El director surcoreano Bong Joon Ho, conocido por su premiada película “Parasite”, presenta este sábado en la Berlinale “Mickey 17”, una comedia sobre la carrera espacial que critica de forma satírica las ambiciones de multimillonarios como Elon Musk.

La esperada producción será presentada este sábado fuera de competencia durante el festival de Berlín, tras su estreno mundial el jueves en Londres. La comedia se estrenará en salas el 5 de marzo.

“Es una historia que transcurre en el futuro, pero también podría suceder en el presente o el pasado”, declaró Bong Joon Ho, el sábado en una conferencia de prensa antes de la proyección en Berlín.

La película está protagonizada por Robert Pattinson, ídolo de la generación “Twilight”, convertido en uno de los británicos más solicitados de Hollywood (“The Batman”, “Tenet”), en el papel Mickey, un joven sin dinero.

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Para huir de sus problemas en la Tierra, acaba siendo de conejillo de indias en una nave espacial para colonizar otra galaxia.

Un multimillonario que evoca el estilo de Elon Musk, brillantemente interpretado por Mark Ruffalo (“Avengers”), también viaja en la expedición.

En la conferencia de prensa, Bong Joon Ho dijo que no tuvo ninguna inspiración particular en mente para este personaje, pero las alusiones a los gurús estadounidenses de la tecnología y al trumpismo son claras.

Mickey, contratado como un pasajero “prescindible”, está en lo más bajo de la escala social de la nave. Por ello, es enviado a todas las misiones y experimentos peligrosos, pero gracias a una máquina, puede ser “reimpreso” y resucitar cada vez que muere.

“Parasite”, la obra maestra de Bong Joon Ho, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y gran triunfadora en los Oscars, cuenta la historia de una familia pobre que se infiltra en la casa de gente muy rica, es una sátira de la sociedad surcoreana y sus desigualdades.

Bong Joon Ho afirma que desconfía de las películas de “propaganda” y dijo que quiso hacer algo espectacular y divertido.

“Todo lo que le pasa a Mickey, su situación y la forma en que lo tratan en la película son políticos. Habla de la manera en que tratamos y respetamos a un ser humano”, comentó.

“Es una película de ciencia ficción donde la gente viaja a planetas extraterrestres con una nave espacial, pero son personas ridículas. No es una gran aventura espacial donde la gente se dispara con láseres. Se trata de perdedores ridículos. La película está llena de gente que es adorablemente ridícula”, destacó.

fbe/may/mab/an

La Berlinale se pasó al drama en su tercera jornada con los estrenos de la alemana ‘From Hilde, with love’, que recoge la historia real de una resistente antinazi y la distópica ‘Another End’, protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal, antes de cerrar el día con la francesa ‘L’Empire’.

En la cinta del realizador alemán Andreas Dresen (Rabiye Kurnaz vs. George Bush, 2022), Liv Lisa Fries (Babylon Berlin) interpreta la figura real de Hilde Coppi, parte de un grupo de jóvenes comunistas alemanes detenidos y ejecutados por sus actividades subversivas contra el régimen nazi.

La aprensiva y retraída Hilde vive un verano de amor y amistad antes de ingresar, embarazada, en prisión, donde el nacimiento de su hijo le hace sacar fuerzas de flaqueza y crear un espacio de dignidad y humanidad aún en las circunstancias más duras.

En una rueda de prensa, Dresen explicó a los periodistas, muchos de los cuales reconocieron haber llorado durante la durísima cinta, que había evitado a propósito “las imágenes en sepia de hordas nazis que dan palizas”.

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Estas permiten “que uno se pueda esconder muy bien, porque puede decirse que no tiene nada que ver con ellos”, señaló, por lo que decidió contar su historia sin usar elementos históricos como marchas nazis o esvásticas y centrarse por el contrario en un grupo de jóvenes corrientes.

Dresen apuntó que un régimen como el nazi se sustenta sobre “millones de pequeños oportunismos”, por lo que quería su filme permitiera a los espectadores verse reflejados tanto en los personajes que resisten, como en los que forman parte del sistema y preguntarse “dónde estaría yo”.

Qué nos hace ser nosotros mismos

‘Another end’, del realizador italiano Piero Messina (La Espera, 2015), retoma la pregunta sobre qué es lo que nos hace ser nosotros mismos que ya había lanzado el día anterior, también en clave de ciencia ficción, ‘A different man’.

