75 años: la historia de Snoopy, Charlie Brown y sus amigos

En 2025 esta la historieta de Peanuts con las historias de Charlie Brown, Snoopy y sus amigos cumple 75 años.

Ingrid Reyes

10 de agosto de 2025 | 13:00h

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Charles M. Schulz fue el creador de Snoopy en 1950. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El 2 de octubre de 1950, Charles M. Schulz presentó una nueva tira cómica con un improbable héroe de cabeza redonda, “El bueno de Charlie Brown”, así nació Peanuts.

En 2025, el universo de Peanuts celebra 75 aniversario de la creación de Charles Schulz y de toda la pandilla de personalidades que se han unido al reparto: Linus y su hermana mayor Lucy; el pianista Schröder; Sally; Franklin; sin olvidar a Peppermint Patty, Marcie, Pigpen (y su famosa nube de polvo) y muchos más. Sin duda, el más famoso ha sido Snoopy, un perro beagle.

Los beagles son considerados una raza de perros inteligentes, alegres y extrovertidos, pero también tiene una naturaleza bastante traviesa, como se identifica este personaje.

Los personajes de Carlitos han mantenido su vigencia y su personalidad por más de 75 años. En 2015, Snoopy recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, apenas unos días antes del estreno de la cinta Snoopy y Charlie Brown: Peanuts, La Película.

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La historia

La página oficial del cómic explica que desde sus humildes comienzos en solo siete periódicos estadounidenses, Peanuts ha crecido hasta convertirse en una de las tiras cómicas más querida de la historia, sino en un verdadero fenómeno global.

Aparece en miles de periódicos de todo el mundo; en especiales clásicos y en nuevas series de transmisión en Apple TV+; y en aplicaciones móviles, producciones teatrales, largometrajes y libros (cientos de ellos).

Peanuts ha inspirado atracciones de parques temáticos, proyectos de arte público y todo tipo de productos de consumo, desde pijamas hasta máquinas para hacer palomitas de maíz.

Snoopy incluso ha ido al espacio gracias a un Acuerdo de la Ley Espacial entre Peanuts Worldwide y la NASA.

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A lo largo de 2025, Peanuts celebrará su 75 aniversario con una serie de “Momentos Memorables”: entretenimiento nuevo y clásico, exposiciones y actividades internacionales, colaboraciones y mucho más.

El 2025 es conocido también como “El año de Snoopy”, el 15 de agosto se estrenará en Apple TV Snoopy Presents: A Summer Musical, el primer musical animado de Peanuts en 30 años.

La historia transcurre en un campamento de verano que está a punto de cerrar por falta de asistentes y Snoopy y Woodstock descubren un mapa del tesoro que los lleva a un cofre con instrumentos y fotografías de antiguos conciertos.

Para que alguien pueda crear un cómic también debe “saber por qué  quiere contar una historia en particular, ya que así como cualquier otro tipo de arte”, puede crear una conciencia compartida, sugiere Gustavo Soria, diseñador gráfico y artista guatemalteco de 28 años quien desde temprana edad se ha especializado en crear historias dibujadas.

En Guatemala existen tiendas donde se distribuyen este tipo de publicaciones  gráficas y también puede hablarse de historietas creadas por autores guatemaltecos. Entre los esfuerzos nacionales destacan títulos como Mayakán, El perro en llamas, La leyenda del Guerrero Jaguar, entre otros.

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Aunque se se trata de un oficio y un arte reconocido en el país -considerando además la popularidad de las publicaciones gráficas sobre súper héroes populares, por ejemplo-, la normalización en el consumo o entendimiento de historietas suele ser muy limitada y a veces desapercibida en Guatemala. 

Gustavo Soria, quien ha trabajado historias gráficas en revistas, materiales didácticos, campañas o a través de su plataforma Zigma_Comics, argumenta que en el país no hay una cultura fuerte de historietas.

“La gente no está muy interesada. Quieren leer súper héroes. Al ver algo de acá es un grupo muy reducido. Un tema es que muchos cómics se basan en temas mayas. No es que esté mal, pero es la mayoría de historias. Otra situación es que la gente relaciona las historietas solo con niños, pero mucho del contenido puede ser variado”, añade Soria.

El diseñador y artista gráfico, que se graduó de la universidad con la tesis Novelas gráficas como medio narrativo para problemáticas sociales, ve en las historietas una posibilidad de canalizar hechos desconocidos que abarquen desde la salud mental hasta la sociedad.

“Uno puede hablar de temas psicológicos o cómo es el mundo interior de una persona, no importa incluso si está en Guatemala o no. Muchas personas que escriben hacen historietas autobiográficas. También pueden ser temas sociales. En el país nos estamos privando de eso”, añade.

Desarrolle su propio cómic

Con la intención de abrir las posibilidades de aprendizaje artístico y social, Gustavo Soria ofrecerá un taller de historieta el próximo 27 de enero a las 14 horas en las instalaciones de la Alianza Francesa (5a calle 10-55, zona 13, Guatemala).

Esta será la segunda actividad relacionada a la creación de cómics desde la Alianza Francesa que ofrece Gustavo Soria. El propósito del nuevo encuentro, abierto a todo el público de forma gratuita, consiste en aprender  ideas básicas para el desarrollo  de guiones gráficos.

“Estudiaremos cómo funciona cada historia. Veremos cómo contar una idea clara, cómo escribir el guion, aprender qué es una viñeta, un cómic; aprender a dividir escenas y pasar todo eso a papel. Cualquier persona puede hacer una historia. Solo necesita las ganas de contar esa historia y saber por qué la quiere contar”, apunta Soria.

La actividad del próximo sábado 27 de enero se basará en la observación de la historieta francesa Un monde sans fin (El mundo sin fin) de los autores Jean-Marc Jancovici y Christophe Blain quienes exploran el desgaste del cambio climático.

Tratándose de un aspecto social como al que suele inclinarse también la obra de Gustavo Soria, la Alianza Francesa explica que este taller se involucra en el proyecto Alianzas verdes. “Creemos que hoy es responsabilidad de todos, individuos e instituciones, actuar en el cuidado del medio ambiente”, se argumenta desde la Alianza Francesa.

A propósito de la reflexión ecológica que buscan promover desde la Alianza Francesa, el próximo 30 de enero se llevará a cabo una exposición sobre El mundo sin fin.

