CIUDAD DE GUATEMALA – “Este es un festival muy especial para mí. Es algo que empezamos a hacer el año pasado y esta es la segunda edición. Es la primera ocasión que lo hacemos dos días. Tenemos artistas de calidad mundial en cada fecha y pues, de verdad para mí es una alegría inmensa poder traerlos al país, poder enseñarles también un poquito del talento que tenemos acá, porque voy a tener también artistas nacionales junto con los internacionales. Así que es una dinámica muy bonita y noches muy especiales”, precisó la artista en una conferencia de prensa vía Skype desde Atlanta, Estados Unidos.

Gaby confirmó a los amigos músicos que la acompañarán en el escenario en los dos conciertos -el primero se celebrará el sábado a las 19 horas y el segundo, que está pensado para toda la familia, el domingo a las 16 horas-.

En la primera fecha se presentarán la estadounidense Sara Watkins, The Songbirds (trío compuesto por la misma Moreno, junto a Erica Canales y Dannielle DeAndrea), Pat’za (artista nacida en México pero que se declara guatemalteca), el guatemalteco Ishto Juevez y, como invitado principal, el actor nacido en Guatemala, Óscar Isaac.

“El 28 de febrero estará con nostos un actor que es muy querido en nuestro país, guatemalteco pero que vive en Nueva York, y es un gran cantante y un gran músico y es por eso que lo quise invitar, porque pues ya muchos sabemos que es magnífico como actor pero mucha gente no conoce su faceta como música. Realmente para mí es impresionante y sé que mucha gente que no lo ha escuchado se va a soprender”, expresó la cantante nacional al referirse a Óscar Isaac, de quien agregó que será un gran honor contar con su presencia.

Video de Óscar Isaac interpretando un tema original de su banda Nightlab en una terraza de Brooklyn, EE. UU. (Video Prensa Libre: YOUTUBE)

“Es la primera vez que se va a presentar y él también está muy contento de poder regresar a su Guate y poder cantarles también temas inéditos de él, así como temas que tuvo la oportunidad de cantar en la película en la que estuvo nominado a un Globo de Oro, Inside Llewyn Davis”, agregó.

En la segunda fecha los invitados de Gaby son la mexicana Natalia Lafourcade, el dominicano Alex Ferreira (quien también es guitarrista de Ximena Sariñana), los artistas nacionales son Devorah Rahel y El Gordo. Aunque en conferencias de prensa anteriores ya se había confirmado a Ximena Sariñana, Gaby Moreno no la mencionó, pero se refirió a una invitada sorpresa.

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De los artistas nacionales, la cantante explicó que se siente muy honrada de poder tener a estos talentos en el escenario con ella y de tener la oportunidad, ahora desde la posición en la que está, de compartir con ellos para que más gente los pueda conocer. “Siento (que darles el espacio y darles exposición) es como una obligación o algo que también quiero hacer, como Ricardo lo hizo conmigo, yo lo quiero hacer también. Creo que es una obligación, más si es gente con gran talento. Es lo que quiero hacer y no solo con conciertos sino que me gustaría muchísimo en un futuro colaborar con ellos y trabajar algo con ellos y que más gente los escuche”, dijo.

Gaby Moreno agregó que ese es el propósito del festival: “que escuchen música que tal vez no han tenido la oportunidad de escuchar, o ir a ver a artistas que realmente admiran y que no van a tener oportunidad de escucharlos porque, por cualquier motivo, no han podido venir al país”.

Una actuación impecable, que conllevó una transformación física impresionante, le valió el Óscar a Redmayne, quien se empapó de información e incluso estuvo en clases con una bailarina para conseguir que sus movimientos y el proceso degenerativo que debía actuar, fuera lo más verosímil posible; y lo consiguió.

Sin embargo, no es la primera vez que la crítica sucumbe ante una  actuación de un personaje con discapacidad o ante una cinta que trata el tema.

Los Óscar han reconocido a personajes con discapacidades o enfermedades mentales memorables desde hace varias décadas.

En esta edición se hace un repaso por cintas que exploran estas temáticas.

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“Amigos de medio tiempo habla de aquellas amistades que uno tiene  a lo largo de la vida. Uno va conociendo todo tipo de actitudes  y así es como hay gente que se queda o se va de tu vida.  La canción es un himno que hace referencia a aquellas amistades que solo están ‘en las buenas’ y no de tiempo completo”,  expresa José Castro, bajista y voz principal de la banda.

Video

Fue en abril del 2014 que TKT —integrada por Castro, Julio Hernández (guitarra), Víctor Calderón (guitarra), Manuel Penados (batería), Héctor Hurtado (saxofón), Rafael Sánchez (trombón) y Carlos Teko Azmitia (trompeta)—  lanzó La Gran Mudanza.

“Del EP, la canción que mejor respuesta tuvo fue Amigos de medio tiempo y para nosotros eso fue raro porque es el tema al que menos producción le metimos. La grabamos tal y como la hicimos, pero a la gente le gustó mucho. Creo que es porque la  letra es muy sentida y trata  de un tema  con el que todos se pueden identificar. Entonces es como si el público hubiera tomado pedazos de la canción y la hiciera suya”, refiere el vocalista de TKT.

Fue por esta aceptación del tema que  la banda decidió grabar un video  y hacer el lanzamiento de la canción como segundo sencillo del EP.

El material audiovisual contó con  la dirección de Gabriel Adderley. La producción quedó a cargo de  Alan García (mánager del grupo), mientras que el vestuario es diseño de Jazz Hernández. El resto del trabajo técnico quedó en manos de  Full Crew.

“La idea del video es que la gente pueda ver cómo es un concierto nuestro. En diciembre se grabó esta presentación en vivo para la que se hizo una convocatoria abierta para que  llegara la gente a la que realmente le gusta nuestra música”, explica Castro.

Trayectoria

La banda guatemalteca se formó  a finales del 2006 y lanzó  su primer EP, Aunque golpeen primero, a finales del 2008. Su trabajo los llevó de gira por la provincia del país, El Salvador y  en Costa Rica en el 2011. A este último regresaron como invitados para tres presentaciones más, en el 2012.

A finales de ese mismo año lanzaron su álbum Los Días Como Hoy, del sello Bajo Presión Records. En el  2013 ofrecieron la gira Los Días Como Hoy Tour 2013, que incluyó 10 fechas en la provincia guatemalteca y presentaciones en El Salvador.

