Las faldas de los volcanes Tolimán y Atitlán son el hábitat ideal del Quetzal, debido a sus bosques prístinos acobijan con sus nubes al ave nacional, la cual se halla en peligro de extinción, aunque quedan algunos grupos en el sur de México y Centroamérica en donde destaca Guatemala.

Para el químico farmacéutico Uri Morataya, de 46 años, el amor por fotografiar a las aves nació hace 6 años y se ha convertido en su pasatiempo favorito, el pasado sábado 7 de mayo, Morataya decidió emprender una caminata por los senderos de la Reserva del Rey Tepepul, en Santiago Atitlán, Sololá.

Con la ayuda de los guías locales los hermanos Rolando y Alfredo Tol González y la vigilancia durante cuatro horas, logró retratar a una familia de quetzales y captó el momento en que alimentaban a su cría con aguacatillo y su primera lagartija de especie Abronia, la cuales están adaptadas a vivir en las copas de los árboles.

Su caminata la comenzó a las 6:30 horas y fue aproximadamente a las 11 horas que capturó el hermoso momento, Morataya compartió que “lo complicado es saber donde hacen su nido” el cual por lo general lo hacen en troncos secos.

La pareja de quetzales tiene una cría que nació hace ocho días y que abandonará el nido dentro de unos 10 días.

Morataya compartió que los meses de apareamiento son entre diciembre y enero, la hembra pone si mucho dos huevos que son de un color verde azulado pálido y se incuban durante 17 a 19 días, la pareja se alterna para cuidarlos.

Entre las recomendaciones que compartió Morataya es que los mejores meses para un avistamiento hermoso es entre febrero y mayo, la mejor hora es desde las 7 a las 11 horas, además de utilizar zapato antideslizante, ropa impermeable y un equipo de fotografía con teleobjetivo.

Uri Morataya es de profesión químico farmacéutico, egresado de la Universidad de San Carlos de Guatemala, originario de la capital y reside en Santa Catarina Pinula; ha logrado fotografiar más de 200 especies de aves y ha visitado varios departamentos de Guatemala.

Datos históricos

De acuerdo con la cosmovisión maya, el Quetzal nació del soplido de los dioses Kukulkán y Tepeus; con su exhalación, las flores azul verdosas del árbol guayacán cayeron y, mientras llegaban al suelo, tomaron la forma de esta exótica ave que la asociaban con el dios Quetzalcóatl, «la serpiente emplumada». Símbolo de fertilidad, abundancia y poder, su plumaje era valorado como moneda y se utilizaba para adornar los trajes y tocados de los sacerdotes y reyes.

El plumaje del macho es siempre mucho más intenso y colorido que la hembra, la diferencia más obvia es que las plumas de la cola del macho son mucho más largas, llegando a medir entre 70 cm y 1.05 metros. El máximo crecimiento de estas plumas puede tardar 3 años.

El macho adulto tiene una cresta en la cabeza. Su pecho y abdomen son de color rojo escarlata. Las plumas de la parte inferior de la cola son blancas, y las superiores son verdes. Tiene el pico color amarillo naranja y sus ojos son café oscuro. Sus patas son color verde olivo y sus dedos de color naranja a café oscuro.

La hembra del quetzal no es tan esplendorosa como el macho. Su plumaje es de colores marrones y más oscuros. Tiene la cabeza de color bronce-verde brillante y no tiene cresta.

Desde las cinco y media de la mañana, un grupo de turistas franceses y guatemaltecos aguarda en silencio entre los árboles del bosque nuboso de Purulhá, Baja Verapaz.

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Música para celebrar la Independencia de Guatemala

Paciencia, vista afinada y mucha suerte se necesitan para tener la oportunidad de observar al más ilustre habitante de la región: el quetzal.

Después de dos horas se observa un ligero movimiento entre las ramas: un ejemplar macho, apenas se distingue entre la vegetación. Su pecho rojo lo delata. Los pocos rayos de sol iluminan sus plumas que lucen metálicas, largas, verdes, majestuosas. La imaginación se fuga libre hacia los antiguos mayas, pasa por la letra del himno nacional y vuelve a posarse en una rama. Es difícil verlo en agosto, explica el guía. Pero no imposible.

Existencia

Se deconoce la cantidad de quetzales que existe en el país, pero el ornitólogo alemán, David Unger, asegura que de los años 1990 a la fecha, la población de esta ave, la más grande de la familia de los trogones, se ha reducido. “Entre las razones figura la destrucción de su hábitat natural.

El bosque nuboso ha ido también en disminución, por lo tanto, el ave no tiene en dónde vivir”, explica Unger, quien se enamoró del ave cuando llegó a Guatemala en los años de 1980 y se quedó para hacer su tesis de Biología sobre la especie.

La mayoría de guatemaltecos jamás ha visto un quetzal, e incluso muchos lo suponen extinto. Sin embargo, está vivo. Hay épocas en las que aumentan las posibilidades de avistamiento, y en lugares determinados pueden llegar a verse hasta 50 al día. Entre las particularidades del ave, es que tanto el macho como la hembra dedican el mismo esfuerzo a la incubación y la crianza.

“El macho es un buen padre. Le preocupan sus crías y les dedica tiempo, a diferencia de otras aves”, señala Unger, quien confiesa que esto es uno de los aspectos que más admira y le impresionan del quetzal.

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Emblema

• El ave nacional es la más grande de la familia de los trogones.
• Su nombre científico es pharomachrus mocinno.
• Su hábitat natural son los bosques nubosos de Guatemala y sur de México. Hay especies parecidas en otros países, pero no es la misma.
• Sus plumas cobertoras caudales pueden alcanzar un metro de longitud.

Últimos refugios

Agosto es una época difícil para el avistamiento del ave nacional; no obstante, se logró para este reportaje. De febrero a junio es la época de reproducción y cuando hay más posibilidades, pues está más activo.

En Guatemala, el Biotopo Universitario para la Conservación del Quetzal Lic. Mario Dary Rivera, ubicado en el kilómetro 165 de Purulhá, Baja Verapaz, está dedicado a la conservación de la especie. En los alrededores también existen varias reservas privadas visitadas por el ave.

En Chicacnab, Alta Verapaz, los habitantes se esfuerzan por cuidar el área para la conservación del ave y ofrecen sus hogares a ecoturistas, para convivir e intentar observar al ave legendaria.

El quetzal también vive en el bosque nuboso de Huehuetenango y San Marcos.

Era una noche que se iluminaba con los relámpagos. Los tejados eran regidos por los aguaceros con que el cielo mojaba los suelos de Guatemala.

Pese a la oscuridad, la tormenta y el ruido del agua, el doctor Pedro Molina recorrió los barrios de El Calvario, Santo Domingo y el que se llamó de La Habana (hoy, en las proximidades del mercado La Placita).

Francisco Barrundia, en compañía de un finquero de apellido Chúa y de un artesano cuyo nombre la historia olvidó, recorrió la Parroquia Vieja, y don Mariano de Aycinena tomó a su cargo los barrios de San Sebastián, Santa Teresa y La Recolección. Su cometido era invitar a una reunión urgente al día siguiente.

Sin embargo, muchos personajes que militaban en las filas de los independientes se mantuvieron en sus hogares, debido a la rudeza del tiempo.

Ecos de otros lares

Las noticias de la aplicación del Plan de Iguala en Chiapas llegaron, precisamente, a la Ciudad de Guatemala el 14 de septiembre de 1821 y alteraron el ánimo de los grupos políticos, y se constituye en el motivo principal para adelantar la independencia del Reino de Guatemala.

El brigadier Gabino Gaínza, colocado en la encrucijada para dar seguimiento al Plan de Iguala, convoca a una reunión de urgencia al día siguiente, sábado 15 de septiembre de 1821, en el Real Palacio. Su sentir se puede percibir en el Manifiesto de Independencia: “Guatemala, colocada en medio de una y otra América, era espectadora alegre y tranquila de ambas.

Sus hijos oían con placer las voces: observaban con gozo los pasos de los que siempre han creído hermanos suyos; y si no publicaban con el labio los sentimientos que había en el pecho, eran sin embargo americanos: amaban lo que era amado: deseaban lo que era ansiado.

El movimiento que se propaga en lo físico con celeridad, marcha también en lo político con rapidez; y era imposible que conmovida al Sur y al Norte toda la masa de este continente, siguiese el centro en reposo. Las noticias de Nueva España la aumentaban á cada correo. Se movió Oaxaca; y el movimiento pasó á Chiapa, que es contacto con ella.

Era natural que se comunicase á todas las Provincias, porque en todas ellas es una voluntad, uno el deseo. Mantenerse indiferentes era quedarse aislados: exponerse á divisiones funestas: cortar relaciones: y sufrir todos los riesgos. Este discurso de los hijos de Guatemala produjo los efectos del rayo. Abrazo los pechos: encendió los deseos, y el Gobierno, espectador de ello, consultó al instante á la Excma. Diputación.