Sobre el tallerista

Gustavo Soria creció en un hogar donde abundaban revistas y  publicaciones gráficas. La familia, también moldeada por la pasión del abuelo de Gustavo por compendios ilustrados como los de El Llanero solitario, o la de su mamá por sagas como las de X-Men, terminó provocando que el joven reparara desde temprana edad en la importancia de los dibujos para contar una historia. 

Años después de haber creado sus primeras historietas -varias de las cuales solía vender a un quetzal en la escuela-, Gustavo optó por enlistarse a la carrera de diseño gráfico ya que era lo “más parecido” a involucrase en lo realmente quería: ilustrar su imaginación. 

Luego de haberse formado y de haber creado su propia empresa de diseño junto a otras dos colegas, Soria empezó a trabajar en proyectos de autoría más grandes, justo al lado de otras comisiones que iban surgiendo para empresas locales e internacionales.

En agosto de 2020, el guatemalteco publicó en Amazon su primera novela gráfica nombrada The Table. En las 212 páginas de la publicación, Soria narra la historia de un grupo de jóvenes estudiantes quienes deben hacerle frente a un conflicto armado interno.

Un año después, en 2021, el joven publicó su segunda novela gráfica, Anita! La historia recupera un compendio de viñetas cómicas donde aparece la intérprete del mismo nombre. Anita es una joven que entre el sarcasmo y las debacles personales, logra crear una reflexión sobre los pensamientos cotidianos. Antes de llegar al formato de novela gráfica, las escenas del personaje solían compartirse en redes sociales por el diseñador guatemalteco.

Tanto las situaciones críticas como la violencia son temas que interesan al autor. “Hay un cambio de temas más crudos en mis proyectos personales, que tienen que ver con temas introspectivos, no solo de la realidad guatemalteca, sino latinoamericana. Cuando hago algo mío, hago un comentario o crítica social“, comparte el autor.

Spider-Man: A través del Spider-Verso, que se estrena el jueves 1 de junio en el mercado latinoamericano y el viernes 2 de junio en Estados Unidos y España, retoma la historia de Miles Morales, mitad negro y mitad latino, utilizando una mezcla de las técnicas de cómics de hace décadas con los últimos efectos visuales.

En esta ocasión, la acción transcurre en varios universos paralelos, cada uno de ellos visualizado con su propio estilo animado, desde uno que evoca a una sucia y pintarrajeada Nueva York de los años 90 hasta un caleidoscópico y futurista híbrido entre Bombay y Manhattan.

La película contó con tres directores y más de mil artistas, y tiene una duración de dos horas y 20 minutos, inusualmente larga para una película de animación.

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Sus creadores dijeron que el éxito de la primera película, que ostenta la calificación más alta de la historia para una película de superhéroes en el portal especializado Rotten Tomatoes (97%), les “dio permiso para ser aún más atrevidos en este filme”.

“Siento que tenemos la increíble oportunidad como directores de, básicamente, hacer la mayor película independiente del mundo”, dijo el codirector Justin K. Thompson.

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“Es una película de arte y ensayo, disfrazada de película de superhéroes”.

El “Spider-Verso”

El héroe de la película, Morales, apareció por primera vez en los cómics en 2011, pero llamó la atención del público con “Un nuevo universo”, que ganó el Óscar a la mejor película de animación en 2019.

Morales comparte una historia similar a la de Peter Parker: mordido por una araña radioactiva, rápidamente despliega sus nuevos poderes para balancearse entre los rascacielos de Manhattan y luchar contra el crimen.

Pero su ascendencia diversa y su afición por las zapatillas de moda y la música rap lo diferencian del “tradicional” Spiderman.

Todo ello es posible gracias al concepto de “multiverso”, en el que diferentes versiones de los mismos personajes existen en dimensiones paralelas, a veces interactuando juntos, que se utiliza en los cómics desde hace décadas.

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En los últimos años, el multiverso se ha hecho popular también en Hollywood, ya que los estudios de cine alimentan el apetito ilimitado del público por más y más películas de superhéroes, y los guionistas se pelean por explicar cómo es posible que todas encajen.

“Lo que nos sorprendió de la primera película fue que no hubiera resistencia a la idea de un multiverso, que el público estuviera completamente de acuerdo y no se sintiera confuso”, dijo Christopher Miller, coproductor de ambas películas.

“Permitió a esta película ir a lugares aún más espectaculares, e introducir personajes más inusuales”.

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La primera película del Spider-Verso tenía un Spider-Man detective al estilo del cine negro de los años 30, e incluso un personaje de cerdo Spider-Ham.

Esta vez nos encontramos con un punk roquero británico, Spidey, y una elegante versión india.

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Barrera de dos horas

Aparte de la complejidad de su trama, que salta de dimensión en dimensión, la nueva película ha llamado la atención por su duración.

Además, A través del Spider-Verso es la primera de dos secuelas, siendo la última Beyond the Spider-Verse, prevista para el 2024.

Los creadores no se ataron a la idea de que una película de animación debía ser breve, y subrayaron que los momentos “tranquilos” de la primera película, como en los que Miles establece vínculos con su padre y su tío, eran los favoritos de los fanáticos.

“Los picos no son tan altos si los bajos no son tan hermosamente bajos”, dijo el codirector Joaquim Dos Santos.

“Esos son los momentos que te estás perdiendo, los momentos que realmente hacen que la película sea especial en primer lugar”, añadió el también director Kemp Powers, que figura en los créditos de Soul (Pixar).

“Por supuesto, si durara seis horas, sería demasiado larga”, bromeó.

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Marvel ofrece un adelanto y fechas de estreno de las películas de la Fase 4

Según lo anunció recientemente, Marvel continúa con la apuesta por la diversidad en sus producciones y esta vez se enfocará en los cómics.

La saga The United States of Captain America incluirá al primer Capitán América indígena en una nueva historia de la escritora Darcie Little Badger y según indicó la compañía, este nuevo superhéroe hará su debut en el tercer número de esta miniserie. Además, el nativo de Kickapoo Tribesman, Joe Gómez, cruzará caminos con Steve Rogers y Sam Wilson en la búsqueda del escudo robado del Capitán América y eso los conducirá a Kansas.

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“Algo que me encanta de Joe Gómez es su trabajo diario. Representa todo lo que tiene que ver con un héroe”, dijo Badger, quien también es científica y amante de la ficción.