Pero mientras que la cinta de Aaron Schimberg interrogaba si una cara distinta nos convierte en una nueva persona, la de Messina plantea si seguiríamos siendo los mismos si nuestra conciencia fuera trasplantada, después de muertos, al cuerpo de otro.

Gael García Bernal (‘Amores perros’, ‘Y tu mamá también’, ‘Babel’), interpreta a un hombre que no es capaz de superar el duelo provocado por la pérdida de su novia y decide traerla de vuelta -en teoría solo temporalmente- gracias a una nueva tecnología.

Ésta permite “reencarnar” los recuerdos de la difunta en el cuerpo de otra mujer (Renate Reinsve, quien precisamente es también la actriz protagonista de ‘A different man’), pero cuando el tiempo que tienen juntos llega a su fin, el personaje de García Bernal no está dispuesta a dejarla ir una vez más.

El mexicano, sin embargo, recalcó en una rueda de prensa que en la vida real no actuaría como su personaje.

“En la cultura occidental pensamos que el cuerpo no es una persona, sino una especie de vasija desechable”, reflexionó y señaló que la película “desafía” esta idea de una forma “muy sensorial e instintiva”.

“El cuerpo es también parte de la persona, la complejidad biológica es parte de la vida”, destacó, pues ambos aspectos, según dijo, no son tan fáciles de separar.

Por todo ello, la cinta de Messina es “profunda y sumamente romántica”, indicó García Bernal, para quien “hay pocas películas tan románticas hoy en día”.

El confinamiento y un imperio alienígena

Los dos dramas siguieron a una jornada de festival marcada por las tragicomedias y que remató ‘Hors du temps’ (‘Suspended time’), del realizador y guionista francés Olivier Assayas y ambientada al inicio de la pandemia de covid.

Dos hermanos y sus parejas regresan al hogar de sus padres, donde deben lidiar con el pasado que sale a su encuentro y con sus diferentes formas de enfrentarse al virus y a la incertidumbre que trae consigo.

“Es más autobiográfica que ninguna otra película que haya hecho”, declaró Assayas, que según dijo en la presentación intentó reflejar de la manera “más realista” posible las emociones que él mismo experimentó al regresar a la casa familiar durante el confinamiento y su relación con su hermano.

Este sábado la sección de competición de la Berlinale se cerrará con ‘L’Empire’, del también francés Bruno Dumont (Humanité, Flandres).

Protagonizada por Lyna Khoudri y Anamaria Vartolomei, parte de la llamativa premisa de un pueblecito de pescadores francés cuyos habitantes secretamente han sido poseídos por alienígenas.

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Según el cineasta, eso le deja en una situación en la que todas las coproducciones son positivas, porque traen más fondos, más conocimiento, mezcla cultural y porque pueden enriquecer el proyecto en sí mismo.

También agregó que las coproducciones son interesantes en el sentido de que varios fondos de varios países se ponen en beneficio de un mismo proyecto.

El gran problema en su caso, como guatemalteco, es que los fondos que aporta él vienen de su bolsillo, de manera que acaba siendo el único que corre realmente los riesgos.

De acuerdo con Bustamante, la situación para los cineastas en Guatemala es de una “debilidad terrible”, porque por un lado no existe una industria capaz en el país de autoproducirse, pero tampoco hay una industria que pueda resultar interesante a los coproductores para producir en Guatemala, al no ofrecer, por ejemplo, ningún tipo de reducción de impuestos.

Bustamante señaló, por su parte, que la “industria chiquita” que existe en la actualidad es fruto del esfuerzo de cada uno de los directores y productores que han querido hacer cine.

Como novedad aludió a creación la semana pasada de una primera mesa para discutir una ley de cine que, dijo, se imagina que puede dar pasos positivos y que por lo tanto apoyarán.

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El problema, agregó es que estás pidiendo el favor a los extranjeros para que con su apoyo pueda salir adelante un proyecto, mientras el propio país no ofrece ayuda alguna.

“Pero al mismo tiempo vas creando una cinematografía guatemalteca que empieza a ser visible y conocida, y en ese momento el país quiere aprovecharse de tu cinematografía porque existe”, criticó.

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Presenta su filme

El guatemalteco se encuentra en el Festival Internacional de Cine de Berlín con su cinta “Temblores”, que se exhibe en la sección Panorama, la segunda más importante del evento.