La banda también es la creadora e impulsadora de la Noche de Ska, evento que reúne a las bandas más importantes del género en el país y también abre sus puertas  a grupos internacionales.

Actualmente, TKT  se alista para el Festival Calle Abierta, que ellos organizan, y  que se llevará a cabo el próximo 7 de marzo al lado de la Concha Acústica, zona 1, con la participación de bandas alternativas de la nueva generación. En mayo emprenderán una gira por México.

Contactos: Twitter @tktband/ Instagram @tktband/ Facebook.com/thekillertomatogt

CIUDAD DE GUATEMALA – Durante la entrega de los premios, que reconocen a los artistas favoritos de la audiencia de la cadena en los géneros pop, tropical, regional mexicana y urbana, tuvo como plato fuerte el premio a la excelencia al músico Ricardo Arjona.

El cantautor guatemalteco fue reconocido por ser un artista relevante en el mundo hispano. Frases como “confecciona canciones con historias de todos”, “su música conjuga letras” dieron la bienvenida al cantautor.

Ricardo Arjona interpretó el tema Pente. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

Antes de la entrega del reconocimiento, se proyectó un video con un breve recorrido por la carrera musical y labor humanitaria de la Fundación Adentro. Luego, se bajaron las luces del American Airlines Arena y sonaron los primeros acordes del tema Puente.

El artista mexicano Marco Antonio Solís le entregó el galardón a Ricardo Arjona. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

Al terminar, recibió una ovación de pie, que aumentó cuando salió al escenario la también guatemalteca Gaby Moreno para interpretar junto a Arjona el tema Fuiste tú, que fue coreado por los presentes.

Ricardo Arjona y Gaby Moreno interpreraron el tema Fuiste tú. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

Después de deleitar a los asistentes con su talento le fue entregado el galardón por el mexicano Marco Antonio Solís.

“No cambiaría ni uno solo de los errores que he cometido en mi vida para llegar a donde estoy”, fueron las primeras palabras de Arjona tras haber recibido el premio de manos del artista mexicano.

El cantautor dedicó el premio a su familia, Guatemala, a su disquera Metamorfosis y a sus seguidores por apoyarlo y “aguantarlo”.

El Premio a la Excelencia es una distinción que solo habían recibido estrellas como Luis Miguel, Ricky Martin, Ana Gabriel, Juan Luis Guerra, Vicente Fernández, Chayanne y Alejandro Sanz.

En las redes sociales de Prensa Libre hubo decenas de miles de “me gusta” y centenares de comentarios llenos de júbilo y admiración.

¿Qué tiene preparado para esta ocasión?

Lo que el público quiere de mí, que son las canciones conocidas. Exponerse  a inventar a estas alturas no es lo que el público quiere.
La gente va a esos shows por Lluvia, Qué locura enamorarme de ti, Tú me quemas, etcétera; y eso es lo que uno tiene que hacer. Hay una que otra cosita diferente, pero las sorpresas no se dicen.

¿Cuál es su recuerdo más memorable de Guatemala?

Para la última vez que estuve allí,    hace unos 10 años aproximadamente, la gente reaccionó de una forma maravillosa con mis canciones, con las de Niche y  las de un grupo  de Cuba que también estaba allí.  Fue una velada en la que se sentía un feeling muy lindo en todo el ambiente;  todo fluyó muy bonito. Vi a tu país  muy bonito. Ahora debe estar mucho más bonito.

¿Cómo se siente  que, después del tiempo que ha pasado desde los éxitos Lluvia, Mía y Tú me quemas, estos temas sigan siendo  los favoritos del público?

Pues uno siente orgullo.  Además, uno se siente satisfecho del trabajo que hizo y eso te carga las baterías para continuar tratando de hacerlo bien.

Uno se mete a un estudio de grabación y no sabe las repercusiones que pueden tener las canciones en la vida de las personas; se convierten en los puntos de referencia de sus vidas.

En tantos países que visito siempre me dicen: “Esta canción me recuerda  esto y aquello”, y es algo muy bonito y una responsabilidad muy grande la que uno tiene cuando va a grabar una canción, porque  deja de ser de uno y se convierte en una de todo el mundo.

¿Cuál es el tema que más le gusta interpretar sobre el escenario?

Realmente  cuando subo a la tarima trato de ponerle corazón a todos los temas, pero las reacciones del público, que son variadas en distintos países, son las que hacen la diferencia.

Uno siente, cuando salen los primeros acordes de la música, esa reacción de la gente: la cantan con ese amor.

En los últimos años yo había tenido la costumbre de comenzar la interpretación de Lluvia  a capela,  para cantarla con el público, y después se unía la orquesta. Pero la reacción de Lluvia es impresionante cuando en el estribillo  el público se escucha clarito.

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Uno se emociona y uno piensa: “Caramba, las personas están cantando mi tema y lo están cantando con amor”. Lluvia es la pieza a la que he tenido la oportunidad de darle más seguimiento porque es la más conocida, y la reacción  me emociona.

¿Trabaja en nuevo material?

Estoy escribiendo canciones.  Quiero grabar, pero me dio por escribir todas las canciones solo, entonces estoy en ese proceso. Como no me considero un compositor,  a veces me siento inseguro. Pienso: “Esta parte no me gusta y debo volver a empezar”, pero  ese es mi reto, escribirlas todas.

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Su décimo disco de estudio tiene  su inconfundible estilo pero  deja ver un lado mucho más íntimo y personal, no solo por la lírica, sino por la honestidad palpable en cada verso y en cada nota de las 10 canciones del álbum.

Ricky Martin habló vía telefónica en exclusiva, con Prensa Libre,  acerca de este nuevo material y de  sus  planes a futuro.

¿Por qué  A quien quiera escuchar?
Jorge Ruiz Flores  es quien escribió el tema A quien quiera escuchar. Es una historia muy bonita porque él no se la escribe a nadie. Él es un gran compositor que simplemente llamó al presidente de mi  disquera y le dijo: “he escrito algo para Ricky y quiero que él la escuche”. La escuché y se me infló el pecho de emociones. Pasaron los meses y llegó el momento de decidir el tema del disco y así surgió A quien quiera escuchar porque esto invita.

Si quieres escuchar, ¡bien! aquí está esta música que habla de mucha honestidad, con mucha transparencia. No me pongo caretas para interpretar, soy quien soy y según las redes sociales y el contacto que he tenido con el público, les encanta porque es muy yo.