En el marco de la celebración por los 80 años del Capitán América, Marvel presentará a un nuevo Capi indígena, de la tribu Kickapoo, llamado Joe Gomez.

Será uno de los tantos personajes nuevos que formarán parte de este homenaje pic.twitter.com/t0HAiv1euA

— La Cosa Cine (@lacosacine) May 7, 2021

“Conozco a mucha gente como Joe, muchos de ellos son mis parientes indígenas, por lo que fue maravilloso ayudar a desarrollar un personaje con sus valores, fuerza y habilidades extremas”, agregó la escritora.

Si dos de los estudios más grandes de Hollywood no llegan a un nuevo acuerdo, serán los fans de Marvel quienes salgan perdiendo.

Y Hulk, Iron Man, Thor y el Capitán América, entre otros héroes fantásticos del cine, que perderán a uno de sus compañeros más emblemáticos en su lucha contra el mal.

Estrictamente, el Hombre Araña no pertenece al universo cinematográfico de Marvel Studios.

Esta es la franquicia más exitosa de todos los tiempos y sus derechos son propiedad de Disney desde que adquiriera el estudio en 2009 por US$4.000 millones.

Sus más de 22 películas están protagonizada por los personajes de los cómics de Marvel.

Cada filme cuenta la historia de un superhéroe, pero también están conectados con otros filmes de este universo cinematográfico para contar una historia general.

Spider-Man es de Sony

Sin embargo, aunque Spider-Man sí es un personaje de Marvel, Sony Pictures tiene los derechos de sus películas.

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Los compró en 2007 cuando Marvel se estaba recuperando de la bancarrota.

Sony hizo en total cinco películas propias con el personaje de Peter Parker que da vida en el cine al Hombre Araña: tres con el actor Tobey Maguire y dos con Andrew Garfield.

Sus resultados en taquilla no fueron los esperados.

Entonces, en 2015, la compañía japonesa llegó a un acuerdo con Disney y Marvel Studios para traer a Peter Parker y su alter ego al universo cinematográfico de Marvel.

El actor elegido para los nuevos títulos fue Tom Holland que apareció en “Capitán América: Civil War”, “Spider-Man: De regreso a casa”, “Avengers: Infinity War”, “Avengers: Endgame” y “Spider-Man: Lejos de casa”.

Cuestiones financieras

El acuerdo significaba que Disney coproduciría y compartiría ganancias de las películas de Spider-Man.

Pero según anunciaron las partes, el pacto no continuará en un futuro.

Según fuentes citadas por Bloomberg, Disney había pedido el 50% de las ganancias de las próximas películas del superhéroe, pero Sony quería mantener los términos del actual acuerdo.

En él se contempla que los de Mickey Mouse obtengan un 5% de los ingresos de taquilla.

Disney da ahora por concluido el contrato.

Y eso pone en peligro las apariciones del Hombre Araña, el papel del actor Tom Holland y ha enfurecido a los fans que bajo el hastag #SaveSpiderMan se debaten entre la ira y las peticiones a las dos compañías para que firmen un nuevo convenio.

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“Estamos decepcionados, pero respetamos la decisión de Disney”, dijo Sony en un comunicado.

El artífice del éxito

En este laberinto de derechos cinematográficos, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, tuvo mucho que ver en la creatividad y la colaboración entre todas las firmas implicadas para llevar a la pantalla los numerosos títulos de la franquicia.

También fue fundamental en el desarrollo de las películas de Spiderman, que bajo su producción despegaron en ingresos.

Pero la compra de 21st Century Fox por parte de Disney dio a Feige un nuevo cargo con más responsabilidades, entre ellas, la producción de la saga de X-Men.

Su pérdida, temen los fans, privará los futuros filmes de su “toque” y en definitiva de su poder de imaginación.

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‘The Amazing Stan’: la seria animada de Stan Lee basada en su niñez

Marvel no está involucrada en el proyecto y todo corre a cargo de POW! Entertainment, la compañía productora de Stan Lee, y Pure Imagination Studios, quienes se encargarán de la animación.

Durante el panel de la Comic-Con 2019 se proyectaron dos minutos de la futura serie, la cual se centra en un niño sumamente creativo y lleno de imaginación, que está basado en la personalidad de Stan Lee.

“La idea de la serie fue concebida por John P. Roberts y Sanjee Gupta, de Pure Imagination Studios, quienes le presentaron la idea a Stan Lee el año pasado, antes de su fallecimiento, para que les diera su aprobación. La serie será escrita por Scott Peterson, el veterano guionista de ‘Phineas y Ferb’ de Disney”, refiere el sitio xataka.com.

La serie reimagina al legendario creador como un niño en el mundo actual. El Stan Lee animado es descrito como un “soñador constante” y la serie le sigue mientras él y sus amigos “aprenden a arriesgarse, a explorar nuevas ideas y a no darse por vencidos”.

‘The Amazing Stan’ aún no tiene una fecha de estreno o una cadena o plataforma para su distribución, por lo que tendremos que seguir atentos ante cualquier novedad.

Stan Lee murió por insuficiencia cardíaca y respiratoria en noviembre de 2018.

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Fue el portal “TheWrap” el que confirmó como exclusiva el suceso. Mucho se ha especulado sobre este proyecto de Marvel que daría continuidad a la Fase 4 del UCM.

La cinta de “The Eternals” estaría basada en la historia del cómic de una raza que evolucionó genéticamente a partir de los mismos ancestros de los humanos, quienes fueron creados por los Celestiales.

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Los seguidores de Marvel han prestado mucha atención a este proyecto en particular, ya que se han especulado grandes actores para conformar el reparto.

De aceptar algún papel en “The Eternals”, Hayek, podría compartir grabaciones con Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani y Keanu Reeves, quienes también se sabe está en pláticas con Marvel.

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Se dice que el personaje al que podría apostar la mexicana sería el mismo al que se le ofreció a Angelina Jolie, pero hasta ahora estos son solo rumores. Marvel no ha confirmado nada aún.

La película podría llegar a los cines para el año 2020 o inicios del 2021, como parte de la Fase 4 que iniciará después de “Spider- Man: Far From Home”, la cual se estrena en un unos días.

Este y otros rumores podrían ser confirmados en la próxima edición del Comic- Con en San Diego, el escenario donde anteriormente los directivos de Marvel han compartido los detalles de otros proyectos.

* En alianza con Forbes México y Centroamérica, artículo de Ángel García.