Conforme con su acuerdo, mandé que al día siguiente 15 de este mes, se reuniesen en Palacio, el Ilmo. Señor Arzobispo, los SS. Que diputase la Excma. Audiencia territorial, el Excmo. Ayuntamiento, el venerable Señor Deán y Cabildo, el muy ilustre Claustro, el Consulado, el muy ilustre Colegiado de Abogados, los Jefes Militares y Rentas, los prelados regulares, y los funcionarios públicos”.

El doctor Pedro Molina, en la edición extraordinaria del periódico El Genio de la Libertad, publicado la tarde del 15 de septiembre de 1821, explica que Gaínza “convocó a una junta numerosa para el día de hoy. La junta se celebró a puerta abierta, con un concurso numeroso del pueblo”.

Según el manifiesto de Independencia, la situación fue esta: el pueblo no fue indiferente a un asunto que era suyo. Se reunió frente al palacio, en la calle, en el atrio, en el corredor y ante la sala. Manifestó la modelación que le ha distinguido siempre, pero acreditó que sabe amar su causa y celebrar sus intereses. Esa mañana del 15 de septiembre de 1821, varios de los convocados llegaban al Palacio Real sin percatarse de lo que harían. Aunque había mucha gente en el edificio, solo 13 serían signatarios del acta.

El primero en oponerse al proyecto de Independencia fue el arzobispo Ramón Casaus y Torres, y José Cecilio del Valle opinó que el voto de las provincias era necesario antes de tomar una determinación drástica. Sin embargo, privó la idea independentista. El doctor Pedro Molina, en El Genio de la Libertad, menciona que “la pluralidad de votos de la Junta estuvo por jurar la Independencia”.

Cuando aceptó la Independencia, Gabino Gaínza se convierte en el jefe superior político, y se formó la Junta Provisional Consultiva, la cual estaba integrada por Miguel de Larreinaga, por León; José Cecilio del Valle, por Comayagua; el Marqués de Aycinena, por Quetzaltenango; José Valdés (tesorero de la Catedral), por Sololá y Chimaltenango; Ángel María Candina, por Sonsonete y Antonio Robles, por la Ciudad Real. Dicho documento, que es de suma importancia histórica, se compone de 19 artículos en cuyo original no aparece el numeral 9o., pues se pasó del punto ocho al 10. En el impreso que publicó Gabino Gaínza, el 16 de septiembre de 1821, se hizo la corrección necesaria.

El arzobispo Ramón Casaus y Torres

Acudió a la reunión del 15 de septiembre de 1821, pero no quiso firmar el Acta de Independencia. De hecho, era conocido por su postura conservadora. Llegó a Guatemala en 1811, tras un penoso viaje.

Al igual que muchos prelados, Casaus debía fidelidad a la Corona española, debido a su origen. Sin embargo, algunos sacerdotes sí perseguían la causa independentista.

Días después de la declaratoria, Casaus se adhirió a ella, para bien de las almas, según consignó. De hecho, en el acta se establecía que el catolicismo sería defendido por los firmantes. En 1829, fue expulsado por Mariano Gálvez, y falleció en La Habana.

Asistentes

Algunos de ellos firmaron el acta; otros dejaron su adhesión para después.

• Jefe político superior: general Gabino Gaínza (*)
• Secretario de gobierno: Lorenzo Romaña (*)

Religiosos

• Sr. arzobispo: doctor Ramón Casaus y Torres
• Cabildo eclesiástico: canónigo doctor José María Castilla
• Orden de los predicadores (dominicos): Pr. Luis Escoto
• Franciscanos: Pr. Antonio Tabeada
• Recoletos: Pr. Mariano Pérez, doctor Antonio García Redondo

Ministros de la audiencia territorial

• Regente: Lic. Francisco de Paula Viches
• Lic. Miguel Moreno
• Lic. José Valdez Tomás O’rloran
• Lic. Miguel Larreynaga

Miembros del ayuntamiento constitucional

• Alcalde: doctor José Antonio Larrave (*)
• Regidor: Mariano Larrave (*)
• Regidor: Isidoro del Valle Castricciones (*)
• Regidor: Pedro de Arroyave (*)
• Síndico 1o.: Mariano de Aycinena (*)

Claustro de doctores

• Doctor Serapio Sánchez
• Doctor Mariano Gálvez

Colegio de abogados

• Licenciado José Francisco Calderón
• Licenciado Santiago Milla

Cuerpos militares de esta gobernación

• Comandante del Fijo: Félix Lagrada
• Auditor de Guerra: Lic. José Cecilio del Valle

Miembros de la diputación provincial 

• Presidente: Mariano de Beltranena y Llanos (*)
• Antonio Rivera Cabezas (*)
• José Mariano Calderón (*)
• Doctor José Matías Delgado (*)
• Doctor Manuel Antonio Molina (*)
• Secretario: licenciado José Domingo Diéguez (*)

La presencia del héroe nacional Tecún Umán en el imaginario y la historia guatemalteca la nutren los llamados Títulos de Tierras, narraciones indígenas que mezclan historia y leyenda, las Cartas de Relación y crónicas españolas.

Símbolo inconfundible

Ella es el rostro de la moneda de 25 centavos o "choca"

Versión indígena

Los títulos de la casa Ixquin-Nehaib narran la batalla en los Llanos del Pinal —Pachaj—, cerca de Xelajú, actual ciudad de Quetzaltenango: “Y luego el capitán Tecum alzó el vuelo, que venía hecho águila, lleno de plumas que nacían… de sí mismo, no eran postizas; traía alas que también nacían de su cuerpo y traía tres coronas puestas, una era de oro, otra de perlas y otra de diamantes y esmeraldas.

El capitán Tecum venía de intento a matar al Tunatiú que venía a caballo y le dio al caballo por darle al Adelantado y le quitó la cabeza al caballo con la lanza. No era la lanza de hierro sino de espejuelos y por encanto hizo esto este capitán… Y como vido que no había muerto el Adelantado sino el caballo, tornó a alzar el vuelo para arriba, para desde allí venir a matar al Adelantado. Entonces el Adelantado lo aguardó con su lanza y lo atravesó por en medio a este capitán Tecum”.

El Título del Ahpop Quecham, de los naturales de San Andrés Xecul, cita que el rey Kicab Tamub no rindió su valor y de inmediato ordenó a su primogénito Tecún Umán que preparara la defensa del reino quiché.

Las crónicas

El 12 de febrero de 1524 se enfrentaron en batalla un guerrero quiché y Pedro de Alvarado en los Llanos del Pinal, según una investigación efectuada en 1962 por la Sociedad de Geografía e Historia.

Francisco de Fuentes y Guzmán, con base en el Ahpop Quecham, cita: “Tecún comandó 72 mil hombres y que el jefe indio se convirtió en águila y quetzal…”. En todos los relatos se menciona un combate, pero Pedro de Alvarado, quien pudo aportar todos los detalles, en su carta de relación a Cortez solo escribe: “Murió uno de los cuatro señores desta ciudad de Utatlán, que venía por capitán general de toda la tierra”.

El historiador Julio Cambranes comenta: “Desde Utatlán, ciudad-estado k’iche’, se controlaba la mayor parte del actual territorio guatemalteco. Existía una clase dominante formada por caciques, guerreros y sacerdotes que vivían del trabajo servil o esclavizado de los estados subyugados. Me parece que Tecum Umam no fue un mito sino un ajawab, jefe militar de los aborígenes que se enfrentó a los invasores españoles y a los indígenas aliados”.

Nace el héroe

El Congreso de la República declaró a Tecún Umán Héroe nacional y símbolo de la nacionalidad guatemalteca, por el decreto 1344, del 22 de marzo de 1960, y dispuso el 20 de febrero para honrar su memoria.

La iniciativa surgió en 1959, por el Comité Pro Exaltación del Héroe Tecún Umán, promovido por Rafael Téllez García y Jaime Pérez Aguilar quienes pedían: “Que se consagre como héroe nacional y paladín del Ejército de la República la egregia figura de Tecún Umán”. Más de 20 diputados pidieron la opinión de la Honorable Sociedad de Geografía e Historia.

El entonces diputado por Quiché, Ernesto Viteri, explicó que paladín significa caballero fuerte y valeroso que, voluntario en la guerra, se distingue por sus hazañas. “Tecún Umán fue designado capitán de los ejércitos k’iche’, en consecuencia no era voluntario”, dijo el congresista, “menos aún paladín del ejército de la República, cuyo nombre oficial es Ejército Nacional. Además en el siglo XVI no existía la República de Guatemala”.

Billetes

En 1964, el decreto 265 de la Ley de Especies Monetarias, hizo circular el billete de 50 centavos de quetzal con la efigie de Tecún Umán. El grabado está inspirado en una escultura de bronce del guerrero quiché esculpida por Rodolfo Galeotti Torres. El billete dejó de emitirse el 9 de enero de 1998.
La conquista

Historia y geografía

La expedición de Pedro de Alvarado, en 1524, duró seis meses. En 1527, su hermano Jorge emprendió la segunda invasión a Guatemala. Hechos de este viaje se registraron en el Lienzo de Quauhquechollan, elaborado en el siglo XVI por los nahua, de México, aliados de los españoles. Se considera el primer mapa de Guatemala. Este es un detalle del mismo.