Ya que menciona las redes,  ¿qué papel juegan estas en la carrera de un artista hoy en día?
Si no te aprovechas del poder de las redes,  te quedaste dormido un par de décadas atrás y no has despertado. Con el poder de las redes, con un botón la gente sabe lo que estás pensando.

Cuando escribo mi música y  trabajo en el estudio  constantemente le estoy dejando saber al público qué es lo que estoy haciendo. Y el público te dice: ‘no vayas por allí, Ricky; o sí. Entonces es una reacción inmediata que antes no teníamos y si ahora hay que aprovecharla.

Habla de música más honesta y transparente,  ¿qué le llevó a esto?
Empezamos a grabar el disco hace casi un año en Australia. Cuando empecé a trabajar en este  no sabía a qué iba a sonar,  simplemente vi el lienzo en blanco y empecé a tirar colores y a hablar de historias.   No teníamos un plan estratégico de qué tenía que pasar.

Lo que quiero decir con eso es que me liberé de esa presión, simplemente cerré los ojos y empecé a hacer música. Hoy que escucho mi disco, es en donde estoy, lo que me da una sensación de comodidad.  

¿Esto  es lo que más ha cambiado de su carrera?
Más que mi carrera, yo creo que el que ha cambiado soy yo. Menos mal, ¿no?, porque si yo siguiera reaccionando  como lo hacía hace 10 o 15 años, algo estaría mal.

Lo que hago es trabajar en mi espiritualidad. Antes me complicaba mucho y ahora voy  con mucha calma, más aceptación, tolerancia y con menos expectativas, porque cuando esperas algo o demasiado de una relación o de un producto,  pues como que te desconciertas un poco.

Ya he pasado por mucho y lo que quiero es pasarla bien y disfrutar del público que canta mis canciones.  ¡Perdiendo la voz por cantar mis canciones! Eso es lo que quiero.

¿Cuál  es la canción del disco que más le toca en lo personal?
Te puedo decir que Isla bella es una de esas canciones que  me  hace vibrar. No solo a mí, sino a todo aquel que ha tenido que dejar su país para buscar una mejor vida o simplemente porque su carrera le exige que salga de su tierra, pues el volver y sentir esa calma es lo que nos motiva. Isla bella tiene un ritmo  muy puertorriqueño que se llama la plena.

Hemos tratado de modernizar un poco este ritmo y creo que lo hicimos  bien.

¿Qué piensa que va a significar esta canción para Puerto Rico?
Estoy loco por que la escuchen. Ojalá  se convierta en una de esas canciones típicas de nuestras fiestas.

¿Hará gira.  Está Guatemala entre los planes?
Sí. Me gustaría volver a Guatemala, si Dios quiere, para finales de este año.

¿Cuál es el  recuerdo que tiene  de este país?
¡Ay, Antigua! ¡Dios mío,  qué belleza, qué caminata! Y las playas de arena negra, la playa que está muy cerca de la ciudad. Muy bonito, quiero volver ya.

El filme ha generado una serie de debates en torno a la invasión a Irak, el papel de uno de sus más famosos soldados de guerra y también la inclinación e intereses detrás de los premios de la Academia de Hollywood.

La cinta, protagonizada por Bradley Cooper y que se basa en las memorias de Kyle —American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History—, ha recaudado más de US$200 millones hasta el momento y es candidata a seis premios Óscar, incluyendo el de mejor película y mejor actor.

Bradley Cooper se sometió a un fuerte entrenamiento para la cinta. (Foto: Hemeroteca PL)

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Para los conservadores se trata de un merecido y tardío tributo a los veteranos de guerra, pero los críticos afirman que   Kyle —fallecido en el 2013— no merece este tratamiento de héroe por su eficiente trabajo como mortífero francotirador. Kyle fue condecorado con cinco medallas al valor y otros honores por ser el francotirador más mortífero del ejército de  EE. UU., con 160 muertes confirmadas a su espalda; sin embargo, se cree que abatió a 255 personas con su rifle.

Debate Político

Tanto Eastwood como Cooper han defendido el filme, aclarando que no hay ninguna agenda política detrás de la esta.

“Para mí y para Clint esta película consistió siempre en el estudio de un personaje”, dijo Cooper, quien también dijo a El País que ni siquiera la enmarcaría como una cinta de guerra.

Sin embargo, desde su estreno, se ha dado una guerra de palabras sobre el largometraje y el personaje en quien se inspira.

El cineasta Michael Moore desató la tormenta cuando escribió en Twitter que los francotiradores son “cobardes”.

El actor Seth Rogen,  cuya última película The Interview también dio de qué hablar, dijo que El francotirador le recuerda a la  película de propaganda nazi que aparece al final de la cinta  de Quentin Tarantino, Inglorious Basterds.

Ambos fueron atacados de inmediato por conservadores y otras celebridades, entre ellos la excandidata a la vicepresidencia por el partido Republicano, Sarah Palin, quien apoyó el filme con un “Dios defienda a las tropas”. Luego se retractaron.

Opiniones

Los veteranos también se han pronunciado al respecto. El oficial de marina estadounidense que peleó en Irak hace 10 años, Ross Caputi, dijo que la película no le gustó. “Presenta una imagen muy lavada de lo que fue la ocupación en Irak y de la naturaleza de la resistencia iraquí”, dijo a  AFP.

Postulaciones inesperadas

La principal crítica que se dio tras el anuncio de las postulaciones para la 87 edición de las Óscar fue  la escasa diversidad entre los candidaturas. Los 20 candidatos de las categorías interpretativas son blancos, algo que no ocurría desde 1998, por lo que se habla de racismo en los premios.

Escena de la producción Selma, película que debió destacar en las postulaciones de los Óscar, afirman los críticos. (Foto: Hemeroteca PL)

American Sniper se hizo con seis sorpresivas candidaturas,  las cuales llegaron acompañadas de crítica, ya que especialistas afirman que la cinta se quedó con postulaciones que se esperaban para Selma, filme centrado en una de las mayores protestas por las libertades civiles de Martin Luther King y dirigido por la afroamericana Ava DuVernay.

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“Luis, para nosotros es un honor reconocer tu coraje y tenacidad en la búsqueda del desarrollo de herramientas tecnológicas a favor de la educación y la humanidad”, refirió Roberto Moreno, rector de la UVG, momentos antes de la investidura de von Ahn, quien también  fue el encargado de dictar la lección inaugural La tecnología al servicio de la humanidad.