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1. Scott Piligrim contra el mundo

Protagonizada por Micahel Cera, esta película gira alrededor de Scott Piligrim, un joven músico que después de conocer a Ramona, la chica de sus sueños se ve involucrado en una especie de competencia en la que tiene que luchar contra todos sus exnovios para conquistarla.

La película es una adaptación de la novela gráfica de Bryan Lee O’Malley y lo que la hace tan especial es que además de una trama inesperada, con sus movimientos de cámara y efectos especiales su aspecto es muy similar al de un videojuego.

La producción fue dirigida por Edgar Howard Wright y dura 1 hora y 52 minutos. Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Ellen Wong y Jason Schwartzman también integran el reparto.

2. The Walking Dead

Escrita por Robert Kirkman y dibujada por Tony Moore, quien fue reemplazado por Charlie Adlard a partir del número 7, The Walking Dead es un comic lanzado en 2003 en Estados Unidos.

En octubre de 2010 se lanzó la popular serie que también cuenta las aventuras que un grupo de personas tienen que pasar al internar sobrevivir tras un apocalipsis zombi. Actualmente The Walking Dead cuenta con 9 temporadas.

3. iZombie

Esta serie estadounidense de ciencia ficción y de comedia dramática fue creada por Rob Thomas y Diane Ruggeiro para The CW y está basada en el cómic del mismo nombre publicado por DC Comics.

La trama muestra a una estudiante de medicina que se convierte en zombi y trabaja como forense para tener acceso a los cerebros que debe comer para mantenerse bien. Sin embargo, no contaba con que con cada cerebro que consume, hereda recuerdos del cadáver.

4. Riverdale

Basada en las clásicas aventuras de Archie, comic de John L. Goldwater, esta serie está llena de picos de emoción con toques un tanto oscuros.

La historia inicia con Betty, Archie, Jughead y Veronica, la nueva chica, luchando contra sentimientos encontrados mientras tratan de superar la trágica muerte de un compañero. K.J. Apa, Trinity Likins, Camila Mendes y Lili Reinhart forman parte del elenco.

5. Arrow

Creado por Mort Weisinger y diseñado por George Papp, Green Arrow es un superhéroe que aparece en las historietas de DC Comics.

El cómic y la serie dan a conocer la historia de Oliver Queen, un billonario playboy, naufragó en una isla remota del Pacífico. 5 años después de este accidente, Oliver es encontrado y llevado de vuelta a su hogar en Starlight City. Todo ese tiempo aislado y en peligro marca su vida y es a partir de allí cuando decide luchar contra las injusticias bajo un alter ego. Actualmente la serie cuesta con siete temporadas transmitidas y una pendiente de lanzar.

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El encuentro, en el que participan 10 invitados internacionales, se celebra en Fórum Majadas, zona 11, y concluye este domingo. Puede visitarse de 9 a 20 horas, y el costo es de Q60 para adultos y Q20 para niños. Menores de 0 a 2 años pueden entrar gratis.

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Dese tempranas horas, familias y grupos de amigos acudieron al recinto para participar en las múltiples actividades que ofrece la edición de este año de la famosa convención.

Concursos de cosplay, firmas de autógrafos, conversatorios y otras sorpresas esperan a los cientos de fanáticos de los cómics, el animé y la ficción.

Algunos de los invitados que participan en esta edición son: Enji Night (la “princesa húngara” del cosplay), Jessica Herrlein (cosplayer argentina), Leandro Javier (cosplayer argentino famoso por interpretar al Guasón) y Sebastián Llapur (actor de doblajes que ha dado vida al abuelo de Los Simpson y a Darth Vader).

Las imágenes dicen más

Podríamos contarle mucho más sobre cada personaje, cada anécdota o actividad, pero aquí le compartimos algunas fotografías que resumen el ambiente que se vive en la XPO Comicon 2019.

Y recuerde, si aún está indeciso por ir, este domingo tendrá todo el día para disfrutar de un mundo lleno de cómics y fantasía al lado de Batman, el Guasón, Spider-Man, Deadpool y muchos personajes más de la mano de los cosplayers y el animado público.

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Este año el evento contará con 10 participantes internacionales, luminarias del mundo de los cómics, el cosplay y el animé.

Además de los invitados internacionales la convención ofrecerá exhibiciones nunca antes vistas en el país, entre ellas destacan las esculturas en escala real de los personajes de Dragon Ball, Gokú y Vegeta.

El 4 de mayo es un día importante para los amantes de Star Wars y como parte de las exhibiciones de la XPO Comicon usted podrá apreciar de un modelo de la nave Tie Fighter, la cual tiene dimensiones de 5×7 metros.

Parte de las sorpresas que ofrecerá XPO Comicon serán la botarga de Detective Pikachu, rifa de boletos para ver la película de este simpático pokemon y una experiencia de realidad aumentada de Godzilla.

También se contará con una gran cantidad de stands en los que los asistentes podrán adquirir artículos de colección de sus cómics favoritos.

El costo de las entradas para la XPO Comicon será de Q60 para adultos y cosplayers, Q20 para niños de 3 a 12 años con una altura máxima de 1.40 metros. Menores de 0 a 2 años podrán entrar gratis. Los boletos se venderán únicamente en la taquilla el día del evento.

El horario de la XPO Comicon para ambos días es de 9 a 20 horas.

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Como es tradición, el evento contará con un concurso de cosplay individual, que se llevará a cabo el sábado, y uno grupal que tendrá lugar el domingo. Habrá premios en efectivo para los ganadores.

Invitados internacionales

Sin duda lo que más genera expectativas en los amantes de los cómics son los invitados internacionales que darán conferencias y compartirán con sus seguidores. A continuación le contamos quiénes son:

1. Enji Night: la princesa húngara del cosplay
2. Claudio Alboy: ilustrador argentino que forma parte de Lucas Films Acme y hace obras ispiradas en el universo de Star Wars y DC Comics
3. Jessica Herrlein: cosplayer argentina que destaca por su caracterización de Pennywise.
4. Carlos “Lobo” Cuevas: es un dibujante y entintador mexicano que ha dado vida a varias historietas de Marvel.
5. Kalthras: youtuber español experto en temas de animé/manga y creador de Lolweapon.
6. Leandro Javier: es un cosplayer originario de Argentina, reconocido por su caracterización del Guasón, específicamente la versión que hizo Heath Ledger en la cinta The Dark Knight (2008)
7. Israel Silva: es un colocirsta de Marvel Comics desde el 2012 y ha trabajado en títulos como “X-Men”, “Capitán América”, “Avengers” y “Spider-Man”, entre otros.
8. MR. X: es un youtuber mexicano, creador del canal Top Cómics, donde genera contenido para los amantes de las historietas.
9. Sebastián Llapur: es un actor de doblaje que ha dado vida a personajes como el abuelo de la serie animada Los Simpson, Darth Vader en la nueva trilogía, y Marcus Fénix, del videojuego “Gear of War”.
10. Copycat, Cosplay: es un cosplayer profesional estadounidense que se especializa en personajes de manga y animé, especialmente kakashi de la serie “Naruto”.