Es la película animada más taquillera en la historia de México.

Cómo es “Coco”, la película de Disney que se convirtió en la animada más taquillera de la historia de México

El director de la cinta, Lee Unkrich, confesó recientemente que no sabía mucho de esta festividad ni de las tradiciones, lo cual le causaba cierto temor.

“La comunidad latina dice lo que le ofende y tiene opiniones fuertes… Como no soy latino, sabía que el proyecto iba a estar bajo la lupa”, dijo al diario The New York Times.

Seis años de producción finalizaron con la puesta en cartelera de “Coco”, una cinta que ha cautivado a México por la cercanía de su historia y el nivel de detalle a la cultura.

Aquí te presentamos 5 guiños que seguramente fuera de México pueden pasar desapercibidos.

1. El xoloitzuintle

El perro Dante acompaña al niño protagonista, Miguel, en su viaje al más allá, pero no se trata de un perro cualquiera.

Es un xoloitzcuintle, un perro endémico de México que se caracteriza por su carencia de pelo y piel oscura, cuyo nombre e historia tienen su origen en la época prehispánica.

En la lengua náhuatl, la de los mexicas (que siguieron a los aztecas), el dios Xólotl era una deidad relacionada con la muerte, mientras que el vocablo “itzcuintli” significa perro: el perro de Xólotl.

Los mexicas tenían la creencia de que el xoloitzcuintle era un guía hacia el Mictlán, el mundo de los muertos, al cual se llegaba cruzando un río.

Así que no es casualidad que en “Coco” aparezca Dante, el perro xoloitzcuintle cumpliendo su ancestral labor al lado del pequeño Miguel al tratar de llevarlo por buen camino.

2. Los alebrijes

Los colores de la película llevan a los espectadores a un ambiente muy pintoresco, como el de los pequeños pueblos de México.

Pero en medio de la cinta aparecen los colores chillones de los alebrijes.

Son unas figuras de animales fantásticos, elaboradas a base de cartón, que tradicionalmente se elaboran en el sureño estado de Oaxaca.

La historia dice que los primeros alebrijes fueron producto de una pesadilla del artista Pedro Linares, quien a sus 30 años cayó enfermo.

Soñó que caminaba por un bosque en el que animales híbridos y coloridos se aparecieron ante él. Eran los alebrijes, como ellos mismos le dijeron.

Una vez recuperado, Linares comenzó a elaborarlos y pronto se popularizaron. Ahora llegaron hasta la pantalla grande en la película de Disney y Pixar.

3. El papel picado

Para muchos mexicanos, la introducción de “Coco” es un gran tributo a una manualidad: el papel picado.

Esta manualidad consiste en pliegues de papel finamente cortados que muestran figuras y mensajes acordes a la celebración que adornen.

Tradicionalmente se usan en los altares del Día de Muertos, pero también adornan las calles en las festividades locales, en las fiestas de Independencia y en las celebraciones navideñas.

Los animadores de “Coco” se esmeraron para contar la historia de la familia Rivera a través de estos rectángulos de papel tan tradicionales de México.

4. “La chancla”

https://twitter.com/pixarcoco/status/924309490232582144

Nada infunde más respeto en México que “la chancla”.

Los niños saben que cuando su madre se quita la sandalia, no hay tiempo para dudar: se hace lo que diga.

Los realizadores de “Coco” llevaron esta simpática situación (claro, simpática para quien no recibe el golpe) a la película, con mamá Elena blandiendo la chancla ante Miguel y ante quien se atreva a desafiarla.

El crítico de cine Anthony Oliver Scott conversó con los creadores de “Coco”, incluido el director Lee Unkrich, quienes estaban preocupados por ofrecer una historia fiel a las costumbres mexicanas.

Cuenta que los escritores de la película habían pensado en que “mamá Elena” usara una cuchara.

Pero los consejeros “opinaron que eso no se sentía que correspondía con la realidad, así que Unkrich suavizó al personaje y cambió su objeto: en lugar de cuchara, una 'chancla'”, escribió Scott en The New York Times.

5. El cempasúchil y los inframundos

No es casualidad que el camino al mundo de los muertos en “Coco” sea de color amarillo.

La flor de cempasúchil (tagetes erecta) es conocida en México desde la época prehispánica y es la que adorna el Día de Muertos, el 2 de noviembre.

Se coloca en los altares y sobre las tumbas en los cementerios, además de que marca el camino que deben seguir los fallecidos desde el más allá.

En la película de Pixar también es así, con un largo puente cubierto de pétalos de cempasúchil por el que camina Miguel y Dante.

Pero, además, en un momento aparecen varios puentes más que desembocan en pirámides prehispánicas.

Esta es una referencia a los nueve niveles del Mictlán, o tierra de los muertos, para los cuales había varios caminos que debían tomar los muertos al viajar al inframundo.

Otros datos curiosos:

• El nombre de la película: “Coco” surge del diminutivo que usan en México a las mujeres llamadas Socorro.
• “Viva”, en Brasil: la cinta tuvo que cambiar de nombre en Brasil, donde se conoce como “Viva”, pues cocô en portugués significa mierda.
• Santa Cecilia: el pueblo de la película está inspirado en Santa Fe de la Laguna, Michoacán, una localidad de la región indígena purépecha del oeste de México.
• Caras conocidas: en la película aparecen fugazmente varios personajes famosos de México, como los actores Mario Moreno Cantinflas, María Félix, el luchador El Santo, así como el cantante Jorge Negrete.

La ley monetaria, a raíz de las modificaciones llevadas a cabo en el 2002, autorizó al Banco de Guatemala para emitir billetes de Q200, Q500 y Q1 mil. Los últimos dos todavía no existen, pero se determinó que los diseños deberían estar listos para el momento en que fueran autorizados por el Congreso de la República.

El de Q200 es un homenaje a la marimba, que incluye una composición estilizada con el fondo de una pirámide formada por un teclado doble. Los personajes que aparecen en el anverso del billete son los compositores antes mencionados. La alegoría está formada por una paisaje urbano que refiere a la pieza musical Noche de luna entre ruinas, de Valverde; también contiene una marimba de teclado doble, creación de Hurtado y la partitura de La flor del café, de Alcántara.

Germán Alcántara (1863-1910)

Nació en Guatemala el 30 de octubre de 1863, y pertenecía a una familia de artistas. Recibió sus primeras lecciones de música con su padre, Ramón Guerre – Germán usaba el apellido de madre, Prudencia Alcántara -.

Prosiguió sus estudios con Pedro Vissoni, Vicente Andrino, Lorenzo Morales y Emilio Dressner. Su instrumento fue el cornetín, con el que logró una ejecución fantástica y del cual engendraba un sonido maravilloso, lo que inspiró a Dressner a escribir algunas piezas para ese instrumento, como Los amores de una corneta.

Fue durante mucho tiempo integrante  de la Banda Marcial de Guatemala (1892-1897), de la cual eventualmente llegó a ser director titular; dirigió temporadas de zarzuela (1904-1906); fue titular de la Banda de Antigua Guatemala; y durante los últimos años de su vida fue director del Conservatorio Nacional (1907-1910).

Sus composiciones principalmente piezas de salón para piano y algunas para banda, se caracterizan por una peculiar vitalidad y un encanto melódico.

Entre sus obras figuran Desdén -canción a dúo-, Libre pensamiento -marcha-, Dime que me amas -vals lento- Crisantemo -gavota-, Mi bella Guatemala -mazurca cuya popularidad no ha disminuido a través de las décadas- y La flor del café -vals, 1907- dedicado al poeta Manuel Valle. Esta última fue premiada en Alemania y de ella apareció a mediados del siglo XX una versión titulada Pájaro cautivo, de un compositor mexicano, lo que originó reclamos que llevaron a retirar del mercado esta última grabación.

Mariano Valverde (1884-1956)

Nació en Quetzaltenango el 20 de noviembre  de 1884. Hijo de Mariano Valverde Álvarez y Sofía Ortega.

Estudió en el Instituto Nacional para Varones de Occidente, donde recibió clases particulares de música, y se trasladó después al Conservatorio Nacional. Pertenece a la familia de músicos de Javier y Simón Valverde. Su hermana menos fue soprano.

Integró la marimba Hurtado Hermanos, y con este conjunto viajó y grabó en Estados Unidos la mayor parte de su repertorio, a principios del siglo XX.

Su catálogo consta de más de 200 piezas, entre las cuales figuran Horas grises, Último amor, Ondas azules, Reír llorando, Bajo los árboles, Siempre viva, Madreselva, Heliotropo y La ciudad de las cumbres.

Noche de luna entre ruinas  de su autoría, es una de las obras musicales guatemaltecas más reconocidas dentro y fuera del país. Ha sido interpretada en marimba, orquesta de cuerdas, orquesta sinfónica y versiones corales.

