David Magee basado en The Mary Poppins Stories, de la autora P.L. Travers.

Está previsto que este largometraje llegue a la gran pantalla en la Navidad del 2018.

Sin embargo, el intérprete aterrizó de manera errónea en una pista de rodaje sobrevolando, de este modo, un avión Boeing 737 de American Airlines con 116 personas a bordo.

Pocos minutos después del incidente, el avión de American Airlines despegó sin problemas hacia la ciudad de Dallas.

Según las grabaciones de control aéreo, Ford preguntó si se suponía que ese avión de pasajeros debía estar “debajo”  de su avioneta.

Aterrizar en una pista de rodaje, una vía destinada a conectar las diferentes partes de un aeropuerto, es una violación de las reglas de seguridad de la FAA, por lo que este organismo abrió una investigación sobre lo sucedido.

La FAA aseguró a la cadena NBC que los controladores le dieron a Ford las instrucciones adecuadas.

No es la primera vez

El actor de Star Wars, de 74 años, es un experimentado piloto y conocido amante de la aviación que en el pasado sufrió otros incidentes derivados de su pasión.

En 2015 estrelló su avioneta en un campo de golf cercano al aeropuerto de Santa Mónica  (California) que le llevó a ser hospitalizado por fracturas en el tobillo y la pelvis.

De la misma forma, una avioneta que pilotaba en el verano de 2000 también se estrelló en Lincoln  (Nebraska), pero el actor no sufrió heridas.

También tuvo un incidente en octubre de 1999 mientras llevaba a cabo maniobras de emergencia con un helicóptero en California.

Las autoridades dieron una conferencia de prensa en Oroville, situada unos 250 kilómetros al noreste de San Francisco, para detallar la situación después de que el domingo último se ordenara la evacuación de los habitantes de la zona por los severos daños detectados en un aliviadero auxiliar de la represa.

El sheriff del condado de Butte, Kory L. Honea, señaló que se mantiene la orden de evacuación en las localidades afectadas de Oroville, Palermo, Gridley, Thermalito, South Oroville, Oroville Dam, Oroville East y Wyandotte.

“Cuando sea seguro, basado en las evaluaciones del Departamento de Recursos Hídricos de California (DWR, en inglés) y de nuestros socios federales y estatales, entonces estaremos en una mejor posición para decidir el levantamiento de la evacuación”, explicó el oficial, quien recalcó que el “propósito primordial”  de sus acciones es “garantizar la seguridad de la población” .

La situación mejoró levemente en las últimas horas después de que el DWR informara que a última hora de ayer el nivel de agua en la presa bajó hasta los 275 metros, por lo que se detuvo la liberación de reservas por el desag e de emergencia.

Concretamente, las autoridades señalaron que la presa arroja al aliviadero principal más de tres mil cien metros cúbicos por segundo.
Los problemas en esta instalación comenzaron la semana pasada cuando se halló un gran hoyo en el desagüe principal de la represa, por lo que se cerró esa vía y se abrió el aliviadero auxiliar por primera vez en la historia del embalse.

Sin embargo, el domingo se encontró una grieta en el aliviadero auxiliar por lo que, ante la inminente posibilidad de que se desbordara el pantano, la oficina del sheriff del condado de Butte ordenó la evacuación por la “amenaza creíble de un daño potencialmente catastrófico”  en el desagüe de emergencia.

El Servicio Meteorológico Nacional  (NWS, en inglés) aseguró que el “potencial”  colapso de la estructura de este desagüe “resultaría en una liberación incontrolada de aguas del lago Oroville” .

Según las estimaciones de los medios locales, la emergencia afectó a entre 180 mil y 200 mil personas.

Los problemas de Oroville se han visto agravados por el invierno muy húmedo que está sufriendo California, un estado en sequía en los últimos años pero que en las pasadas semanas registró excepcionales precipitaciones tanto por su volumen como por su constancia.
Ahora los trabajos a contrarreloj de los servicios de emergencia se centran en reducir la presión sobre las vías de salida de agua y hacer espacio en el pantano para nuevas precipitaciones, ya que las previsiones metereológicas proyectan tiempo tormentoso para la segunda mitad de la semana.

El gobernador de California, Jerry Brown, proclamó el domingo el estado de emergencia en Oroville, mientras que la Guardia Nacional puso en alerta y en disposición de entrar en acción de manera inmediata a sus 23 mil efectivos, una medida que no adoptaba este cuerpo desde los disturbios de Los ngeles en 1992.
Además, se cortaron carreteras y vías de ferrocarril y los 578 presos de la cárcel del condado de Butte fueron trasladados a otra localización a salvo.

Los medios locales mostraron en las últimas horas espectaculares imágenes y vídeos de la liberación de aguas en Oroville, el pantano más alto de Estados Unidos con un dique de 230 metros de altura.