El filme narra la historia de Pablo, interpretado por Juan Pablo Olyslager, que se enamora de Francisco y decide abandonar a su familia, la cual es profundamente creyente.

La familia, no obstante, antepone por encima de todo la religión y la institución familiar, y está convencida de que la homosexualidad de Pablo es curable.

La película es “completamente actual”, aseguró el cineasta, quien reconoció haberse sorprendido por lo que propone la sociedad para curar la homosexualidad.

Bustamante cree que el hecho de recibir fondos europeos no tiene influencia sobre el resultado final de una película.

En ese sentido, se refirió a su cinta “Temblores” y al hecho de ser de un país donde se piensa que  si una película se trata sobre la opresión hacia los homosexuales y las mujeres “es porque los europeos pusieron el dinero”.

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“En el momento en que la mujer esté suficientemente empoderada al mismo nivel que el hombre, todas las otras cosas van a caer por su propio peso. Creo que ese es el verdadero problema que tenemos en todas las sociedades, entre ellas, la guatemalteca.  Por ello, el cambio que necesita la sociedad tiene que venir de las mujeres” comenta el cineasta en la Berlinale.

También dijo: “De verdad creo que la mujer se tiene que empoderar, porque nosotros estamos viviendo problemas que son de un sistema falocrático, como la guerra, la discriminación, el racismo interno, el no querernos por quienes somos, sino siempre estar queriendo ser algo más”.

Según Bustamante, mucho cambiaría si ese equilibrio entre hombre y mujer se lograra y “si ambos gobernaran el mundo, en condiciones de igualdad, las cosas serían mejor”.

Temblores narra la historia de Pablo, interpretado por Juan Pablo Olyslager, que se enamora de Francisco y decide abandonar a su familia profundamente creyente.  La familia, no obstante, antepone por encima de todo la religión y la institución familiar, y está convencida de que la homosexualidad de Pablo es curable.

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El director no ve su filme como una película que habla de salir del armario, sino más como una cinta que habla de “machismo, sexismo, opresión y misoginia”.Para el cineasta, existe un problema real de machismo y misoginia, una palabra esta última quizás “fuerte”, dice, pero de la que “no nos damos cuenta de lo importante que es”.

En Guatemala, por ejemplo, la gente le dice que “por qué los homosexuales masculinos, porque de las lesbianas ni se habla, si tienen el privilegio de ser hombres, quieren rebajarse siendo un poco mujeres”.  Todo el mundo piensa que la homosexualidad significa ir hacia la feminidad, y no, no necesitas ser homosexual para ir hacia tu feminidad, y no necesitas ir hacia tu feminidad para ser homosexual”, enfatiza Jayro.

Tras rodar “Ixcanul”, su filme debut de corte indigenista que en la Berlinale de 2015 se llevó el Oso de Plata Premio Alfred Bauer a la innovación, Bustamante conoció a “un Pablo” y luego a muchos otros pablos que le dieron su testimonio y le contaron cuánto tiempo estuvieron “prisioneros del sistema”.

Pero en su investigación para hacer la película, también conoció a lesbianas, que al igual que el protagonista, había sido sometidas a un tratamiento en el que, por ejemplo, eran llevadas a una relajación extrema, momento en el cual se les ponía un audio con llantos y risas de bebé y el pastor o pastora les contaba “lo que se iban a perder por haber escogido esa vía”. “Y lo peor es que se lo creen”, lamenta.

Otro tema que le interesaba mucho es la castración química permanente, cuya existencia ignoraba hasta ese momento.

@JayroBustamante y @raquelrolnik, dos de las personas que están redefiniendo el pensamiento en #Iberoaméricahttps://t.co/QkBbb7KXuo pic.twitter.com/hOHaHs0oAm

— esglobal (@esglobal_org) November 18, 2016

El protagonista de su filme al fin y al cabo “es un personaje castrado realmente” que “en su castración destruye otro montón de vidas”.  Bustamante entiende que “Guatemala no se quiera ve así”, tal y como él la retrata.

“Me dicen: ‘pero nosotros somos gente sonriente, nosotros somos gente colorida’, y no quieren hablar sobre la desigualdad”, señala.

Sobre él mismo, cuenta, existen muchos estigmas en su país.  “La gente piensa que porque a mí me interesan los temas sociales y me interesa hablar de por qué todavía no tenemos acceso a derechos sociales soy comunista, porque todavía vivimos en una sociedad de hace cincuenta años en donde todo es negro o blanco”.