Con la marimba cromática ideada por Hurtado y Paniagua, Valverde encontró nuevas posibilidades melódicas, pero dada su formación académica fue uno de los impulsores de la interpretación mediante partituras y no solo al oído.

Mariano Valverde murió en la ciudad de Guatemala, el 26 de diciembre de 1956, según Francisco Cajas y Ovando.

Sebastián Hurtado (1827-1913)

Nació en Quetzaltenango en el año 1827. Hurtado fue uno de los creadores, en 1894, de la marimba de doble teclado, que permite interpretar todo tipo de melodías.

A instancias del músico Julián Paniagua, Sebastián fue integrando teclas y notas a la marimba, hasta darle las posibilidades melódicas de un piano e incluso de una orquestas, lo que que amplió la gama de posibilidades interpretativas.

Sebastián Hurtado junto a su hijo Toribio, empezaron a interpretar melodías en la marimba doble, que llegaría a tener hasta seis escalas musicales. Esa fue la herencia para sus hijos y nietos, quienes formarían varios grupos, como Hurtado Hermanos o la marimba Royal. Esta última efectuó su primera gira por Estados Unidos y Europa en 1908.

Años después, en 1915, se presentó en la exposición Universal de San Francisco.

Su nieto sobrino Rocael Hurtado heredó el talento marimbístico de la familia y a los 12 años compuso su primera melodía, Herlinda. Fue profesor de educación musical en varios establecimientos. Entre sus obras se encuentran Adoración, Diamante negro, Centroamericanas y Tennis club. De esta última pieza hay una grabación de la década 1960, hecha en el Teatro Municipal de Quetzaltenango. Hubo que repetir siete veces la melodía, hasta que salió bien y la ejecutó el propio Rocael.

“La flor del café” del compositor Germán Alcántara, interpresa la marimba de Bellas Artes. (Video: Tomado de You Tube)

El manejo abstracto del símbolo es una manifestación cultural tan antigua como el hombre mismo. Cada sociedad, a través de la historia, ha creado sus códigos, mismos que a veces solo un sector de esa sociedad podía descodificar.

De acuerdo con el licenciado Miguel Álvarez Arévalo, cronista de la ciudad capital, también se han manejado símbolos generalizados que incluso influyeron en otras culturas. Estos símbolos han tenido carácter religioso, político y familiar.

Figuras simbólicas y ornamentales similares a las de la heráldica se han utilizado como emblemas nacionales o tribales desde la antigüedad. Así, por ejemplo, los romanos hicieron uso del águila, y los franceses, del león y, después, la flor de lis y un castillo, y un león, en León y Castilla. 

En ningún país el uso de un escudo de armas ha sido privilegio reservado a la nobleza, pues la elección del escudo y su ornamentación era libre, siempre que no repitiera otro ya existente. Durante el siglo XVIII, como resultado de la Revolución Francesa, se reforman símbolos antiguos y se adaptan a la ideología de la época, con el afán de consolidar ideales nacionales marcados por el proceso revolucionario.

Por ejemplo, el gorro frigio (libertad), el triángulo equilátero (igualdad), el arco iris (fraternidad) representan los tres postulados revolucionarios.Esta simbología llega a América y es aprovechada en el momento que las nuevas naciones están urgidas de consolidar su identidad nacional a través del simbolismo nacionalista: Es así como los postulados de la Revolución Francesa se interpretaron en el escudo de las Provincias Unidas del Centro de América.

Guatemala, en particular, y Centroamérica, en general, aprovechan estas circunstancias, ya que se trataba de consolidar el nuevo estatus político mediante las alegorías, símbolos y figuras concretas.

El primer ícono de Independencia lo marca el artículo 17 del acta del 15 de septiembre: “Que el Excelentísimo Ayuntamiento disponga la acuñación de una medalla que perpetúe en los siglos la memoria del día 15 de septiembre de mil ochocientos veinte y uno, en que Guatemala proclamó su feliz independencia”.

Luego se coloca, en el frontispicio del palacio del Ayuntamiento de la Nueva Guatemala de la Asunción, una cartela de piedra de estilo neoclásico, en la cual hay una guirnalda de laurel que simboliza el triunfo. Tiene la siguiente inscripción: “Plaza independiente, 15 de septiembre, año 1821, primero de su libertad”.

Treinta años después

El primer escudo de la República, promulgado en 1851, hace referencia a la fecha de la Independencia; lo mismo sucede con el tercero, creado en 1871, cuya idea original perdura hasta la actualidad, aunque se hicieron algunas reformas en 1968, durante la presidencia de Julio César Méndez Montenegro. En el mismo surge la figura del quetzal como símbolo de libertad, evocando la leyenda indígena de tiempos de la Conquista.

“…Y como vio que no murió el Adelantado sino el caballo, tornó alzar vuelo para arriba, para desde allí venir a matar al Adelantado, y el dicho adelantado lo aguardó con su lanza… Y como vio que era muy galán este capitán indio y que traía quetzales y plumas muy lindas, por eso le quedó a este pueblo el nombre de Quetzaltenango” (Manuscritos de Covalchaj).

El quetzal se convierte, de una leyenda de la época de la Conquista, en símbolo nacional de la libertad, y logra su mayor exaltación al posar sobre el pergamino del acta de Independencia, conforme al diseño del grabador suizo Juan Bautista Frener, en 1871, en ocasión de las bodas de oro de la declaratoria de Independencia. 

Surge el actual escudo

Como producto de los ideales de la Revolución de 1871 y dentro del marco de la conmemoración de los 50 años de la Independencia, el grabador suizo Juan Bautista Frener construyó un altar patrio, con el quetzal, el pergamino, los rifles, las espadas y una guirnalda de café.

Gustó tanto al presidente de la República, Miguel García Granados, que, con solo algunas modificaciones, lo convirtió en el escudo nacional. Decreto No. 33, del 18 de noviembre de 1871, emitido por el general Miguel García Granados: “Las armas de la República serán un escudo con dos rifles y dos espadas de oro enlazadas con ramas de laurel en campo celeste claro. El centro estará cubierto con un pergamino, que contendrá la siguiente leyenda en letras de oro: Libertad 15 de Septiembre de 1821. Figurará en la parte superior un quetzal, como símbolo de la independencia y autonomía de la Nación”. Los rifles que sirvieron de modelo son marca Rémington, de la época. El quetzal simboliza la libertad. El pergamino lleva la fecha de la independencia patria: 15 de septiembre de 1821. Las ramas de laurel significan el triunfo, la gloria y el saber. Los fusiles o rifles representan la fuerza, y las espadas, el honor.

Modificado hace 40 años

En 1968, el presidente Julio César Méndez Montenegro establece algunos cambios al escudo: Acuerdo gubernativo del 12 de septiembre de 1968.

• Artículo 5: El escudo de armas de la República, cuando se diseñe independientemente de la bandera, irá en campo celeste claro, conforme el decreto de su creación. Dicho color, que representa idealidad, equivale al ISCC-NBS 184 o VM 1.5 PB 8.3/3.3.
• Artículo 6. Los rifles Rémington de la época (1871) se representan con bayoneta triangular calada, de perfil, con el guardamonte hacia abajo y entrecruzados en ángulo recto en el centro del escudo.
• Artículo 7. Las espadas, símbolo de justicia y soberanía, desenvainadas y en oro, se entrecruzan en ángulo recto, simétrico al de los rifles.

• Artículo 8. Las ramas de laurel, símbolo de victoria, que enlazan las armas, se representan al natural con frutos, entrecruzadas en la parte inferior y sin atadura alguna. Las hojas inferiores de las ramas enlazan con las empuñaduras de las espadas; las subsiguientes, con las culatas de los rifles, y las últimas, en el extremo superior, con las bayonetas.
• Artículo 9. El pergamino va desenrollado en el centro del escudo, sobre el cruce de los rifles; tiene una vuelta y media hacia el frente de la parte superior y una vuelta y media hacia el reverso inferior, descansando ésta sobre las hojas de las espadas. Centrada en el pergamino figura la siguiente leyenda en letras de oro, mayúsculas, en cuatro líneas, así: en la primera, LIBERTAD; en la segunda, 15 DE; en la tercera, SETIEMBRE, y en la cuarta, DE 1821.
• Artículo 10. En la parte superior del pergamino posa el quetzal, símbolo supremo de la libertad. Se representa diestrado, en sus colores propios. Las plumas caudales más largas pasan sobre las armas del lado correspondiente y sobrepasan ligeramente las hojas inferiores de laurel.

Ambos motes se popularizaron en el siglo XVI. En una época ambas definiciones fueron sinónimas, pero la pregunta es ¿de dónde salieron esos términos? Para descubrirlo hay que viajar en el tiempo.

Los “chapines”, que eran zapatos de corcho que en la parte superior estaban forrados de seda o terciopelo -en ocasiones de cuero- que usaban las mujeres de la nobleza o de una condición socioeconómica alta. Según Joan Corominas, destacado lexicógrafo catalán, autor del Diccionario crítico etimológico castellano e hispánico, el nombre surgió en España en el siglo XIV de la voz onomatopéyica “chap, chap”, ya que era calzado muy ruidoso —tenían una fina plancha de madera en la suela—.