En esta, el informático   se refirió  principalmente a los diferentes proyectos  que ha desarrollado —entre estos los programas Captcha, Recaptcha   y   Duolingo—, las motivaciones que lo llevaron a crearlos —una de ellas, ayudar a disminuir la desigualdad— y su convicción por transformar la educación de niños y jóvenes.

Intensa jornada

Ayer por la mañana, Luis von Ahn también ofreció una conferencia de prensa en el aula virtual de la UVG, donde habló de la importancia de la tecnología para el desarrollo de un país. Asimismo, explicó que Duolingo, que se lanzó hace más de dos años, ha ayudado al aprendizaje de idiomas de más de 70 millones de personas en todo el mundo.

El científico guatemalteco también dijo que planea que esa plataforma permita la enseñanza de los idiomas mayas, ya que actualmente solo se puede aprender español, inglés, francés, italiano y portugués, entre otras lenguas occidentales.

Luis von Ahn también aconsejó utilizar las aplicaciones web como un complemento para la educación tradicional, ya que estas permiten que el docente y el estudiante interactúen de manera  personalizada para aclarar dudas.

Por la tarde, compartió su experiencia con estudiantes del Colegio Americano de Guatemala y de la UVG, a quienes motivó a impulsar y confiar en sus proyectos.

“Crean en sus sueños y realicen sus proyectos. Recuerden que no todas las ideas son exitosas. A mí, por ejemplo, no me funcionaron las primeras, pero tuve que trabajar mucho para lograr el éxito”, expresó.

BIOGRAFÍA Y LOGROS

Luis von Ahn Arellano nació en Guatemala en 1979.

Egresó del Programa de Bachillerato Avanzado del Colegio Americano de Guatemala, en 1996.

Adquirió fama  mundial con la creación de los programas Captcha —2000— y Recaptcha —2007—. Esas plataformas fueron adquiridas por Google en el 2009.

En el 2005 obtuvo un doctorado en Ciencias de la Computación en la Carnegie Mellon University,  Pittsburgh, Estados Unidos.

La revista Popular Science lo seleccionó como uno de los 10 científicos más brillantes del 2006.

En el 2008, Discover lo eligió como uno de los 50 mejores cerebros de las ciencias.

En el  2011 fundó Duolingo, una plataforma gratuita para aprender idiomas.

Este matutino lo seleccionó como el Personaje del Año del 2012.

Apple designó a Duolingo como la App del Año, en el 2013.

Recibió en  España el Premio Iberoamericano Joven Emprendedor Corte de Cádiz, en el 2014.

Luis von Ahn, joven informático guatemalteco, además de ser el creador de Duolingo, también desarrolló los famosos sistemas CAPTCHA y reCAPTCHA, que se utilizan en diferentes sitios y servicios de la web para evitar el spam de “robots”.

Luis von Ahn afirma que Duolingo no sustituye al maestro. (Foto Prensa Libre: Edwin Bercián)

Luis von Ahn comparte ejemplos de proyectos que han sido exitosos. (Foto Prensa Libre: Edwin Bercián)

El informático guatemalteco aseguró que trabaja en la inclusión de más alternativas en Duolingo y que desea enseñar idiomas mayas.

Luis von Ahn ofreció conferencia en la Universidad del Valle de Guatemala. (Video Prensa Libre: Edwin Castro)

DISTINCIÓN
Este jueves, a las 17 horas,  Luis von Ahn participará en la lección inaugural del ciclo académico de la UVG, institución que este año celebra su 50 aniversario y el ilustre guatemalteco disertará el tema  La tecnología al servicio de la humanidad en la que comparitá ejemplos que han logrado éxito en internet.

El destacado profesional recibirá el doctorado Honoris Causa en esa casa de estudios superiores.

Luis von Ahn visitó las instalaciones de la Universidad del Valle de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Edwin Bercián)

BIOGRAFÍA
Luis von Ahn Arellano nació en la Ciudad de Guatemala el 19 de agosto de 1979.

Se graduó de Bachiller en Ciencias y Letras del Programa PBA (Programa de Bachillerato Avanzado) del Colegio Americano de Guatemala  en 1996. 

En el 2000 obtuvo el reconocimiento summa cum laude en Matemáticas, en la Duke University.

Con su tesis doctoral Luis von Ahn ganó en el 2005 el reconocimiento a la mejor disertación doctoral del año en Ciencias de la Computación de Carnegie Mellon University.

El informático guatemalteco Luis von Ahn continúa con éxito. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El guatemalteco Luis von Ahn fue nombrado por la revista Foreign Policy como una de las 25 personas más influyentes de Iberoamérica.

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En el 2011, Prensa Libre le otorgó la distinción de personaje del año, por su destacado rol en el mundo académico y la proyección del país en el área científica.

Fue nombrado uno de los 50 mejores cerebros en la ciencia por la revista Discover, uno de los 10 científicos brillantes del 2006 por la cabecera Popular Science, y una de las 50 personas más influyentes en la tecnología por Silicon.com. En 2012 fue homenajeado por la Casa Blanca por su sobresaliente carrera científica.

Duolingo es una aplicación informática para aprender idiomas y es considerada como el mayor éxito del guatemalteco. (Foto Prensa Libre: Ástrid Méndez)

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La caries es  una enfermedad multifactorial que causa lesiones, las cuales afectan  las piezas dentales y la salud.

“Los tres principales  factores que tienen que estar presentes en la aparición de una caries dental son el huésped, los microorganismos y el sustrato”, explicó ayer la odontóloga María Regina López de Santos, en el programa El Consultorio, de www.prensalibre.com.

“Por huésped se entiende a la cavidad bucal y a los dientes. Los microorganismos existen en la saliva; tenemos miles de ellos en la boca, y los sustratos son  los alimentos o restos de ellos que se acumulan después de cada comida”, agregó la experta.
Avance

La falta de una adecuada  higiene bucal aumenta el riego de aparecimiento de caries en los dientes.

La masa —placa bacteriana— que se  forma alrededor de los dientes contribuye a aumentar la acidez de la saliva y esto hace que surjan más bacterias —la principal causante de la caries es el estreptococo mutans—. Estas bacterias  desmineralizan las piezas dentales y causan que   los microorganismos empiecen a invadir el tejido dental, explica la odontóloga.

Cuando se ve una mancha blanca en los dientes, se trata de una caries primaria o superficial que aún puede ser revertida.

López indicó que muchas personas pasan por alto estas lesiones, pero que, cuando la caries llega a tejidos más profundos, se dan las manchas cafés o negras y las cavitaciones que hacen que la pieza se quiebre con facilidad. En ese momento  son necesarios otros tratamientos —restauraciones o  tratamiento de canales—.