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En rueda de prensa en Berlín, Sheeran se mostró satisfecho con el resultado final del documental y confió “estar en la Berlinale el año que viene” para presentar la película que lleva varios años produciendo.

No muestra imágenes íntimas y evita que salga su familia, aunque en la cinta sí está su hermano, Matthew, como productor.

“Tengo la suerte de que mi familia no es de las que mira por el dinero, sino que está ahí para ayudar”, destacó el cantante, que reveló que siempre le habían dicho que tiene un “déficit de atención” y que comprobó que era verdad después de ver el documental.

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Cummings, por su parte, explicó que el proceso de edición de la película empezó hace un par de años, pese a que la colaboración entre ambos primos se remonta a la infancia.

“Desde pequeños yo ya me dedicaba a filmarlo todo y Ed ya se dedicaba a la música”, aseguró Cummings, para quien el principal propósito del film era mostrar la desconocida parte de “composición musical” de Ed Sheeran y dejar a un lado la “peformance”.

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La cinta puede leerse como una suerte de road-movie o película indie que muestra a un Ed Sheeran viajando de Los Ángeles a Nueva York, reuniéndose con otros músicos con los que discute sobre el proceso de creación de sus canciones, así como con los representantes de la industria.

“No sé si me importa ser sincero a la hora de componer, se trata simplemente de sacar lo que se te pasa por la cabeza”, apuntó.

El documental muestra otros momentos de los últimos años, como el regreso de Sheeran a su escuela natal y los consejos a estudiantes de música, durante los que recuerda que “si algo se bloquea, hay que dejar la guitarra y simplemente volver al cabo de una semana”.

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El Gran Premio del Jurado se fue, como el oro, para otra representante del este de Europa, la polaca Twarz (Mug), de Malgorzata Szumowska, mientras que la plata a la mejor interpretación masculina fue para el joven francés Anthony Bajon, por La Prière, dirigida por Cédric Kahn.

Solo hubo un Oso para un nombre consagrado, el estadounidense Wes Anderson, que ganó el correspondiente al mejor director por la película de animación Isle of Dogs.

Alemania, que tenía cuatro películas a concurso, se fue absolutamente de vacío, lo mismo que el filipino Lav Diaz, cuyo poético Ang panahon ng halimaw (“Season of the Devil”) se contaba entre las favoritas.

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Los dos premios a las mejores interpretaciones están fuera de toda discusión, por las impecables trabajos tanto de Brun, en su papel de mujer que se emancipa de quien durante años ha sido su dominante compañera -Margarita Irún-, como de Bajon, el joven drogadicto que se redime por la vía de la oración.

Más complejo es el Oro al filme rumano, que desató deserciones en el estreno, atribuibles tanto a sus exhaustivas exposiciones de sexo y sadomasoquismo, como a los monólogos terapéuticos de personajes incapacitados para el tacto humano, pese a no faltarles nada, o impedidos que viven en plenitud su sexualidad.

Touch me not, sin embargo, se convirtió en la apuesta de un jurado determinado a encontrar “su película” en lugar de dejarse llevar por las preferencias de críticas o público, en un festival donde además no había claros favoritos. 

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“Queríamos presentarles un filme simple, transparente como un vaso de agua. Era algo arriesgado”, dijo su directora al recibir el premio.

“Se trata de dos personas que conectan de una forma increíble. El jurado se enamoró de esta película no sólo por su construcción artística sino porque nos evoca una palabra que usamos demasiado fácilmente: la compasión”, dijo el presidente del jurado, el holandés Paul Verhoeven (Robocop, Elle).

El galardón al mejor director fue para el finlandés Aki Kaurismaki por su película The other side of hope, la gran favorita de la crítica junto a la chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio.

El filme, la segunda entrega de su trilogía sobre el exilio, narra la historia de un refugiado sirio que se encuentra contra su voluntad en la fría Finlandia.

Con esta película “quiero intentar cambiar Europa”, donde el sentimiento antiinmigración es creciente. “Al menos para las cuatro personas que la verán”, bromeó el director al presentar el filme en el festival.

El año pasado, el documental nominado en los próximos Óscars Fuocoammare, sobre los refugiados que llegan a la isla italiana de Lampedusa y sus habitantes, ganó el Oso de Oro.