Este tipo de calzado era fabricado en gran medida por artesanos de Jerez de la Frontera y Valencia, España.

En la literatura

Miguel de Cervantes, en su obra El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha, menciona el “chapín de la reina”, un impuesto que se recaudaba para sufragar los gastos de las bodas reales. El Quijote lo reclama y dice: “¿Qué caballero andante pagó pecho (impuesto), alcabala, chapín de la reina, moneda forera, portazgo mi barca?”

El “chapín de la reina” era una “colecta pública voluntaria”. Además, los guatemaltecos eran los que más contribuían, por lo cual les quedó el apodo. Pérez de Antón menciona, entre serio y bromista, que “cuesta creer que en el siglo XVII se le diera el nombre de “chapín” a una “colecta voluntaria”, y menos que los guatemaltecos contribuyeran deseosos”.

Aquellos chapones, eso sí -y como se ha dicho antes-, estaban de moda entre la clase femenina pudiente de los siglos XV y XVI. Debido a la altura del calzado, las damas casi saltaban de ellos al quitárselos, tal como lo describe Lope de Vega en La prudente venganza: “Casose un hidalgo amigo mío, de buen gusto, y la noche primera se debía celebrar el himeneo, vio a su mujer apearse de tan altos chapines y quedar tan baja que le pareció que le habían engañado en la mitad del precio justo”.

Tan altos eran los chapines que también el historiador López de Gomarra, en la Historia General de las Indias, se refirió a ellos y comparó la estatura de indígenas y de españolas: “No son menores las indias que las mujeres de acá, sino que como no traen chapines de palmo ni de palmo y medio como ellas, aun con zapatos, parecen chicas”. Un palmo equivalía a 22 centímetros.

En aquellos tiempos medievales cualquier cosa podía parecer escandalosa, y los chapines no se quedaban atrás: llamaban la atención por su extravagancia y bullicio, tanto así que fray Hernando de Talavera escribió el curioso Tratado sobre la demasía en el vestir, calzar y comer, que data de 1477, y eleva a pecado mortal el uso de los chapines, ya que se cometía el “pecado de soberbia y de mentira”, porque a las mujeres “Dios las había hecho de menor tamaño que los hombres”.

Aún así, las mujeres los vestían y no les importaba su altísimo costo.  “Tanta media calada, tantos chapones, mi padre sin sombrero ni calcetines”, dice una canción popular en Asturias, la cual hace referencia al sacrificio que había un padre para comprarles esos zapatos a su esposa o hijas.

Durante la Colonia, las españolas y las criollas de Santiago de Guatemala -de elevado estatus social y económico- usaban los chapines, así como se acostumbraba en la jerarquía residente en España.

Chapín, el guatemalteco

Antes se les llamaba “chapetón” a los españoles que emigraban a América; esa palabra , según Joan Corominas, proviene del vocablo “chapín”.

Francisco Pérez de Antón indica que, en efecto, “chapín” y “chapetón” pudieron estar emparentadas “no solo por la cercanía fonética, sino porque quienes vestían chapines en Guatemala eran los chapetones”, explica.

Esta puede ser una clave por la cual el guatemalteco es un “chapín”; sin embargo, queda buscar en otra literatura, así como solucionar el misterio de los “gachupines”.

Sinónimos despectivos

Gachupín o cachupín se convirtió en algunas partes en un apodo despectivo y burlón hacia los españoles. Este término, originado en España, se generalizó en México y Centroamérica en los siglos XVI y XVII.

Una pista sobre su raíz también está en El Quijote, cuando el ingenioso hidalgo se encuentra con dos caballeros de aparente alcurnia a quienes les habla de su elevado linaje y de los nobles apellidos de su amada, Doña Dulcinea del Toboso. Uno de los hombres le responde: “Aunque el mío (el linaje) es de los cachupines de Laredo (…), no lo osaré yo compararlo con el del Toboso de La Mancha”.

Esa cita estaba cargada de ironía, ya que los cachupines de Laredo se ufanaban de ser de alto linaje, cuando no era así. De esa forma, “Cervantes se burlaba de las personas que se ponían apellidos ‘de altura’”, comenta Pérez de Antón. Era como decir “los engreídos de Laredo”.

Así, los mismos españoles se referían a sus compatriotas como “gachupines” si estos se habían enriquecido en América y regresaban a su país dándose aires de superioridad.

El mote se extendió a estas tierras y no era extraño que en Guatemala también llamaran de esa forma a los españoles, pues eran los que más dinero tenían.

Hasta aquí, chapines, chapetones y gachupines o cachupines eran sinónimos, y no era agradable que le dijeran así a alguien.

Signo de identidad

De ser apodos aplicados a una aristocracia proveniente del extranjero, ¿cómo llegaron a ser antónimas las palabras “chapines” y “gachupines”? ¿Por qué “chapín” pasó a ser el gentilicio de la mayoría?

Pérez de Antón recurre a la historia política y económica de la Centroamérica colonial para explicar este fenómeno: en aquel tiempo, la Capitanía General de Guatemala controlaba el comercio de todas las provincias del Reino, por lo que quienes quisieran vender productos a España debían aceptar las condiciones de los comerciantes de Guatemala. Esto, en economía, se llama monopsonio (monopolio de la demanda).

A causa de esto, “las demás provincias resentían el poder centralista y autoritario que desde Guatemala ejercían los chapines, gachupines o chapetones (que significaban lo mismo)”, refiere Pérez de Antón. Sin embargo, el apodo que más se empleaba era “chapines”, que eran “los señores de Guatemala”.

Luego de la Independencia, las otras provincias tenían temor de que ante una posible unión centroamericana, Guatemala continuara con el control comercial, y esa fue una de las causas por las que hubo cierta distancia, en especial a principios del siglo XIX.

“Así las cosas, las otras repúblicas siguieron refiriéndose a los guatemaltecos como chapines, en tono despectivo”, explica el escritor.

Los criollos adoptaron con orgullo el término “chapín” —que reflejaba de cierta forma su linaje y su categoría social—. En tanto, muchos españoles regresaron a su patria y se les siguió llamando “gachupines”, siempre en tono burlón. De esa manera, las dos palabras se convirtieron en antónimas.

Con el tiempo, el “chapín” dejó de ser referencia de privilegio para los aristócratas, y ahora, puntualiza Pérez de Antón, el apodo “es orgullo de todo guatemalteco”.

Personaje Juan Chapín

Tras el triunfo de la Revolución Liberal de 1871, el novelista José Milla y Vidaurre sale al exilio, viaja por EE. UU. y Europa.

Regresa al país en 1874. En 1875 publica tres tomos titulados Un viaje al otro mundo pasando por otras partes, en el cual figura un personaje llamado Juan Chapín: irónico, alegre, a ratos ingenuo y por momentos taimado, con el cual representa la manera de ser del habitante capitalino.

Milla escribió: “Nunca he podido establecer lo que haya dado motivo a que se designe con el nombre que encabeza este artículo (“El Chapín”) a los guatemaltecos, ni alcanzo la analogía que pueda existir entre la persona que ha nacido en la capital de nuestra república y una ‘especie de chanclo que usan solo las mujeres y se diferencia del chanclo común en tener, en lugar de madera, un corcho forrado de cordobán’; definición que el Diccionario de la Academia da de la voz chapín”.

No obstante, es en la novela de José Milla que por primera vez se identifica cierta idiosincrasia con el vocablo.

“Guatemalenses… Os advierto, que en todo pueblo divido nace con el tiempo la corrupción, y esta trae consigo males sensibles, otro día inevitables”, escribió el brigadier Gabino Gaínza, para advertir a aquellos que tuvieran ideas independentistas, el 10 de abril de 1821, cinco meses antes de la fecha decisiva.

Dicha pieza es un verdadero tesoro, sobre todo si se considera la diferencia de las palabras del mismo Gaínza, una vez firmada la emancipación de España y nombrado él como primer gobernante.

Durante la célebre sesión de aquel sábado de septiembre, se opinaba lo siguiente: “Cuando algunos funcionarios, sin resistir la independencia, decían solamente que se esperase el resultado final de México, un murmullo sordo, pero perceptible indicaba la desaprobación…”.

El Acta de Independencia es un ícono famoso, pero son muy poco conocidos otros documentos surgidos a partir de la misma.

Al revisar el punto 13, dice: “Que el señor Jefe Político publique un Manifiesto haciendo notorio, a la faz de todos, los sentimientos generales del pueblo, la opinión de las autoridades y corporaciones, las medidas de este gobierno, las causas y circunstancias que lo decidieron a prestar en manos del señor Alcalde 1o. Pedimiento del pueblo, el juramento de independencia y fidelidad al gobierno americano que se establezca”.

Asimismo, el punto 15 ordena disponer el día “en que el pueblo deba hacer la proclamación y el juramento expresado de independencia” y para ello se proclamó un Bando, con heraldo, tambor y a viva voz. También se giraron invitaciones a otro evento, de carácter religioso: el Te Deum cantado el 24 de septiembre de 1821, a las 9 horas, en la Catedral Metropolitana, por cierto, el único edificio de la Plaza, de esa época, que aún existe.