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Para la buena suerte de estos seguidores, recientemente a través de su cuenta de Twitter, Netflix dio la noticia de que el rodaje de la segunda temporada es un hecho.  La publicación se trata de un video en el que se puede ver el final de la primera temporada y luego aparece el anuncio de la segunda entrega.

Salu2 a to2. Umbrella Academy temporada 2, próximamente. pic.twitter.com/o15ZswyIfl

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) April 2, 2019

Según el sitio Deadline, esta nueva apuesta contará con 10 episodios y si todo se mantiene en la línea de la temporada anterior, estarán llenos de momentos de emoción y drama.

Es posible que muchos de sus seguidores empezaron a ver la serie porque está basada en un cómic homónimo escrito por Gerard Way, vocalista de la banda My Chemical Romance y dibujado por el artista brasileño Gabriel Bá y otros por ser seguidores de la actriz Ellen Page.

Lo cierto es que la emocionante historia de The Umbrella Academy, combinada con una increíble banda sonora que incluye temas como Run boy, run de Wookid, Lost Woman de The Yardbirds, Soul Kitchen de The Doors y Exit Music de Radiohead atrapa a cualquier espectador.

Además, a ese combo se le suma un elenco conformado por Robert Sheehan, Tom Hopper, Emmy Raver-Lampman, David Castañeda, Aidan Gallagher y otros.

¿Aún no la ha visto? La historia gira en torno a un grupo de niños que nacieron a la misma hora, del mismo día, del mismo año en distintas partes del mundo y tras ser adoptados por una misma persona, aprendieron a desarrollar sus súper poderes. En la primera temporada se ve cómo tras varios años separados, los hermanos Hargreeves se reencuentran para el velorio del padre y posteriormente intentan salvar al mundo, mientras viven varias experiencias y son perseguidos por un par de asesinos que viajan en el tiempo. Suena a una verdadera aventura, ¿cierto?

De momento se desconoce la fecha de lanzamiento de la segunda temporada, pero se espera que la compañía de streaming la revele pronto.

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En mayo de 1939 se publicó el número 27 de Detective Comics en donde apareció el superhéroe que, en 1940, ya tenía su propia línea de historietas. Como era de esperarse, faltó unos meses más para que también llegara a la televisión.

Eso no quiere decir que fuera fácil la ruta para que Batman alcanzara el éxito cinematográfico. Al contrario, significó retos sobre la historia y la elección de actores, incluso con un letargo extenso para retomar la narrativa en el cine.

Con la salida de Ben Affleck como Bruce Wayne, es necesario repasar los nueve actores que en la televisión y el cine han sido Batman. ¿Quién será el sustituto?

Lewis G. Wilson

Quizás desconozca quién es él aunque, lo cierto, pocos lo saben. A los 23 años interpretó a Batman, siendo el más joven de todos, pero no tuvo el éxito suficiente. Participó en 1943 en una serie que duró 15 episodios.

El cinturón de herramientas iba abajo del pecho y su voz, según críticos, era de un tono muy alto. La carrera de Wilson tampoco fue de mucho éxito; sí la de su hijo, Michael G. Wilson, quien fue productor ejecutivo de varias películas de James Bond. Lewis falleció en el 2000.

Robert Lowery

La historia de Robert Lowery fue diferente y mejor recordada, pese a que solo interpretó a Batman en dos ocasiones: la primera, en la película de 1949 Batman y Robin; y la última, como invitado en un episodio de The Adventures Of Superman, en 1956.

https://www.youtube.com/watch?v=EY_SlN96Ah8

Lowery, además, fue Batman cuando ya tenía 36 años y una respetada carrera con papeles en The Mark Of Zorro (1940), por ejemplo. Murió en 1971.

Adam West

Aquí ya podemos hablar del primer gran Batman, de alguien que se puso la capa por varios años, en una película y 120 episodios para la televisión. Difícil olvidar los pow, bow y más onomatopeyas y humor de los sesenta que marcó la serie.

En los años posteriores a la serie, West difícilmente pudo alejarse de ese personaje y tuvo una carrera con altibajos. Incluso rechazó ser James Bond. En los noventa se volvió a recordar su legado, participó en algunas series animadas y videojuegos, e incluso tuvo un papel en la serie Family Guy. Falleció en 2017.

Michael Keaton

Más de 20 años pasaron para que atrás quedara West y su tono de Batman. Llegó Tim Burton, con su humor y paleta de colores oscuros que recuperó la confianza en la base de seguidores que criticaron el tratamiento de West.

https://www.youtube.com/watch?v=B5BRjvuDZ4A

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La elección de Michael Keaton, sin embargo, no estuvo ajena de polémica, pues los seguidores lo consideraban “muy gracioso” para el papel. Aunque Batman (1989), con aquel guasón de Jack Nicholson, fue bien recibida y también la secuela, Batman Returns (1992), con ese pingüino de DeVito.

Val Kilmer

Con la salida de Tim Burton y la llegada de Joel Schumacher como director, Keaton abandonó el papel. Apareció Val Kilmer, que tenía un buen currículo hasta el momento. Batman Forever (1995), sin embargo, fue un traspié para él y la franquicia, incluso con peleas entre él y el cineasta.

https://www.youtube.com/watch?v=8xjSGW14M1U

Val Kilmer no trascendió como Bruce Wayne. Ni la compañía de Tommy Lee Jones, Nicole Kidman y Jim Carrey pudieron dar fuerza a un Batman que de a poco iba perdiendo identidad. Casi una locura. Kilmer no fue el mismo desde entonces.

George Clooney

A diferencia de Kilmer, George Clooney era un joven actor que empezaba a hacerse escuchar. Bueno para él fue que lo de Batman y Robin (1997) no fuera permanente en su prestigio.