Los profesionales clasifican las caries como superficiales, medias y profundas, y también las categorizan según en qué cara de la pieza aparece la lesión, ya que muchas personas ignoran que las caries, en varios casos, aparecen entre dientes.

Es importancia tener una  correcta higiene bucal, con uso de  hilo o seda dental, cepillo adecuado y enjuagues.
“La arginina ayuda a neutralizar el ph de la boca; esta nueva tecnología está volviendo a reconstruir las piezas en donde empieza la caries, o evita que el microorganismo que ya está en una pase a otra pieza”, dijo la profesional.

aría Regina López de Santos —Izq.—, habla sobre la prevención de caries.

PREVENCIÓN
– Mantener una buena higiene bucal y buscar las nuevas tecnologías que se han desarrollado para este fin.
– Evitar comer entre comidas, y si se hace, enjaguar con agua al terminar la ingesta.
– Usar hilo o seda dental antes de cepillarse los dientes, y al cepillarse, usar una buena técnica.
– Visitar al odontólogo al menos dos veces al año para limpiezas o como medida de prevención.

Contacto: odontóloga María Regina López de Santos: 5519-0261

“Axis es un espacio de creatividad espontánea. Por ello, lo que buscamos transmitir son emociones e ideas, no necesariamente obvias o comunes. Muchas veces dejamos que la música hable por sí misma y adecuamos las palabras al espíritu o intención de los sonidos. Otras veces tenemos claro un mensaje o una idea, pero lo elaboramos de manera que la gente pueda interpretarlo en su propio contexto”, explica Juan Pablo Mijangos, guitarrista y tecladista de la banda que completa su alineación con Andrea Sosa (voz), Cristha Quijivix (bajo) e Isabel Recinos (batería).

Los temas incluidos en Espere en línea se trabajaron desde el 2010, sin embargo, fue este año cuando Axis decidió sacar a la venta su música y darla a conocer de forma comercial.

“Fuimos grabando los temas de dos en dos a lo largo de los años y tuvimos que hacer varias alianzas para que nos ayudaran con los costos de producción. También creo que había un poco de inquietud de si nuestra música era lo suficientemente comercial para vender. Pero al final, decidimos que el documento físico de nuestra música debe estar ahí afuera para que la gente lo pueda atesorar, compartir y copiar” agrega Mijangos, quien también es el productor del material.

Esencia
Si bien se definen como una banda de rock, los integrantes de Axis prefieren no ser etiquetados dentro de un género musical específico, ya que les gusta jugar con diversas influencias, que abarcan variedad de géneros como el rock alternativo, el hard rock, progresivo, funk, algunos tintes metal e incluso ambiental

“La reacción de la gente ante nuestra propuesta siempre ha sido curiosa. La mitad del público siempre está muy callado, tratando de descifrar qué tipo de banda somos, y es evidente que cuesta categorizarnos; la otra mitad no reflexiona tanto y rockea desde el principio. La gente ha reaccionado muy bien, he mos recibimos esa energía positiva de regreso y lo más importante es que cada vez es mayor la cantidad de personas que nos saluda en la calle o nos escribe para felicitarnos”, refiere Quijivix.

Su propuesta más bien es una que busca influir en la audiencia y estimular con ideas y emociones. “Queremos que la gente haga suya las canciones, que le den su propio significado”, agrega Recinos.

Proyecto
Axis preparara dos proyectos: el primero es grabar sesiones en vivo de todo su material, en versiones más suaves y cadenciosas, para publicar un LP con 12 o 13 canciones.

El otro proyecto es el de #SomosMovimiento, un colectivo de ocho bandas emergentes al cual aportarán dos temas

Detalles
En el 2003  Juan Pablo Mijangos y su compañero, amigo y guitarrista Pedro Morales comenzaron la búsqueda de músicos para conformar la banda.

El EP Puedo Ir se lanzó en el 2009 y dos años más tarde llegó el sencillo Espere en línea, grabado y producido por Juan Pablo Mijangos en su estudio —La Jungla—.

Cinco de  los seis temas del reciente disco Espere en línea fueron grabados, mezclados y masterizados por Ranferí Aguilar (Alux Nahual), entre el 2010 y el 2013.

“La canción la escribí y la compuse yo. Es una melodía electrónica bastante light, pero muy pegajosa, con un mensaje muy directo”, explica el artista, quien desde hace un año reside en Los Ángeles, California, en donde estudia Mercadeo, Teatro y Música.

Paralyzed es una canción de amor.  “Habla de cómo uno pasa gran parte de su existencia buscando al amor de su vida y cuando se encuentra esa persona el mundo se detiene; ya nada de lo demás importa, todo se paraliza”, comenta el joven de 21 años.

Inicios

DDrop comenzó en la música como compositor. “Empecé escribiendo pensamientos que tenía, nada organizado en realidad. Era algo solo para mí, pero al releer me di cuenta que si ordenaba esos pensamientos tenía sentido. Fue allí cuando se me ocurrió escribir una canción”, comenta.

De hecho, Paralyzed lo compuso desde hace más de año y medio; sin embargo, la primera versión de la canción no lo convenció por lo que le hizo algunos ajustes. El video se grabó en locaciones nacionales hace un año, de la mano de  Surreal Films. Luego, Ddrop viajó para iniciar sus estudios por lo que tuvo que postergar un poco su lanzamiento.

Con un sonido más electrónico, el artista experimenta con ritmos nuevos sin perder lo que lo ha caracterizado durante su carrera:  cantar al amor y el desamor.

“Siempre me he dedicado y he cantando balada pop. Con este disco quiero algo nuevo, pero siempre conservar la misma base que es cantarle al amor y desamor; quiero que el sonido sea diferente, mucho más actual”, explica el artista, quien trabajó este álbum de la mano del productor chileno Nicolás Borbar —ha trabajado con artistas  Myriam Hernández, Ricardo Montaner y José Luis Rodríguez—.

Mensaje e imagen
“El material  también va acompañado de un look muy especial relacionado con el concepto ‘sin miedo’, que es  atreverse a hacer las cosas, a vivir la vida, a aprovechar nuestro día a día; ese es el mensaje principal del sencillo”, refiere el cantante, quien inició su carrera  como parte del Clan Infantil de Sábado Gigante y más adelante fue corista de Miriam Hernández.