El arzobispo Ramón Cassaus y Torres fue quien ofició este acto litúrgico, pese a su oposición inicial a la causa. Se decretaron también tres días de iluminación, para lo cual se colocaron hogueras en pebeteros en los edificios más importantes de la ciudad.

Por su parte, la comunidad franciscana hizo circular un soneto para celebrar la independencia y participar el Te Deum. Esta composición dice así: “Celebrad con nosotros este día vosotros los que amáis la Religión y venid a ofrecer el Corazón al Dios que llena el alma de alegría. El Religioso estado ya gemía su infausta suerte, destrucción tirana, de aquí es que la Familia Franciscana en llanto su alimento convertía. Más ahora ya el Señor de la clemencia nos envío desde el Cielo su favor y apartó de nosotros el alma nuestra, Por tanto pide la asistencia vuestra, en las gracias que da en Señal de amor. Viva la Religión, viva la Libertad, viva Guatemala Independiente”.

El manifiesto

Para dar a conocer oficialmente la declaratoria de independencia al resto de provincias, el acta firmada el 15 de septiembre estipulaba un manifiesto.

Este documento contiene algunos textos interesantes: “Si en todos los países y edades la unión es la fuerza de los pueblos, en el presente es, más que en todos los tiempos, precisa y necesaria. El gobierno recomienda a los ciudadanos, a los pueblos y las provincias. Que haya divisiones cuando la ley misma divide en dos a los individuos de una sociedad; que las haya cuando la ley eleva a unos pueblos sobre la ruina de otros. Pero en un gobierno libre, en un gobierno que debe ser instituido por la voluntad misma de los representantes de los pueblos, deben cesar los motivos de división, triunfar la unión, y desaparecer las causas de los partidos”.

En otro párrafo se exige a los ciudadanos una buena elección de sus representantes: “Elegid, Ciudadanos individuos de las juntas electorales de Provincia, diputados de los Pueblos que han de representar: elegid a hombres penetrados del entusiasmo heroico de la América: elegid talentos: buscad genios bastante grandes para formar la legislación que deba regiros en lo sucesivo”.

El manifiesto es optimista y esperanzador: “Que vengan á esta Capital sus Diputados o Representantes: que manifiesten a la faz del mundo la voluntad de sus provincias: que designen la forma del gobierno, y decreten la Constitución política que os ha de elevar á la felicidad á que os llama la posición geográfica de vuestro suelo”.

Éste y otros documentos llegaron en días y aún semanas sucesivos. A San Salvador arribó el 21 de septiembre; a Comayagua, Honduras y León, Nicaragua, el 28 del mismo mes, mientras que a Cartago, Costa Rica, el aviso de independencia llegó el 13 de octubre de 1821.

Contradicción e interés

A lo largo de la historia vemos cómo privan los intereses personales sobre la convicción o los ideales que a veces no existen, pues simplemente suelen ser una armadura o escudo tan frágil como la tentación del poder, que seduce fácilmente.

Ello se puede comprobar en la figura de Gabino Gaínza, quien en el documento citado al comienzo se dirige a los ciudadanos en tono autoritario, y dice que no consentirá “que en abuso de fueros y libertades se atente contra el Gobierno de la Monarquía, contra el respeto de las autoridades, ni contra el orden ni jerarquía de los ciudadanos que forman la base del estado”.

Gaínza continúa dando indicaciones y normas de comportamiento y amenaza a cualquier rebelde: “Me veréis (como) un Militar resuelto y firme, que procederá contra el agresor hasta el exterminio…”. Sin embargo, el 17 de septiembre, Gaínza era, literalmente, otro.

En el bando que mandó proclamar se lee lo siguiente: “Toda persona que supiese que otra, u otras intentan conspirar contra el Gobierno independiente adoptado y jurado, está en obligación de denunciarla a la autoridad, y si no lo hiciere, será tratada y perseguida como cómplice de conspiración con arreglo a las leyes”.

Más adelante sentencia: “…si alguna hubiese de cualquier clase, grado y condición que directa, ó indirectamente con discursos, ó con obra intentase trastornar, ó desacreditar el sistema adoptado de Independencia y restablecer el gobierno español, será tratado, perseguido y castigado como conspirador, imponiéndole la pena de muerte en la forma prevenida por las leyes”.

Tratado

España no reconoció la Independencia de Guatemala sino hasta 1863. La reina Isabel II de España firmó un Tratado de Reconocimiento, Paz y Amistad entre la República de Guatemala y España, por petición diplomática del presidente Rafael Carrera.

• Artículo 1: “Su Majestad Católica reconoce como nación libre, soberana e independiente á la República de Guatemala, compuesta de todas las provincias mencionadas en su Constitución vigente y de los demás territorios que legítimamente le pertenecen ó en adelante le pertenecieren; y usando de las facultades que le compete con arreglo al Decreto de las Cortes generales del reino de 4 de diciembre de 1836, renuncia en toda forma y para siempre por sí y sus sucesores la soberanía, derechos y acciones que le correspondían sobre el territorio de la mencionada República”. 1 de diciembre de 1863 Su Majestad, Isabel II Reina de España.

Acerca de…

• Gabino Gaínza y Fernández de Medrano nació en 1760.
• Reprimió insurrecciones en Perú y Chile. En este último, ya como Capitán General. Fue procesado por pactar una tregua con independentistas, y luego fue absuelto.
• Llegó a Guatemala el 9 de marzo de 1821. Tras la Independencia, solo gobernó hasta mayo de 1822.
• Murió en la pobreza, en 1829, en México.

Cuando la nueva capital quedó asentada en 1776, en el Valle de la Ermita, los primeros habitantes fueron a vivir en los alrededores de La Parroquia, La Candelaria y el Cerrito del Carmen, cuya capilla data de 1620 y, pese a que ha sido reconstruida varias veces, todavía conserva gran parte de los muros originales.

El plano de la Nueva Guatemala de la Asunción fue trazado por Marcos Ibáñez y aprobado en noviembre de 1778, pero las primeras construcciones reales y eclesiásticas empezaron entre 1776 y 1777.

Predominó la arquitectura neoclásica, estilo que se usaba entonces en España; atrás quedó la línea barroca de la ahora Antigua Guatemala. Con la llegada del nuevo arzobispo Cayetano Francos y Monroy, en 1779, recibieron un impulso definitivo las obras arquitectónicas eclesiales, y se empezó por el primer Palacio Arzobispal y una catedral temporal (hoy templo de Santa Rosa), que aún permanecen en la 8a. calle y 10a. avenida, zona 1.

La actual Catedral Metropolitana se comenzó a construir en 1782, fue abierta en 1815 y en 1821 aún no tenía los campanarios.

En todo caso, el apoyo de la Iglesia fue buscado con insistencia por los dirigentes independentistas, pero se encontraban con el problema de que los obispos, antes de asumir sus diócesis, realizaban un juramento de fidelidad a la corona española.

En 1811 llegó a Guatemala el arzobispo Ramón Casaus y Torres, un dominico español destacado por su férreo tradicionalismo doctrinal y opuesto a la Independencia.

El 15 de septiembre de 1821, Casaus se retiró antes de que se firmara el Acta, aduciendo que era opuesta a sus principios. No obstante, el 20 de septiembre juró la Independencia, por el bien y el servicio a los fieles cristianos que tenía encomendados.

Otras edificaciones religiosas que existían en esa época y aún perduran son el templo y parte del Convento de Santo Domingo (construidos entre 1792 y 1808), el convento de Belén (1778-1797), el templo de Capuchinas y el templo La Merced que fue erigido en 1813.

La creencia más enraizada es que la palabra es castellanización de Quauhtemallan, que significa “tierra de abundantes florestas”.

En antiguos escritos españoles se consigna que Cuahutimal quiere decir “fuente que como sangrada arroja un betún con el que se untaban en sus tristezas” los indígenas.

Una de las primeras menciones de Guatemala se consignó en una carta de Pedro de Alvarado  fechada el 11 de abril de 1524.

Dos veces escribió el nombre Guatemala el conquistador Pedro de Alvarado en la carta que envía a Hernán Cortés, un 11 de mayo, para hacerle una relación del avance de su expedición al frente de 300 españoles.

Muy probablemente se refería al término Quauhtemallan, con el cual los indígenas mexicanos que lo acompañaban designaban a la “capital” kaqchikel, Iximché, donde tiempo después se fundaría la primera capital.

Alvarado decía en la carta que había pedido gente de guerra a la “ciudad de Guatemala, que está a diez leguas de ésta…”, y después más adelante informaba: “…yo me parto para la ciudad de Guatemala lunes once de abril”.

Ya entonces la forma castellanizada Guatemala se escribió igual que en la actualidad. Solo en algunas actas del Cabildo de Santiago de los Caballeros recogidas en el Libro Viejo, 1524, se cambia Guatemala por Guatimala.