El Oso de Plata a la mejor actriz fue para la surcoreana Kim Min-hee por su papel en On the beach at night alone, donde interpreta a una mujer que mantiene una historia de amor fallida con un cineasta.

El austríaco Georg Friedrich fue recompensado como mejor actor por su interpretación en el drama alemán Bright nights, sobre un padre que se lleva a su hijo de viaje por Noruega.

Una mujer fantástica recibió el premio al mejor guión, escrito por Lelio y Gonzalo Maza. También se alzó con el premio Teddy, destinado a las películas que hacen hincapié en la temática LGBT.

El filme narra la historia de Marina, una transexual, a quien su entorno, condicionado por los prejuicios y la ignorancia, le impide despedirse dignamente de su compañero Orlando, fallecido de forma repentina.

Lelio, cuya película Gloria obtuvo hace cuatro años el Oso de Plata a la mejor actriz (Paulina García), hizo un llamamiento a combatir “los tiempos oscuros actuales” con “belleza, elegancia y poesía”.

Marina está interpretada por la actriz transexual Daniela Vega, y un eventual galardón a la mejor actriz habría sido un hecho inédito.

Un total de 18 películas competían por el máximo galardón de la Berlinale, entre ellas otra latinoamericana, Joaquim, del brasileño Marcelo Gomes.

Abiertamente militante, el festival que se abrió el día 9 se convirtió en una tribuna contra las políticas proteccionistas de Donald Trump y su intención de reducir la entrada a Estados Unidos.

“Tienen que saber que hay muchas personas en mi país que están dispuestas a resistir”, declaró la actriz norteamericana Maggie Gyllenhaal, integrante del jurado.

La Berlinale premió además con el Oso de Plata al cortometraje a Ensueño en la pradera, del mexicano Esteban Arrangoiz Julien, sobre las difíciles condiciones de vida en su país debido a la violencia.

“La única forma de luchar contra la violencia es invirtiendo en educación y cultura”, dijo Arrangoiz. “Todavía estamos buscando a los 43 estudiantes, todavía los estamos esperando”, añadió en referencia a los desaparecidos de Iguala.

El premio a la mejor ópera prima fue para Estiu 1993 (Verano 1993) de la española Carla Simón, sobre una niña que pierde a su madre.

El documental La libertad del diablo, del mexicano Everardo González, que da voz a las víctimas y los sicarios del narcotráfico, ganó por su parte el premio que otorga Amnistía Internacional.

De las 18 películas en competencia por el Oso de Oro, el máximo galardón, dos son  latinas.

El drama Una mujer fantástica, del chileno Sebastián Lelio, vuelve al festival cuatro años después de que su película Gloria ganara en la sección de mejor actriz.

La cinta, una coproducción chilena, estadounidense, alemana y española, fue filmada en Santiago de Chile  y es protagonizada por Daniela Vega y Francisco Reyes. La historia narra la vida de Marina, una chica transexual que enfrenta la muerte de su novio.

El director brasileño Marcelo Gomes también aspira al máximo premio con su película Joaquim, ambientada en el siglo XVIII en Brasil y  desmitifica la figura del héroe nacional Tiradentes y rescata la colonización portuguesa que dejó marcas en el país sudamericano.

En esta 67 edición de la Berlinale se presentarán 24 filmes latinos. Fuera de competencia estará la producción cubano-española Últimos días en la Habana y el documental mexicano La libertad del diablo.

En la  sección Panorama, la segunda de mayor importancia en la Berlinale, Brasil compite con cinco películas,  entre ellas Como Nossos Pais, también está Chile con el documental El pacto de Adriana. En la sección Generation, dedicada al cine infantil, concursará Tesoros y Libélula,  de México.

En el jurado

La participación de  Latinoamérica va más allá de la competencia por los Osos —galardones del festival—, pues  los latinos también se sentarán en la silla del jurado.

En la sección oficial, uno de los jueces será el actor mexicano Diego Luna,  la directora del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), Daniela Michel, ayudará seleccionar al documental ganador. Mientras que el guatemalteco Jayro Bustamente será juez para elegir la mejor ópera prima.

Now it’s official: this is the International Jury of the #Berlinale 2017!!! pic.twitter.com/V12eoulX02

— Berlinale (@berlinale) January 31, 2017

Representación guatemalteca

El Festival Internacional de Cine de Berlín es un escaparate para el cine de los  países latinos, y Guatemala no ha sido  la excepción.