La imagen que Giovanni presenta en este trabajo es una “más fuerte y agresiva”, señala. Su particular vestimenta (con una falda) desafía y llama la atención.
La nueva producción de Falchetti deja ver una nueva personalidad del artista, con una notable evolución vocal,  madurez y crecimiento interpretativo.

El largometraje es obra  de la productora cinematográfica Best Picture System  (BPS), formada en el  2008 por un grupo de  latinoamericanos que se conocieron en la Escuela de Cine de Cuba y que, en el 2011,  estrenaron la comedia Puro  Mula.

Trailer de Ovnis en Zacapa (Video Prensa LIbre: YOUTUBE).

Proceso
El rodaje, dirigido por el costarricense Marcos Machado, finalizó el 24 de diciembre del  2012.

Duró siete semanas, en  las que los 14 integrantes de BPS  trabajaron con la colaboración de  muchas otras  personas.

“Hubo días  en los que llegaron a ser 40  personas involucradas en el rodaje”, explica Domingo Lemus,  productor y actor de la cinta, quien agrega que   mucha gente,  a través de  sus servicios —alimentación, limpieza, traslados,  seguridad— se involucró  en la  película.

“Grabamos en diferentes lugares de la  República, pero  nuestra base  principal fue   Antigua  Guatemala”,  señala  Lemus.

La mayoría del elenco que participó en Puro Mula actuó en Ovnis en Zacapa;  sin embargo, se dio la oportunidad a los que desearan ser parte del elenco de participar en  audiciones que se llevaron  a cabo en mayo del 2012.

En la pasada edición del Festival Ícaro la cinta obtuvo un  reconocimiento en la  categoría  Haciendo industria, la cual premia con  el apoyo  a filmes que aún  no se han finalizado. Ovnis  en Zacapa consiguió colaboración para la posproducción de sonido  y  de  efectos visuales.

También  contó con una  corrección de  color final.

“Este premio  garantizó que la película  contara  con una  finalización   en  todas sus etapas, con un estándar profesional”, comenta Lemus, quien agrega estar emocionado por la expectativa que la cinta ha generado.

Sinopsis
Supuestos avistamientos de ovnis son reportados en el nororiente de Guatemala. Rober Daneri, un frustrado profesor universitario, junto al equipo de producción de un programa sensacionalista para televisión, emprenden un viaje a Zacapa en búsqueda de una explicación lógica a estos extraños acontecimientos.

Semana de cine
Festival Ícaro
La presente edición del Festival Internacional Ícaro se llevará a cabo del 10 al 20 de noviembre, con proyecciones en la capital, Antigua Guatemala y Quetzaltenango.

La inauguración oficial es el 13 de noviembre en el Palacio Nacional  de la Cultura, pero desde el 10 se  empieza con  charlas y talleres, que se dan en el marco  del  Festival.

La muestra de este año  incluye  24 producciones audiovisules  nacionales que  participarán en las categorías de documentales, cortometrajes y largometrajes.

Como país invitado de honor de la presente edición  figura México, por lo que varias proyecciones del vecino país se llevarán  a cabo en Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón.

Más información en: www.festivalicaro.com

Este primer disco, que incluirá el tema Dame más, lanzado el año pasado, tendrá unas 10 canciones con el tradicional sonido funk de En boca de todas.

“El disco contiene algunas cositas comerciales, pero nunca perdemos la esencia funk”, refiere Arrazola.
Largo proceso

La agrupación está integrada por Héctor Arrazola —voz—, Juan Fernando Leal —trompeta—, Julio Castillo —batería— Enrique Flores —guitarra—, José de León —bajo—, Jeison Recinos —teclado— y Alejandro Moreno —trombón—, y tuvo sus inicios en el 2009.

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Sus integrantes aclaran que, como muchos grupos en Guatemala, todo comenzó como un hobby, que poco a poco fue tornándose más serio, hasta llevarlos a este punto de su carrera.

“Nunca quisimos ser solo un grupo de covers. Nos dimos cuenta que si hacemos nuestra propuesta y salimos con este disco como banda de funk, podemos tener bastante éxito porque estamos llevando algo a lo que la gente no está acostumbrada en Guatemala”, explica Juan Fernando Leal.

En boca de todas quiere que su primer material discográfico deje huella  dentro y fuera del país.

Julio Castillo agrega que aunque ha sido un proceso largo para este primer material, siempre tuvieron la iniciativa de hacer música propia y se unieron con esa visión.

“El fin máximo de toda banda es tener algo que a uno lo represente musicalmente, entonces nosotros nos unimos con esa intención de poder realizar algo de buena calidad y diferente para el público no solo guatemalteco, sino internacional”, dice Enrique Flores.

Producción
En boca de todas trabaja de la mano de Rodolfo Hernández como productor. “Tuvimos un acercamiento con él hace algunos meses y desde que conoció el proyecto se interesó en este. Nos pidió que nos reuniéramos para discutir de la posible producción del disco y así fue como empezó”, cuenta Castillo.

Una propuesta fresca y latina es la que trae el grupo En boca de todas.

También colabora en los arreglos vocales Francisco Páez, y en los musicales y de vientos Jacobo Nitch. La entrega del primer disco de En boca de todas vendrá acompañada del lanzamiento del segundo sencillo y su respectivo video, con el que esperan tener éxito también en otros países.

El primer single de la agrupación, Dame más, significó un gran inicio que demostró su calidad musical, lo que les ha valido buena aceptación a escala nacional.

Videoclip del tema Dame más (Video Prensa Libre: YOUTUBE).

“Es una canción muy optimista y bailable, con una letra chévere. Es el primer single de mi tercer disco,  que saldrá en febrero del 2015”, explica Bianco. Según el artista, ese álbum incluye una variedad de sonidos, ritmos bailables, baladas y  pop.

Para el panameño, Guatemala ha sido fundamental en su carrera y lo considera como el segundo país en donde más se le quiere y apoya. “Vengo bastante  y me encanta. La gente me apoya  y les gusta mucho mi música”, expresa Bianco, quien  en diciembre tendrá varias presentaciones en este país.

El intérprete no descarta nuevas colaboraciones con artistas nacionales, como la que hizo junto a  Daniela Carpio, titulada No te perdonaré. Su tema Solita, grabado junto al guatemalteco Ale Mendoza, fue un éxito rotundo.

Twitter: @ronybianco

Desde su aspecto hasta lo que generan a nivel psicológico, estos monstruos y sociópatas juegan con la psique de sus víctimas y la de los cinéfilos que los mantienen vivos de generación en generación.