La película introdujo a Robin y la Batichica, con Arnold Schwarzenegger y Uma Thurman como villanos, pero ya en un tono que más bien parecía sátira. Otro traspié para la franquicia.

Christian Bale

Fue hasta 2005, con la llegada de los hermanos Christopher y Jonathan Nolan, que Batman se colocó en un estado más allá de los superhéroes. Una trilogía que tuvo a Christian Bale como el vigilante más exitoso.

https://www.youtube.com/watch?v=5U3jf8BRdE4

Allí estuvo el Joker de Heath Ledger y el Bane de Tom Hardy. Pero Bale lo hizo bien, aupado por un buen guion y buen director. Por tres películas, además.

Will Arnett

En las películas de Lego, repletas de humor, estuvo otro Batman que vale la pena mencionar. Es Will Arnett, mejor conocido por su comedia pero tuvo que agravar su voz para ser este superhéroe.

https://www.youtube.com/watch?v=u-u9JeG5Ii8

La película Lego de Batman, además, pese a ser casi inverosímil, se disfruta bastante y discute la soledad de Batman, sin ofender a los más fieles de la franquicia.

Ben Affleck

Aquí llega otro sabor agridulce para Batman, que tenía la mala fortuna de que lo que hizo Nolan fuera tan bueno. En Batman vs Superman (2016) y Suicide Squad (2016), la buena actuación de Ben Affleck quedó opacada por la historia, por momentos, ridícula. Justice League (2017) dio un salto de calidad, eso sí.

https://www.youtube.com/watch?v=vj7ourjuHtk

Después de Affleck, entonces: ¿quién será el elegido?

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Anteriormente el actor formó parte de las películas de Thor, donde le dio vida a Fandral en la segunda entrega Thor: The Dark World y en la tercera producción Thor: Ragnarok, ambas bajo el sello de Marvel. En cuanto a esta participación, Levi expresó que se alegró de que su personaje muriera porque eso fue lo que le permitió formar parte de “Shazam!”, la próxima entrega de DC.  “Sabía que Los Tres Guerrerros podían ser personajes muy divertidos si ellos los desarrollaban. Pero no lo hicieron”, dijo Levi.

Continuó asegurando que si el personaje no hubiera muerto él aún estaría bajo contrato con Marvel y no podría haber sido seleccionado para su actual trabajo.

Si usted es un fiel seguidor de las películas de superhéroes, seguramente se encuentra ansioso por ver el estreno de Shazam!, la próxima entrega de DC Comics realizada bajo la dirección de David F. Sandberg.

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El filme narra la historia de Billy Batson, interpretado por Asher Angel, un joven huérfano de 14 años cuya vida es bastante normal hasta que un día, cuando se encuentra con un viejo hechicero, todo cambia. A partir de ese momento, cada vez que Billy use la palabra “Shazam!” se convertirá en un superhéroe adulto interpretado por Zachary Levi, quien tiene la misión de combatir con el malvado doctor Thaddeus Sivana, interpretado por Mark Strong.

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La producción es una adaptación del superhéroe creado en 1939 por el guionista Bill Parker y el artista del dibujo Clarence Charles Beck. En ella, además podrá ver a Jack Dylan Grazer, Ron Cephas Jones, Faithe Herman y Grace Fulton, dándoles vida a los personajes.

New #Shazam Poster exclusive for #CCXP18 #shazammovie pic.twitter.com/dhwSCeZXd7

— DC Films United (@DCFUnited) 6 de diciembre de 2018

Por supuesto, ya con la fecha de estreno cerca, los spoilers comienzan y aunque el aspecto de varios personajes aún no ha sido revelado a través de los adelantos del filme, recientemente la compañía de figuras Funko Pop! publicó fotografías de sus creaciones que desde ya dan un indicio de cómo lucirán los intérpretes.

El actor Zachary Levi también compartió a través de su Instagram la figura de su personaje.

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Shazam! llegará a los cines de nuestro país en abril de este año. Mientras tanto ya puede ver el tráiler de la producción.

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“Increíblemente creativo, bien escrito, magníficamente dibujado”, decía en las redes sociales uno de los seguidores de Popeye, que destaca la versión de Popeye de los años 30.

La multitud de seguidores de Popeye han recordado la influencia del personaje con la publicación de cientos de obras de arte inspiradas en el personaje, desde murales en la ciudad de su creador hasta grafitis en Estambul, o recordando ejemplares de la serie de cómics de los años 30.

Tampoco se olvidan los fanáticos de Popeye del papel que interpretó el difunto Robin Williams en la película que se le dedicó al personaje en 1980, ni de la resplandeciente estatua del artista Jeff Koons, que en 2014 se vendió en una subasta por US$28 millones y que puede verse en Las Vegas.

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#Popeye the Sailor: The 1940s Volume 1 is available for the first time EVER on home video! Enjoy classic shorts from 1943-1945 in full color on DVD & Blu-Ray, link in bio.

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Para celebrar el 90 aniversario del fornido marinero, la página web oficial despliega un riguroso repaso por sus 9 décadas, en las que ha pasado de ser un personaje secundario del Thimble Theater a convertirse en una de las adaptaciones cinematográficas y televisivas de un cómic más exitosas de la historia.

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It's #Popeye's 90th Birthday today! Join us in wishing our favorite sailor a spinach filled day! #Popeye90

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Ja think I’m a cowboy?! (Crees que soy un vaquero) fue la primera y sencilla frase que el creador del cómic, Elzie Crisler Segar, le dio a Popeye, que aparecía ya retratado con una pipa en la boca, sus icónicos brazos musculosos y el tatuaje del ancla.

No fue hasta siete meses después de su debut que saltaron las chispas entre Olivia y Popeye, el 27 de agosto de 1929, cuando ella le da un beso en la mejilla por equivocación y da un involuntario comienzo a su larga y tumultuosa historia de amor.

Su famosísima ingesta de espinacas no se convirtió en uno de las principales características de Popeye hasta la década de los 30, cuando muchos de sus admiradores aseguran que el dibujo animado alcanzó su máximo esplendor.

Tal era la influencia del marinero que la industria de la espinaca reconoce que gracias a él el consumo de esta verdura en EE. UU. subió un notable 33 por ciento, un producto que la marca Allens sigue vendiendo bajo el nombre de “Espinacas Popeye”.