Por segunda ocasión, el  cineasta  Jayro Bustamante representará  el talento nacional en este encuentro cinematográfico, pues vuelve a Berlín  luego de haber ganado en el 2015  el Oso de Plata Premio Alfred Bauer por su ópera primera Ixcanul, que a partir de esa fecha ha ganado más de 50 galardones internacionales.

Ahora participará como jurado calificador en la sección GWFF Best First Feature, que premia a la mejor ópera prima. En este apartado compiten 16 producciones de países como Turquía, Francia y España.

Bustamante será juez junto a los cineastas Clotilde Courau —de Francia— y Mahmoud Sabbagh —Arabia Saudita—.

Guatemala también ha estado representada por el cineasta Julio Hernández, quien fue seleccionado por el World Cinema Fund (Fondo mundial para el Cine) de la Berlinale, para recibir financiamiento para su cinta Te prometo anarquía, que estrenó el año pasado.

Van por el oso

• Ana, mon amours, de Rumania/Alemania/Francia.
• Bamui haebyun-eoseo  honja, de Corea del Sur.
• Beuys  participa por Alemania.
• Colo  compite por Portugal/Francia.
• The dinner,   de Estados Unidos.
• Django   participa por Francia.
• Félicité, coproducción de Francia/Senegal/Bélgica/Alemania/Líbano.
• Hao ji le,   de China.
• Helle Naecht,    por Alemania/Noruega.

Preparations running for the grand #Berlinale 2017 opening gala on Thursday. Very soon it will shine like new. We are very excited! pic.twitter.com/ovI0IcJn4Y

— Berlinale (@berlinale) February 7, 2017

• Joaquim, de Brasil/Portugal.
• Mr. Long   compite por Japón/China/Taiwán/Alemania.
• The party   participa por Reino Unido.
• Pokot,  de Polonia/Alemania/República Checa/Suiza.
• Retour  Montauk,  de Francia/Alemania/Irlanda.
• Testrol es lelekrol,    por Hungría.
• Toivon tuolla puolen,   de Finlandia.
• Una mujer fantástica,   de Chile.
• Wilde Maus,   de Austria.

Según indicó la Berlinale en un comunicado, este galardón reconoce a la mejor primera película de un director, e incluye un premio de US$50 mil.

Bustamante, quien presentó su cinta Ixcanul en varios festivales alrededor del mundo y recibió muchos elogios por su historia, será juez junto a los cineastas Clotilde Courau -de Francia- y Mahmoud Sabbagh (Arabia Saudita).

Check out jury and nominations for this year's GWFF Best First Feature Award, given to best directorial debut film: https://t.co/vUlccInbwi pic.twitter.com/1U6oGi4wPQ

— Berlinale (@berlinale) January 26, 2017

En la categoría del premio de debutantes GWFF Best First Feature compiten 16 producciones de Turquía, Austria, Francia, España, Argentina y Alemania, entre otros países.

Los ganadores serán anunciados el 18 de febrero, agregaron los organizadores.

La 67 edición del Festival de Cine de Berlín se celebrará en la capital alemana del 9 al 19 de febrero próximo.

El éxito de Jayro con Ixcanul

Jayro Bustamante se hizo conocido por su ópera prima Ixcanul (Volcán, en Kaqchikel) en 2015, la cual fue protagonizada por la joven guatemalteca María Mercedes Coroy.

Ixcanul sigue la historia de una joven indígena que vive con sus padres en las laderas del volcán Pacaya y se enfrenta de manera sumisa más no conforme a un matrimonio arreglado por conveniencia.

La cinta, que se proyectó en Guatemala a mediados del 2015, compitió en la Selección Oficial del Festival Internacional de Berlín 2015 y ganó el Premio Alfred Bauer.

Además, ha ganado más de 40 premios en festivales de cine de todo el mundo.

Ixcanul fue propuesta como la representante de Guatemala, por primera vez, para participar en la categoría de Mejor película extranjera en los Óscar del 2016, pero no fue seleccionada.

El realizador, ganador del León de Oro en Venecia en 2013 con Sacro GRA, agradeció a los organizadores de la Berlinale haber tenido el valor de seleccionar dos documentales –un género a menudo relegado como menor — entre las 18 películas que competían por los codiciados osos berlineses.