Memorables
La película de 1960, Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock, uno de los mejores filmes de terror y suspenso de todos los tiempos, tuvo un gran impacto de la mano del personaje Norman Bates (interpretado por Anthony Perkins), quien se convirtió en la base de la idea de asesino que se  ve en la actualidad en el cine de horror.

En esta misma línea, Jack Torrance, interpretado por Jack Nicholson en El Resplandor (The Shining, 1980), y el famoso personaje caníbal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), dado a conocer en el cine en la cinta El silencio de los inocentes (Silence of the Lambs, 1991), son personajes que han dejado una huella sangrienta en el celuloide.

Un poco más salvajes y horrorosos, los personajes de Freddy Krueger y Jason Voorhees, en los filmes Pesadilla en la calle del infierno (A Nightmare on Elm Street, 1984) y Viernes 13 (Friday the 13th, 1980), han aterrorizado a varias generaciones con su característico aspecto y violenta forma de matar.
Otros

El miedo que muchos tienen hacia los payasos ha sido aprovechado por Hollywood para llevar este temor a un nuevo nivel, pero si hay un personaje que se lleva todos los elogios es Pennywise, el payaso de la cinta It (1990).

Hay muchos otros más, como Samara Morgan de la cinta El Aro; Chucky, el muñeco diabólico; el personaje de ficción Jigsaw; el sádico asesino Michael Myers de la película Halloween; y  algunas de las personificaciones de Drácula, como Nosferatu, que siguen y seguirán protagonizando los momentos más escalofriantes del cine y la memoria del público.

Samara Morgan
(El aro)
Era una niña que lograba hacer aparecer imágenes en cosas o en las mentes de otros, llevándolos hasta la locura. Asesinada por su madre adoptiva, el espíritu de la niña continuó aterrorizando a quienes veían un video de su pasado.

Freddy Krueger
(Pesadilla en la calle del infierno)
Con un rostro desfigurado, sombrero, un sudadero de rayas y un guante de cuchillas, el personaje aparece, acompañado de un singular canto,  en los sueños de los niños y adolescentes para asesinarlos.

Hannibal Lecter
(El Silencio de los inocentes)
Un psiquiatra sociópata, inteligente pero desequilibrado. Dos grandes facetas lo definen: un hombre culto  y su alter ego, de un comportamiento  cínico y con hambre de castigar.

Norman Bates
(Psicosis)
La psicosis personificada a su máxima expresión. El personaje, abusado en su infancia,  desarrolló un trastorno de personalidad múltiple y asumía la personalidad de su madre quien le inculcó que las mujeres y el sexo eran cosas del demonio.

Jack Torrance
 (El resplandor)
Un escritor y exprofesor alcohólico que trata de ordenar su vida. Muestra un personaje, bastante afectado psicológicamente y cuyos encuentros con fantasmas lo convencen de asesinar a su  familia.

Pennywise, el payaso
(It)
Aunque en realidad Pennywise no tiene una forma definida, se manifiesta en forma de un payaso con cara blanca y pelo rojo. Frecuentemente le aparecen colmillos marrones y los ojos se le vuelven amarillos para atemorizar a sus víctimas.

Jason Voorhees
(Viernes 13)
Con su peculiar machete y su icónica máscara de hockey, es uno de los asesinos más reconocidos del género de terror. El personaje muere ahogado de niño, pero vuelve para vengar su muerte y la de su madre.

“Lo que quise reflejar con este tema son los últimos dos años de mi carrera, pues soy un artista en crecimiento. Quiero transmitirle  a la gente la lucha que tengo todos los días en esta carrera, ya que es muy exigente. Busco plasmar en mi música  lo que se tiene que hacer como artista y como persona para continuar en este sueño”, dijo el artista, quien agregó que en este tema  se arriesgó más con ritmos urbanos.

Aceptación
De acuerdo con el cantante de 22 años, algo que lo llena de satisfacción es que el público ha entendido bien el tema, que se dio a conocer de manera oficial el pasado 12 de octubre.

“En las presentaciones siempre uso la frase ‘viene una más’ para referirme a que cantaré otra canción, así que quise plasmarlo en este tema para que el público pudiera hacerlo suyo, y está sucediendo”, explicó el guatemalteco.

Hancer añadió que el 2014 ha sido un año muy positivo ya que le dio el paso para mostrarle a sus seguidores su propio sonido a través de su material inédito, y de la producción que ha estado grabando con mucho esmero.

“Ya se está trabajando en la preproducción del video de Viene una más, que se filmará a finales de noviembre y se estrenará a principios del 2015”, dijo. Hancer también anticipó que estos últimos meses del año tendrá muchas presentaciones, principalmente en la provincia donde lo han recibido muy bien.

Hace una década, en Estados Unidos empezó a usarse este nuevo modelo de televisión.

Netflix, una de las pioneras y más populares plataformas de televisión online, surgió con el formato de suscripción en 1999  y con su aparición, representó una amenaza para los servicios tradicionales establecidos que por décadas  dominaron este campo.

Con esta nueva posibilidad, el modelo  del entretenimiento televisivo se transformó, y hoy también se ha convertido en una oportunidad para empresas que incursionan en este campo y para toda la industria televisiva y cinematográfica.

Así, han surgido plataformas como   Hulu Plus, Amazon Prime y, recientemente se anunció HBO Go, que entrará a la competencia en el 2015.

En Guatemala, empresas de telefonía —Claro y Tigo—  han ampliado sus servicios, incluyendo las opciones de streaming.

Ahora, personalizar e individualizar los contenidos según gustos y posibilidades es fácil.

Producción
House of Cards —ganó Emmy a mejor reparto en el 2013—, Orange is the New Black —ganó Emmy a mejor actriz invitada este año— , Transparent y Bloodline son  ejemplos de aclamadas series producidas exclusivamente  para estas plataformas.  A eso se suma que estos servicios le han apostado a series que en la televisión tradicional veían su ocaso, llevándolas a rotundos éxitos, como fue el caso de Breaking Bad. Y como las series, también filmes, documentales y más han ganado terreno para este nuevo nicho de entretenimiento.

Kevin Spacey protagoniza el drama House of Cards, que estrena temporada a principios del 2015.

Opiniones
Usuarios de estos servicios compartieron sus experiencias acerca de esta opción de televisión.