Su éxito le llevó a saltar del carácter estático del papel a ser un dibujo animado en la gran pantalla el 14 de julio de 1933 en la película Popeye the Sailor (Popeye el marino), producido por Fleischer Studios y distribuido por Paramount Pictures, en la que se introdujo la canción I’m Popeye the Sailor Man (Popeye el Marino Soy).

Ese mismo año, se estrenó su serie de dibujos animados, que le convirtió en uno de los personajes más populares en este formato desde la década de 1930 hasta la década de 1960, mientras que en febrero de 1948 se le dedica su propia serie de libros de cómic.

En el 61, su relevancia en la cultura pop queda plasmada en su aparición en retratos de artistas de la talla de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, mientras que en el 82 salta al mundo de los videojuegos con una creación de Nintendo.

Pese a su ya avanzada edad, Popeye siguió estando muy presente, con Universal Studios que le dedicó a partir de 1999 una de sus atracciones de su parque de Orlando, Florida.

En 2004 el icónico Empire State Building celebró el 75 aniversario del marinero iluminándose de verde del 16 al 18 de enero.

En los últimos años, Popeye se ha negado a disminuir su presencia, y, adaptándose a los tiempos, ha protagonizado la promoción del consumo de leche en EE. UU., así como productos cosméticos de Khiels, las sandalias de las Havaianas o fragancias del diseñador Jean Paul Gaultier.

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El tráiler, que se transmitió durante el juego del Campeonato Nacional de Playoff de Fútbol Universitario entre Alabama y Clemson, trajo de vuelta al Agente Coulson, uno de los personajes más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Aunque Coulson murió en la primera película de los Vengadores, en 2012, la posibilidad de contar la historia en diferentes épocas le ha permitido continuar en el UCM, un ejemplo es la serie Agentes de SHIELD, de ABC.

Al igual que el agente Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, Coulson (Clark Gregg) se ve mucho más joven en Capitana Marvel porque esta historia se desarrolla en la década de 1990.
La historia de Danvers se desarrolla antes de la mayoría de las películas actuales del UCM, con la excepción de Capitán América: El primer vengador, que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial.

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El nuevo tráiler de Capitana Marvel también ofrece una mejor visión de la relación entre l Danvers y Fury, que, al igual que Thor y Hulk en la cinta Thor: Ragnarok, parecen tener una vibra de compañeros de policías.

También se ven más detalles de la relación que Danvers tendrá con Mar-Vell, su mentor, interpretado por Jude Law.
El tráiler también ofrece nuevas imágenes que muestran a Capitana Marvel enfrentándose a una serie de Skrulls, la especie alienígena capaz de cambiar su aspecto y que ha venido a conquistar la Tierra.

Con esta nueva producción Marvel busca demostrar que pueden explotar personajes que no son parte del eje central de Los Vengadores y así dar el relevo a nuevas caras tras el inevitable fin de la era comandada por Robert Downey Jr.

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¿Ahora sí? Nicholas Cage está listo para ser Spider-Man

Las autoridades hallaron a Ditko sin vida en su apartamento de Nueva York el pasado 29 de junio, aunque se cree que había muerto dos días antes, reportó este viernes el medio especializado The Hollywood Reporter.

Aunque alcanzó la fama entre los fans de las viñetas por haber creado a Spider-Man en 1962 y por otras notables aportaciones al popular universo de la editorial Marvel como el personaje de Doctor Strange, Ditko tuvo una vida misteriosa, cercana al anonimato para el gran público y alejada de los grandes focos mediáticos.

Nacido el 2 de noviembre de 1927 en Johnstown (Pensilvania, EE.UU.), Ditko se contagió de la afición de su padre por las tiras cómicas y, después de servir en el Ejército en Alemania tras la Segunda Guerra Mundial, se matriculó en Nueva York a la Escuela de Caricaturistas e Ilustradores.

Desde mediados de los años 50 trabajó para editoriales de cómic como Charlton Comics y Atlas Comics, precursora de Marvel.

En 1962 presentó junto a Stan Lee el personaje de Spider-Man, un joven con fabulosos poderes arácnidos que acabaría convirtiéndose en uno de los superhéroes más populares de la historia del cómic y en todo un icono pop.

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Ditko también puso su firma en el diseño de villanos de las historias de Spider-Man como Doctor Octopus o el Duende Verde.

Junto a Lee también creó el personaje de Doctor Strange, pero posteriormente Ditko abandonó el paraguas de Marvel para trabajar para otras compañías, como DC Comics.

Una de sus últimas creaciones fue la Chica Ardilla en 1992, pero para entonces Ditko ya llevaba décadas sin dar entrevistas, con la intención de salvaguardar su intimidad a toda costa.

“No nos acercamos a él. Es como J.D. Salinger (el autor de la novela The Catcher in the Rye). Es reservado e intencionalmente ha estado fuera de los focos”, dijo en 2016 a The Hollywood Reporter el cineasta Scott Derrickson, que fue el encargado de dirigir y escribir la película Doctor Strange (2016).

Tampoco el reciente éxito de las películas de superhéroes en el universo entrelazado fílmico de Marvel hizo que Steve Ditko abandonara su voluntario retiro, a diferencia de Stan Lee, quien a través de cameos y apariciones mediáticas ha disfrutado de esta nueva moda por los superhéroes de cómic.

La última película sobre Spider-Man fue Spider-Man: Homecoming (2017), con Tom Holland como protagonista, aunque ya se está rodando su secuela, “Spider-Man: Far From Home”, que se estrenará al año que viene.

Previamente, Tobey Maguire encarnó al personaje cocreado por Ditko en la trilogía dirigida por Sam Raimi y compuesta por las cintas Spider-Man (2002), Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007).

El superhéroe arácnido también fue interpretado por Andrew Garfield en The Amazing Spider-Man (2012) y The Amazing Spider-Man 2 (2014).

La huella de Ditko en la pantalla, al margen de la ya mencionada Doctor Strange, también incluye In Search of Steve Ditko (2007), un documental de la BBC sobre su figura.

Según los medios locales, Ditko nunca estuvo casado y no deja descendencia.

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Esa fue la portada de Action Comics, una historieta publicada por la casa DC Comics, que en ese entonces era conocida como Detective Comics.

Publicado su primer número en junio de 1938 —y que recién alcanzó la publicación 1,000—, fue en esa plataforma donde se vio por vez primera a Superman, nacido en Krypton bajo el nombre de Kal-El, y que en la tierra tomó el de Clark Kent.