“La desnudez no era el problema porque la desnudez no es un problema. Hoy recuperamos nuestra identidad y reclamamos quiénes somos”, añadió el ejecutivo.

Esta decisión devuelve a Playboy a sus orígenes después de que en octubre de 2015 la publicación anunciara su histórica renuncia a la publicación de fotografías de mujeres totalmente desnudas en su portada.

pic.twitter.com/sL1nSF6fYC

— Cooper Hefner (@cooperhefner) February 13, 2017

En aquel momento, la dirección de Playboy basó su movimiento en la realidad impuesta por internet, donde abundan los contenidos sexuales accesibles de manera gratuita a todo el mundo.

Tras desvelar que Playboy rectifica de nuevo su rumbo, la marca promocionó en las redes sociales la etiqueta #NakedIsNormal, que en inglés significa “el desnudo es normal”.

De esta manera, el número correspondiente a marzo y abril de Playboy contará con una portada protagonizada por la modelo Elizabeth Elam sin ropa.

Find out what turns Miss March Elizabeth Elam on and off. https://t.co/HeOXZJdcTe pic.twitter.com/GeFBeb3IKl

— Playboy (@Playboy) February 13, 2017

Más allá de su mensaje en Twitter, Cooper Hefner también publicó un texto en la web de la revista en el que reflexionó sobre la filosofía de Playboy.

“A lo largo de los años, Playboy ha evolucionado en algo mucho más grande de lo que Hugh Hefner pudo esperar, y el (logotipo) del conejo se convirtió en una especie de test de Rorschach de la actitud de la gente hacia el sexo (…). Lo que ves tú en ese conejo dice más de ti que cualquier otra cosa”, escribió Cooper Hefner.

En su opinión, Playboy ha promovido, durante su existencia, la “conversación saludable”  sobre el sexo mientras ha animado el diálogo acerca de las opiniones sociales, religiosas y políticas.

Cooper Hefner aseguró, además, que Playboy luchó por los derechos civiles y la libertad de expresión, y dio su opinión sobre la política en la actualidad.

“Necesitamos identificar quiénes son nuestros aliados en una época en la que, del lado liberal (progresista), una cultura de corrección política desanima los debates que pueden herir los sentimientos de la gente; y del lado conservador, los políticos parecen cómodos poniendo en peligro los derechos de grupos específicos bajo la creencia de que eso hará a EE.UU. grande de nuevo”, afirmó.

De costa a costa los reportes sobre agentes del Servicio de Inmigración y Aduanas (ICE) realizando detenciones han saturado las líneas de ayuda de organizaciones y las redes sociales.

No obstante, las autoridades federales niegan el aumento de operativos y catalogaron los arrestos como acciones de rutina.

Un comunicado emitido por ICE confirma los operativos que se extendieron desde el lunes hasta el mediodía del viernes.

“La operación de esta semana tuvo como objetivo las amenazas contra la seguridad pública, tal es el caso de convictos por delitos sexuales y pandilleros conocidos, así como individuos que violaron nuestras leyes de inmigración, incluidos aquellos que entraron en el país después de haber sido deportados y fugitivos migratorios”, detalla el comunicado.

No obstante organizaciones pro inmigrantes y medios de comunicación afirman que los agentes de Inmigración también detuvieron a personas que no tenían delitos.

El portal Mundo Hispánico, por ejemplo, publicó que esta semana “los agentes le ordenaron detenerse a una camioneta de trabajo donde se conducían cinco indocumentados, uno de los cuales tenia récord, mientras que los otros no, pero todos fueron arrestados”.

Alex Pérez, uno de ellos, fue liberado unas horas después tras alegar que su hermanito menor se quedaría solo, según narro el joven mexicano al mismo medio.

Por aparte Angélica Salas, directora de la Coalición por los Derechos Humanos de los Inmigrantes de Los Ángeles (Chirla), afirmó que “tenemos 30 años trabajando con la comunidad y podemos decir, por nuestra experiencia, que lo de ayer -un operativo del viernes- no fue un día normal, y esto luce como una operación coordinada”.

Los operativos han causado pánico en la población inmigrante tanto indocumentados como con algún estatus legal.

El grupo United We Dream asegura que en las últimas 24 horas “cientos de inmigrantes” han sido detenidos en redadas y que personas, tanto indocumentados como ciudadanos, han denunciado que les solicitaron su documentación en retenes en carreteras.

En el área metropolitana de Los Ángeles se habrían dado más de 100 arrestos, el número podría llegar hasta 130. No obstante, los activistas no han podido confirmar la cifra. Otros medios de comunicación dan cuenta de hasta 160 arrestos.

“ICE le negó información a nuestros abogados, y ellos pudieron ver cómo un bus y cinco camionetas de indocumentados eran llevados del edifico federal”, indicó Salas.