Otra posible explicación es la de fray Francisco Ximénez. El religioso ibérico, en su “Descripción Geográfico Moral de la Diócesis de Guatemala”, obtenida tras recorrer el territorio entre 1768 y 1770, consignó que Guau-themallan “quiere decir árbol podrido o lugar de árboles”.

Alrededor de 1800, el sacerdote Domingo Juarros anotó en su “Compendio de la Ciudad de Guatemala”: “Este reino tiene el nombre de Guatemala, de la voz Quauhtemali, que en la lengua mexicana quiere decir palo podrido”.

Esa definición pudo originarse en que los indios mexicanos que acompañaban a Pedro de Alvarado encontraron “un árbol viejo y carcomido (…) cerca de la corte de los reyes cakchiqueles”.

No falta quien asegure que el vocablo se deriva de Coactemalán, que en el idioma de los tlaxcaltecas quiere decir “lugar de cañas”.

Ese nombre se lo habrían puesto los mexicanos que acompañaron a los españoles en la conquista del territorio, porque en el fondo defensivo de la ciudad de Iximché había una serie de cañas que resultaban mortales para quien quisiera invadirla.

Manuel García Elgueta dice que Quauhtlimallán quiere decir águila cautiva; y, según Walter Krickeberg, se origina de Cuahtemallan, que significa “entre montones de madera”.

Sin embargo, la versión de Adrián Recinos es la más aceptada, al decir que significa “tierra de muchos árboles”, y agregó que igual sentido tiene la palabra náhuatl Quauhtlemallan (árbol o palo de fuego), con la cual los antiguos mexicanos hacían referencia al pueblo kaqchikel y a su capital.

Guatemala, 1821, mujeres, independencia. Aunque inconexas, estas palabras tienen más peso del que ha sido registrado en la historia.

Ya lo decía la feminista chilena Julieta Kirkwood, “habían estado allí siempre, pero en esa condición de historia fría”. Porque no se puede negar que aunque fueron relegadas a la “vida privada”, es decir, confinadas al silencio de la reproducción maternal y actividades caseras, enterradas en la repetición de lo cotidianamente doméstico; según palabras de la historiadora francesa Michelle Perrot, gracias a ellas algunos hombres han podido subirse a la palestra de las batallas y las conquistas de lo económico y lo social, de lo político y lo sagrado.

Pero la ausencia de las mujeres (con claras excepciones como el de Dolores Bedoya), en las páginas de los libros que relatan cómo Guatemala dejó de ser parte de la Corona Española para convertirse en un país independiente, no se trata de un mero descuido, sino de una constante: Hasta hace poco la historia en general había sido escrita desde un solo punto de vista, desde un telescopio, olvidando los binoculares. “La historia parecía rara (…) irreal, desnivelada”, apuntó en 1982 la novelista inglesa Virginia Woolf al señalar la ausencia de ellas en el mundo. Y es que el silencio pesa sobre las descendientes de Eva como un oscuro manto.

“Como resultado de años de la cultura patriarcal, se dice que en la mujer se ha destruido el deseo del poder. No lo desea para sí, se autoexcluye de la posibilidad de tomarlo, no discute. Lo considera algo que está fuera. Pero no se trata de que no quieran, sino de que simplemente han estado invisibles”, expone Ofelia Columba Dé Leon en el folleto Mujer e historia: hallazgos significativos para comprender su participación en los movimientos sociales del siglo XIX.

Unos cuantos nombres “… un día, encendidos en patrio ardimiento” —como reza el himno de este país—, se nos ocurrió separarnos de España, y era de suponerse que las mujeres, confinadas a los espacios privados, no pudieran sobresalir.

Tenemos el caso de Dolores Bedoya, de la que se cuenta, casi ridiculizándola, que salió a la calle a quemar cohetillos el día que se firmó el acta de Independencia. Solo esa imagen connota a una mujer casi loca, pero pocos se han dado a la tarea de reconocer que Bedoya no solo irrumpió en ese momento, sino su participación fue de vital importancia, tanto antes como después de este movimiento.

“El doctor Molina fue perseguido por mucho tiempo, de hecho estuvo encarcelado, y doña Dolores siempre se hizo cargo del mantenimiento de su casa, de sus hijos”, cuenta la historiadora María Laura Jiménez.

“Ella tenía una trayectoria política, pertenecía a una familia que se destacaba por sus pensamientos separatistas, acudía a cuanta Tertulia Patriótica hubiera, visitaba los barrios de la ciudad para difundir el pensamiento, como el de Candelaria, El Tanque, Marrullero… Y ese día, llamó a la gente para que, por si los próceres estaban un poco tímidos con la presión de la muchedumbre, firmaran el acta”, relata Jiménez.

Otra asidua concurrente a las Tertulias patrióticas “amiga de mezclarse en las cosa públicas y afecta a las intrigas políticas, fue doña María Josefa García Granados. Su hermano don Miguel García Granados la describe en una carta como mujer de genio independiente, despreocupada, de mucho ingenio y travesura, con gran facilidad para versificar y mucho chiste en sus sátiras; era lo que puede llamarse un ente original y de trato peligroso”, apunta Jiménez en el folleto Mujer e historia: movimientos sociales del siglo XIX.

Luis Villacorta, en su publicación María Josefa García Granados, asegura que la Pepita, como le llamaban, “no solo poseía gran talento, sino también variada instrucción, rara en su sexo y en su época, ya que conocía la música, tocaba el piano, era versada en literatura y hablaba varios idiomas, entre ellos el inglés, del cual tradujo poesías de lord Byron y otros autores”. Su experiencia política fue plasmada en sus escritos, que salieron a la luz después de la guerra civil de 1829.

“Pero hay otros nombres que hemos podido sacar del anonimato”, asegura Jiménez, y menciona a Cristina García Granados, una especie de Madame Roland, que infundía alientos al pequeño grupo de girondinos de que su esposo era jefe.

Anita Arce, el verbo del pueblo hecho saeta. Ella, la mujer sin miedo, algunas veces imprudente, siempre patriota, recorría los círculos populares censurando, vilipendiando, maldiciendo a la caterva opresora. También menciona a doña Leona Flores de Molina, madre de Pedro Molina; Marcela Cruz, hija de Serapio Cruz, y María Barrios, hermana de Justo Rufino Barrios.

“Sin embargo, no es difícil percibir que la historia ha identificado a esta guerrera como la esposa de… la hermana de… o que su participación se debió a la sangre de algún patriota, que desde sus glóbulos le insufló el amor a la patria, al partido, y la participación política, o simplemente la inteligencia para comprender asuntos tan delicados”, recalca Jiménez.

No obstante, desde el momento en el que se reconoce o salen a la palestra nombres de féminas, como los ya mencionados, y se convierten en hechos históricos, no “exhuma los acontecimientos menospreciados, desdeñados.

Conferirles importancia y explicar el porqué, no es solo reparar un olvido, sino cambiar los criterios, trastornar la jerarquía de los valores. La cronología en femenino amenaza con trastocar la importancia de los hechos”, escribió la feminista francesa Yvonne Knibiehler en su libro Cronología e historia de mujeres.

Las historiadoras guatemaltecas Anna Carla Ericastilla, María Laura Jiménez y Beatriz Palomo de Lewin coinciden al asegurar que la historia de la independencia de Guatemala no fue solo gracias a la labor de los hombres, sino a la fuerza de trabajo de muchas mujeres que debido a la época permanecieron en el anonimato, pero que sin ellas, muchas cosas no hubieran pasado.

Patriarcado moderno

Aunque en la historia moderna se ha menospreciado la contribución de las féminas a la Humanidad, lo cierto es que este pensamiento cobró mucha más vigencia a raíz de la Revolución Francesa (1789), pues este movimiento es considerado como modelo a seguir para crear países con democracia y libertad, e impuso sobre las mujeres connotaciones negativas específicas si consideramos que en este hecho se dio el reconocimiento pleno de la ciudadanía, pero no para ellas.

Un personaje importante en este asunto fue Jean-Jacques Rousseau (filósofo, Ginebra, Suiza, 1712-Ermenonville, Francia, 1778) ya que fue el creador de los principios democráticos y a la vez misóginos”, explica la historiadora María Laura Jiménez.

Y es que este planteó, entre muchas cosas más, que las damas debían participar únicamente en el espacio de lo privado (doméstico), y los hombres en lo público, poniendo así, en el pensamiento llamado ilustrado, las bases del patriarcado moderno.

“Lo que propuso este pensador fue una sujeción de la mujer en un estado de naturaleza, que no fue siempre así, pues antes de esto tenía mucha más participación”, dice Jiménez. “Es muy ilustrativo lo que el mismo Rousseau dijo: ‘Formada para obedecer a un ser tan imperfecto como el hombre, con frecuencia tan lleno de vicios y siempre tan lleno de defectos, debe aprender con anticipación a sufrir incluso la injusticia y a soportar las sinrazones de un marido sin quejarse’ (Mujeres e historia: movimientos del siglo XIX).