El primero del género

El último hijo de Krypton es, paradójicamente, el primer superhéroe del cual se tiene conocimiento en la cultura pop, de acuerdo a especialistas dentro de ese género literario.

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Una persona con apariencia de humano pero que con una velocidad, fuerza física, visión e inteligencia superior a esa especie. Superman sentó un precedente y motivó a la misma DC, a Marvel, a la televisión y, más recientemente, al cine para contar historias llenas de inspiración.

Estrella de la pantalla

En la década de 1940 y en 1950 se crearon los primeros cortometrajes animados sobre el superhéroe. Fue hasta en 1948 donde se lanzó el primer largometraje, con Kirk Alyn como protagonista.

Pero la representación más recordada fueron las cuatro entregas con Christopher Reeve como Clark Kent/Superman y Margot Kidder como Lois Lane.

Fueron Superman: la película (1978), Superman II (1980), Superman III (1983) y Superman IV: The Quest for Peace (1987).

En televisión destacaron Lois & Clark: The New Adventures of Superman, con Dean Cain y Teri Hatcher como protagonistas. Superman: The Animated Series, desde 1996 a 2000, también fue exitosa. Smallville, de 2001, contó las aventuras de un joven Clark Kent en su descubrimiento como superhéroe.

Actualmente, Superman Returns, dirigida por Bryan Singer, la cual no recibió la aprobación correcta. Las más recientes fueron las protagonizadas por Henry Cavill y dirigidas por Zack Snyder: Man of Steel, Batman vs Superman y Justice League.

¿Qué sigue?

Además de su aparición destacada con videojuegos, como los últimos Injustice, se espera que Henry Cavill continúe como Superman en dos proyectos más, incluida la secuela de la Liga de la Justicia, con Batman, la Mujer Maravilla y más.

¿Cuál es su película favorita de Superman?

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Mario Luna, productor general, comenta que este año el evento tendrá a 12 invitados internacionales, quienes darán charlas y compartirán con los asistentes.

El cantante y actor mexicano Luis Ángel Gómez Jaramillo, de 12 años, reconocido por dar voz a Miguel en la versión en castellano de la película Coco, es una de las principales atracciones de la convención, y ofrecerá un espectáculo con las canciones de la cinta animada.

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También, por segundo año consecutivo, participará el doble de Tony Stark, encarnado por el actor Robert Downey Jr.

La afamada cosplayer estadounidense Soni Aralynn y el youtuber español experto en manga y animé, Kalathras, también forman parte de los invitados internacionales.

“En cuanto a contenido, el evento viene más grande este año. La gente  podrá disfrutar de nuevos cosplay porque hemos invertido en nuevos trajes de DC Comics y Marvel Comics; además, tenemos un set especialmente diseñado para esos superhéroes”, refirió Luna.

Otra de las atracciones es el museo del héroe, el cual exhibirá más de 50 piezas entre afiches firmados, esculturas y artículos originales de filmes. Para los amantes de los videojuegos habrá concursos de Fifa 18, Marvel vs. Capcom, Injustice, Smash Bros y Clash Royale, por mencionar algunos. Habrá cuatro opciones de juegos de realidad virtual disponibles para los asistentes.

Este año se presentará un prototipo de la motocicleta de la cinta Batman: The Dark Knight Rises (2012), el cual fue elaborado por el guatemalteco Mario Barreto.

Acceso fácil

Según Luna, se espera que la Xpo Comicon sea visitada por unas 40 mil personas entre los dos días, por lo que han habilitado dos accesos al parque de la industria: uno por la 6a. calle de la zona 9 y otro por la 8a. calle, donde se encuentra el Instituto de Fomento Municipal (Infom).

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Además, cuenta que hay varios parqueos privados en los alrededores y se estableció un perímetro de seguridad para que las personas puedan estacionar ahí sus vehículos y dirigirse al evento.

El costo del ingreso a la Xpo Comicon es de Q50 para adultos y Q20 para niños menores de 12 años.

Obra social

El productor del evento señaló que parte de lo que se recaude en la actividad será donado a la casa hogar Tío Juan. “Xpo Comicon es más que un evento de superhéroes. Nuestro lema es ‘usa tu fuerza para el bien’. Con toda la situación del país necesitamos unirnos, proponer y actuar en serio”, agregó.

Más invitados

• El luchador Blue Demon Jr.

Una publicación compartida por Blue Demon. (@bluedemonjr) el Mar 21, 2018 at 8:11 PDT

• José Antonio Macías, director de doblaje de la película Avengers: Infinity War y la voz de Deadpool en español.
• Los actores Kevin Duhaney y Jeff Parazzo, de la serie Power Rangers Dino Thunder.

• Bruce Perillo, el doble de Bruce Willis más reconocido a nivel mundial.
• Cristina Hernández, la voz española de Padmé Amidala en Star Wars y de Gatúbela en Batman: The Dark Knight Rises.

• El artista gráfico mexicano Carlos Lobo Cuevas, quien ilustra para Marvel.
• Ricardo Tejedo, director de doblaje de las cintas Coco y Black Panther. Él es la voz en español de Jack Sparrow.

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Publicada por primera vez en junio de 1938, el número 1 de Action Comics mostró en su portada a un hombre fornido vistiendo un traje azul con una capa y calzoncillo rojo, mientras levanta un carro con evidente facilidad.

Se trataba de Superman, un personaje que cientos de comics y docenas de películas y series después ya no necesita introducción. Pero sí la tuvo, y fue en ese número 1 de Action Comics.

Este abril, la historieta publicó la edición 1 mil, una cifra redonda, histórica y destacada, que tiene relevancia por ser un producto de casi 80 años de vida, y que moldeó un género literario, una cultura y, años después, la industria cinematográfica.

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Edición histórica

El número 1 mil de Action Comics, con 80 páginas y a la venta por US$7.99, contará con ilustraciones y textos de varios artistas como Brian Michael Bendis, John Cassaday, José Luis García-López, Butch Guice y Jim Lee, entre otros.

Bendis destaca también por estar detrás de historias como Jessica Jones. Él, junto a Miles Morales (Spider-Man, Avengers), se harán cargo de Action Comics y Superman a partir de julio, con las ediciones #1001 y nuevo #1, respectivamente.

El número de celebración de Action Comics promete estar cargado de un buen homenaje gráfico y argumentativo de Superman, el primer súper.

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