Chirla destacó que la cifra de más de cien arrestados fue proporcionada por los mismos agentes de Inmigración cuando fueron confrontados por su equipo legal, y el consulado de México en Los Ángeles confirmó que 16 de sus nacionales fueron detenidos.

“No aceptamos que esta es la nueva situación normal y cada vez que escuchemos estos reportes vamos a responder con toda la fuerza que tenemos”, advirtió Salas.

El dolor de estas redadas lo vivió la familia de Manuel Mosqueda, inmigrante que fue arrestado este jueves como parte de un operativo en el que oficiales no buscaban a este mexicano sin registro criminal y que reside en EE. UU. desde la década de 1980.

Kevin De León, presidente pro tempore del Senado de California, junto a otros legisladores estatales y federales, pidió a las autoridades más información sobre las personas arrestadas para asegurarse de que tengan acceso a representación legal y que se respete el derecho a un debido proceso.

“Estoy muy preocupado por el bienestar de nuestra gente trabajadora, pero también estoy muy molesto con este presidente y sus políticas que van contra el espíritu de este gran país”, indicó el político demócrata.

Temor

Al otro lado del país, en Carolina del Norte, al menos 20 indocumentados fueron arrestados en los últimos días en una serie de operativos en Charlotte, en uno de los cuales se arrestó a siete trabajadores de una empresa de jardinería.

En un hecho parecido en Atlanta, Georgia, cinco trabajadores que viajaban en una camioneta fueron detenidos por oficiales de inmigración. Los agentes se movilizaban en vehículos que no tenían identificación, denunció una testigo que registró en video el operativo.

Activistas de Indiana también reportaron un aumento en las acciones de los agentes de Inmigración como parte de las nuevas prioridades y políticas migratorias de Trump y a pocas horas de la confirmación como fiscal general de Jeff Sessions, que en una de sus primeras declaraciones prometió combatir la “ilegalidad” migratoria.

El congresista demócrata por Illinois Luis Gutiérrez lamentó que Trump quiera dar una demostración de autoridad con la expulsión de un “gran número de inmigrantes” y criticó la falta de la necesaria “supervisión” y “debido proceso” en estos casos.

“Hay muy poca información oficial sobre lo que parece ser una nueva iniciativa de deportación de Trump. El Departamento de Seguridad Nacional está deportando a madres, padres, hombres y mujeres trabajadores bajo la excusa de acciones criminales o antiterroristas”, indicó en un comunicado.

Sin embargo, autoridades migratorias en California, Georgia y Carolina del Norte aseguran que las acciones de sus agentes son rutinarias.

“Los reclamos de 100 arrestos en nuestra área de cobertura de siete condados, son muy exagerados”, aseguró Virginia Kase, vocera de ICE en Los Ángeles.

Pero la abogada Krystal Rodríguez Campos reportó el arresto en su lugar de trabajo en Los Ángeles de uno de sus clientes, que perdió su Estatus Temporal de Protección (TPS) y actualmente luchaba su caso por estar casado con una ciudadana estadounidense.

“Mi cliente me confirmó que una gran cantidad de inmigrantes habían sido arrestados en su trabajo y sus casas, junto con él” aseguró.

Todos tienen miedo

Cuando la venezolana Eulimar Núñez vio el caos que generó en los aeropuertos de Estados Unidos la (efímera) prohibición de ingreso a los musulmanes, decidió tramitar su ciudadanía estadounidense. Como ella, muchos extranjeros viven un nuevo estado de miedo e incertidumbre.

“No es que sienta que la vayan a agarrar con los venezolanos, pero todo está tan inestable y todas las reglas están cambiando tan rápido que me da pánico”, contó Núñez, una periodista de 34 años que vive en Miami como residente desde 2010.

La reportera recuerda el caos que vivieron muchos aeropuertos del país después de que el presidente Donald Trump firmara el 27 de enero la orden ejecutiva que impedía el ingreso de ciudadanos de varios países de mayoría musulmana.

Quienes entonces venían en calidad de refugiados fueron detenidos, y los residentes legales que habían viajado a su país de origen no pudieron volver a entrar al que ahora es su hogar.

La orden fue bloqueada por la justicia y este jueves un tribunal federal de apelaciones ratificó su suspensión.

“Me impresiona la falta de comunicación con la que se tomaron las decisiones, y la pésima manera en que se ejecutaron”, comentó Núñez. “Por eso, depender de la discrecionalidad de los agentes me da mucho miedo”.

Ese miedo es el sentimiento que citan los que, como ella, decidieron hacer un “upgrade” a su estatus migratorio: de visa de trabajo a residencia, o de residencia a ciudadanía.

“Desde que ganó Trump esto ha sido una locura”, dice a la AFP Lorraine Pérez, una abogada de migración en Miami. “Pero los temores no son infundados”.