“Yo uso Netflix y para ser sincero, lo contraté por la prueba gratis de un  mes. Cuando pasó el mes decidí quedarme con el servicio porque no había visto todas las películas que me interesaban, eso hace varios meses… y por lo visto va haber más motivos para quedármelo más tiempo”.
Sergio Ochoa

“En Netflix hay muchas películas, pero todas son de un  año para atrás. Nunca encuentras recientes”.
Ángel González

“Netflix es muy bueno, la verdad. Faltan películas,  pero vale la pena pagar los US$9 mensuales”.
Jonathan GR

“Para mí, estas plataformas se acomodan al tiempo del público. Netflix es de lo mejor y sigue progresando”.
Marco A. Alvarado

“No me gustan estos servicios, nunca publican un menú de las series que poseen. Hay que contratar para saber qué tienen”.
Benigno Guerra

“Será mi primera vez por allá, así que me emociona poder llegar”, dijo el artista en una entrevista  para Prensa Libre, en la que además habló de su gira  y lo que podrá verse en su show.

Camino musical
Mahone empezó su carrera musical en YouTube, plataforma en la que se dio a conocer en el 2010 con covers de artistas como Justin Bieber y Jason Mraz. Sin embargo, su gusto por la música viene desde muy niño.

“Siempre amé la música. A los 6 años empecé con la batería. Después tuve mi primera guitarra, a los  14, y luego aprendí a tocar piano. Siempre me gustó la música y básicamente así fue como empecé”, explicó Mahone, y comentó que pese a todo lo que ha sucedido en su vida —la fama—, continúa siendo un chico común, que va al centro comercial y al cine con sus amigos.

Sin embargo, luego de haber sido descubierto y de haber firmado su primer contrato discográfico en el 2012, su ritmo de vida cambió y esto lo ha llevado a emprender una gira alrededor del mundo.

Austin Mahone firmó en 2012 un contrato discográfico  con Universal Music Group. (Foto Prensa Libre: Archivo)

“No me imaginé llegar a este punto. Ha sido una bendición lograr esto, poder viajar por todo el planeta y conocer tanta  gente haciendo lo que me gusta. Es muy emocionante continuar creciendo”, resalta. El ídolo pop agregó que le encantaría poder conocer algo de Guatemala en su visita.

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Concierto
“Espero recibir mucho apoyo y amor en Guatemala. Me emociona tener esa primera experiencia allá; estoy seguro de que va a ser divertido. El público  podrá escuchar música nueva y claro, todas las canciones que ya conocen. Habrá mucha música,  baile y  energía”, refirió el artista, respecto de lo que podrán esperar las mahomies —nombre que se les da a sus seguidoras—.

De toda la música que  incluye en su show, Mahone confiesa que su tema  All I Ever Need es probablemente uno de los  más especiales para él, y cantarlo en vivo es emotivo porque es una canción que él  escribió y produjo.

Después de la colaboración con Pitbull en el tema Mmm Yeah, expresó  que, aunque sería feliz con cualquier artista, espera poder trabajar algún día con Drake.

Detalles
– Algunas de las curiosidades que Austin reveló a Prensa Libre.
– Entre sus  artistas favoritos están Drake, Chris Brown y Michael Jackson.
– El tema  que más le gusta  de Drake es Best I’ve Ever Had; de Chris Brown, es  4 Years Ol, y de MJ es Human Nature.
– No le molesta salir  con sus amigos y que sus seguidoras lo aborden.

Escuche algunos éxitos de Austin Mahone.

Finalizar una relación sentimental también puede desencadenar falta de confianza para involucrarse en nuevas relaciones, ya que se deja de creer en el amor. Sin embargo, es importante fortalecer esa parte emocional para que el ser integral esté en armonía.

“Los seres humanos tenemos varias áreas en las que nos desarrollamos: familiar, laboral, emocional, física, mental, etcétera. Somos un conjunto de muchas esferas, pero todas tienen que estar en armonía para que podamos funcionar bien. La que más nos afecta es la esfera emocional. Cuando se pasa por una ruptura, una de estas esferas se rompe y la armonía se acaba, y es importante poder manejar nuestros sentimientos”, explicó ayer la psicóloga Ángela Reyes, de la Liga Guatemalteca de la Higiene Mental, durante El Consultorio, que se transmite por www.prensalibre.com.

La especialista hizo especial referencia a que la vida no se acaba con una ruptura y que, aunque los miedos son comunes, es importante entender que volver a amar es posible.

Es posible  tener una relación funcional y sana luego de una fuerte ruptura amorosa.

Errores
“Después de terminar una relación lo ideal es tomarse un tiempo, analizar qué fue lo que pasó y llevar el proceso de duelo con sus respectivas etapas. El primer error que cometen quienes atraviesan esta situación es que buscan a otra persona inmediatamente para llenar el vacío que sienten. Pareciera que las personas se toman como doctrina el dicho: Un clavo saca a otro clavo”, dijo Reyes, quien aclaró que en esos casos, se tiende a arrastrar problemas e inseguridades de la relación anterior a la nueva.

Otro error es el miedo en confiar en alguien ya que, quien tuvo una difícil ruptura piensa que volverá a pasar por lo mismo o que nada saldrá bien.

Un tercer error es el miedo a quedarse solo. “Una persona en ese estado de vulnerabilidad es capaz de aceptar cualquier cosa en una relación con tal de no estar solo y eso no es una relación sana”, afirmó la psicóloga. Se debe entender que como seres humanos somos seres individuales. “Es un gran error, teniendo pareja o no, poner nuestro centro de atención en otra persona y depender de alguien para vivir y respirar”, añadió.

Construir
El mejor momento para empezar una nueva relación sentimental es cuando la persona ya habla de su pasado sin que esto le cause dolor. Es necesario quitarse cualquier prejuicio de relaciones anteriores.

“Es importante tener bien claro lo que uno quiere o espera de una relación y no de una persona. No hay que idealizar al otro”, señaló la experta. Hay que mantener claras las individualidades, desde quién es cada uno y juntos hacer que la relación crezca, agregó.

Empezar bien
Consejos para que una nueva relación funcione y sea sana.
– Involucrarse en  una relación cuando la persona esté bien y se sienta plenamente bien con ella misma.
– No arrastrar  problemas o inseguridades de relaciones anteriores a esta nueva etapa.
– Dejar claros  los propios intereses,  gustos y metas. No dejar de hacer las cosas que se disfrutan.
– Respetar las  individualidades propias y las de la otra persona.
– Estar consciente  de qué se quiere o qué se espera de una relación y no de una persona.

Contacto: Liga Guatemalteca de la Higiene Mental, teléfonos 2232-6269 y 2238-3739