Fuocoammare  (literalmente “fuego en el mar”) fue muy aplaudido y su triunfo parecía adquirido de antemano, siendo plebiscitado por la prensa internacional antes de conocerse el palmarés.

Sin voces en off ni comentarios, cuenta la vida cotidiana de los habitantes de la isla italiana de Lampedusa y la de miles de indocumentados que llegan por barco, arriesgando y en algunos casos perdiendo su vida.

https://www.youtube.com/watch?v=f8Kc5wy0Rxg

Tráiler de Fuocoammare

Los refugiados y las estrellas

La crisis de los refugiados sobrevoló de principio a fin este festival tradicionalmente muy político desde su creación en plena guerra fría y que había seleccionado varios filmes sobre el tema.

El director de la Berlinale Dieter Kosslick había adelantado meses antes que quería sumar la voz de su festival a la campaña de solidaridad con los cientos de miles de migrantes que siguen llegando a Europa desde Medio Oriente y el norte de frica.

El fenómeno genera un fuerte debate en Alemania y del resto de Europa, donde en los últimos meses creció el descontento en la opinión con la política voluntarista de brazos abiertos de la canciller Angela Merkel.

El actor estadounidense George Clooney, presente para la presentación de la comedia de los hermanos Coen ¡Ave, César!  -que abrió el evento la semana pasada- rindió homenaje tras reunirse con Merkel “a todos los benévolos”  que ayudan a los refugiados en Alemania.

La estrella de Hollywood se molestó cuando un reportero le preguntó qué había hecho él, concretamente. “Esa pregunta me parece muy extraña”, respondió.

Tráiler de ¡Ave, César!

 Latinoamérica gana varios premios

El Oso de Plata al Mejor director fue para la francesa Mia Hansen-Love por su película LAvenir, sobre una profesora de filosofía que comienza una nueva vida luego de que su marido la abandona. El Gran Premio del Jurado recompensó a Muerte en Sarajevo  del bosnio Danis Tanovic.

La danesa Trine Dyrholm ganó el Oso de Plata a la Mejor actriz por su papel en Kollektivet (La comunidad) del danés Thomas Vinterberg, ambientada en los años 1970.

El Oso de Plata al Mejor actor recompensó por su parte la actuación del tunecino Majd Mastoura en Hédi, la primera película árabe en competencia en la Berlinale en dos décadas, sobre una historia de amor y emancipación tras la revolución de 2010 en Túnez.

Completamente ausente este año de la selección oficial de filmes en competencia por el Oso de Oro, América Latina no se fue sin embargo con las manos vacías de la capital alemana gracias a varios premios cosechados en las secciones paralelas a filmes de Chile, Argentina y México.

El joven cine chileno se llevó la mejor parte. La película Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter, obtuvo el Premio Especial del jurado de los Teddy  que recompensan al margen de la Berlinale a filmes de temática homosexual.

La película Rara,  sobre una pareja de lesbianas de la chilena Pepa San Martín, ganó –también con una denuncia de la intoleracia — el Oso de Cristal del jurado internacional de la sección Generation Kplus.

En la sección Generation 14plus, el filme Las plantas,  del chileno Roberto Doveris, obtuvo un Gran Premio del Jurado Internacional y una Mención Especial del jurado joven. La película cuenta la historia de una chica que debe hacerse cargo de un hermano en estado vegetativo.

“Es emocionante volver al festival bajo otras circunstancias”, afirma Meryl Streep en el mismo comunicado facilitado por la Berlinale; “La responsabilidad me abruma en cierto modo, porque nunca he presidido nada antes”, añade la consagrada actriz, quien confía estar a la altura de sus predecesores en el cargo.

En el 2003, Meryl Streep compartió un Oso de Plata en el Festival de Berlín con Julianne Moore y Nicole Kidman por The Hours.

Meryl Streep ha actuado en más de cuarenta películas y ha recibido numerosos premios y distinciones.

Postulada en 19 ocasiones a los Óscar, ha ganado la estatuilla dorada en tres ocasiones, además de haber sido galardonada con ocho globos de oro.

La carrera de la actriz estadounidense despegó en los años setenta y su papel en Kramer vs. Kramer, dirigida por Robert Benton en 1979, le dio su primer Óscar.

El segundo lo consiguió con la película Sophies Choice (1982), de Alan Pakula, y el último premió su interpretación de Margaret Thatcher en The Iron Lady  (2011), dirigida por Phyllida Lloyd.