Quizá se refería a que ellas se hicieran cargo, incluso de sostener a la familia, con trabajos caseros, para que ellos pudieran actuar en lo público sin ningún tipo de distracción”, apunta Jiménez. “Así, todos estos postulados rousseaunianos van a influir en la no participación política de las mujeres, y por eso es que ellas se nos desaparecen en este ámbito desde finales del siglo XVIII hasta casi mediados del siglo XIX”, anota.

“Y aquellas que salían no estaban bien vistas, porque significaba que no había un hombre con suficiente poder en sus casas para evitar que ellas se expresaran”, comenta la historiadora. “En los escritos de la época se puede leer, casi como manual, cómo ellas debían de llevar una casa y cuidar a los niños. Porque todo eso que nosotros creemos que es natural, es totalmente social y aprendido. Es decir, todos los tratados de puericultura son la pauta de que esa manera de ser tuvo que ser enseñada”, agrega Jiménez.

Heroínas en el anonimato

La mujer siempre ha intervenido en la economía, la ciencia, la cultura, la historia, el arte, y la educación, pero su participación ha estado limitada (por factores externos a su voluntad) y ha sido poco reconocida.

Numerosos factores de tipo estructural, ideológico, social y psicológico han inhibido su participación plena y la han configurado como un ser de pocos derechos, grandes responsabilidades y escasas posibilidades de afirmase como persona y como ente social, expone la historiadora Delia Déleon.

Coincide con este pensamiento la directora del Archivo General de Centro América, Anna Carla Ericastilla, quien asegura: Su trabajo siempre ha estado ahí, lo que nos ha faltado es implementar esa óptica que permita descubrirlas en los documentos en los que aparecen, y en los que aparentemente no lo están, leer un poco el sustrato, porque hay que pensar que si nos vamos a las clasificaciones en los archivos históricos en el mundo, lo que hay que tomar en cuenta es que las personas que han clasificado esa información (historiadores hombres) no siempre han pensado en resaltar la experiencia femenina.

Para la historiadora Beatriz Palomo de Lewin, no se trata de una acción predeterminada de los hombres, sino que ellos han querido resaltar solo su protagonismo. Se sabe que las primeras en indagar sobre el pasado de las mujeres no fueron los historiadores o las historiadoras, sino las feministas de formación universitaria.

En Le Deuxieme Sexe, publicado en 1949, la filósofa Simone de Beauvoir había mostrado el camino con mano maestra: su investigación sobre el estatus de persona humana de las mujeres la había conducido a una inmersión metódica en el pasado.

Las generaciones futuras le deberían, entre otros agudos juicios, el que “no se nace mujer, se llegar a ser”. A pesar de los esfuerzos de este movimiento, los hombres retomaron la historia de las mujeres, pero “les faltó ver el punto de vista de ellas”, denuncia Anne Pérotin-Dumon en su tesis El género en la historia.

“Lo que se requiere es un mundo de información”, decía Virginia Woolf. Pero la duda surge porque no se puso —y aún no se pone en su totalidad— en práctica esa óptica a la que Ericastilla se refiere. Según esta historiadora se debe a que la cultura occidental considera que las acciones de ellas tenían y tienen que estar inmersas en lo doméstico, y que las actividades de la reproducción son menos que las de producción, y por lo tanto se ha visibilizado a la mujer como ciudadano de segunda clase.

Déleon enfatiza que “a la mujer se le exige el máximo de productividad (aquí se incluye también la procreación) y se le subordina a un papel dependiente, caracterizado por la abnegación y el sacrificio”.

Imagine por un momento pasear en alguno de los escenarios que se muestran en estas páginas, en esa Guatemala de hace 95 años (1921), justo una centuria después de la firma del acta de Independencia.

Era la época en la que apenas había automóviles, los cuales estaban destinados exclusivamente para la gente con muchísimo dinero. En cambio, aún predominaban los elegantes carruajes jalados por caballos. La mayor parte de la red vial aún era de tierra, por lo que se levantaba una tremenda polvareda en los tiempos de sol, mientas que se hacía un lodazal cuando llovía.

La capital era sumamente tranquila, con decir que solo residían 116 mil habitantes —en el departamento de Guatemala había 216 mil 807, mientras que en todo el país apenas sobrepasábamos los dos millones de almas—. Eso, según el censo levantado justo en 1921.

Eran tiempos en los que uno se encontraba con una dama y, en vez de chiflarle y decirle un manojo de groserías, se le saludaba  “buenas tardes” y a la vez se levantaba el sombrero por cortesía.

Los señores vestían a diario con pantalón de tela, corbata y saco. No lo hacían porque fueran ricos o pobres, sino porque así era la moda. Incluso, los “brochas” —ayudantes de bus— iban colgados de las puertas pero bien “entacuchados”. Es en serio. Si no lo cree, hay un video en YouTube que lo comprueba. Es de la década de 1930.

Las damas ladinas lucían vestidos largos y a veces abultados. Cuando debían asistir a alguna gala se ponían uno confeccionado con tela de seda y adornos de blonda. Las pecheras, impecables.

El Gran Almacén de Modas y Novedades Fémina, propiedad de doña Julia Uberschaer, garantizaba que sus productos eran de la moda reinante en París. Ofrecía “ropa interior, cosida y bordada a mano. Corsés de verdadera ballena y de corte cómodo y elegante” (Libro Azul, 1915). También tenía trajes, abrigos, faldas para señoras y niñas, sombreros, géneros, adornos, chalinas, guantes y sombrillas.

En general, la moda estaba con los ojos puestos en París. Las tiendas ofrecían jabones y sombreros, pañuelos y perfumes, vestidos y sombrillas. Todo parecía voltear hacia el faro de luz procedente, por barco, de aquellas tierras.
Los indígenas, sin embargo,   solían caminar descalzos, pues los zapatos eran excesivamente caros para sus bajos ingresos.

Los periódicos de entonces publicaban listas de libros “solo para hombres” (anuncios de librería Lumen), entre los que se encontraban El Satiricón, Dafnis y Cloe, El pícaro oficio y Las noches de un botánico, mientras que a las mujeres se les advertía sobre los peligros de la cartomancia: “La practican casi siempre mujeres que han aprendido su arte en el paulatino descenso de su vida moral por trastiendas de restaurantes y sitios prohibidos; cuando les ha pasado su época de atracción y devaneos, cuando están en el otoño de su manoseada hermosura” (El Imparcial, julio de 1925).

En cuanto a economía,  “las clases dominantes dependían de la exportación del café; los alimentos los producían los campesinos, tanto indígenas como ladinos, pero principalmente los primeros (…) El sistema se basaba en el trabajo forzoso y el trabajo por deuda o peonazgo” (Richard N. Adams en su estudio La epidemia de influenza de 1918-1919).

Para agravar, la tasa de analfabetismo nacional alcanzaba el 88.8 por ciento.

Entretenimiento

Las actividades de ocio de los capitalinos se centraban en las visitas a las exclusivas tiendas ubicadas en la Calle Real, hoy Paseo de la Sexta. Cerca de la actual Plaza de la Constitución había de todo para todos; aparte de los comercios se encontraban las distintas instituciones públicas, consulados o legaciones, así como bancos, librerías, boticas, hoteles, mesones, restaurantes, cantinas, sastrerías y talabarterías.

El Teatro Variedades, desde antes de los terremotos de 1917 y 1918, fue uno de los escenarios más famosos donde había operetas, comedias, dramas, zarzuelas y cinematógrafo.

Otro edificio icónico de la época y que aún está en pie es el que está en la esquina donde convergen la 9 avenida y 13 calle, zona 1. Es una casa mudéjar que, para 1921, ya tenía alrededor de 25 años de existencia —se construyó entre 1895 y 1900—.
Fue la sede de la Legación Británica. Ahí, el 19 de julio de 1919 se organizó una fastuosa fiesta para celebrar el fin de la Primera Guerra Mundial. Acudieron distinguidas damas y caballeros, entre ellos un joven guatemalteco de apellido Gerhke, quien había participado de aquella guerra. Dicen las crónicas que su regimiento luchó en las batallas de Salónica, esquivando la contraofensiva turca.

También asistió el aviador Guthrie, quien estuvo en el frente occidental, y peleó en territorio ruso.

Podemos entonces imaginar cómo eran las fiestas de élite de la época, con jóvenes militares pavonéandose frente a tímidas señoritas, con las broncíneas estrofas de la Marcha Triunfal de fondo, para más tarde escuchar las melodías de la marimba, y luego dar paso a un suave y exquisito vals.

Respecto de las clases sociales, según Alfredo Méndez Domínguez (en Las clases sociales, de 1898 a 1944), “al principio de dicho período la sociedad estaba segmentada en tres grandes bloques: la clase alta ladina, gente conocida o “decente”, y los ladinos pobres y los indígenas”.

Otros males

Aunque la delincuencia y la violencia eran menores hace 95 años, existían otros males que aquejaban a los guatemaltecos. En  1920  terminó la dictadura de Manuel Estrada Cabrera, luego de 22 años en el poder.

Asimismo, hubo una triste y desastrosa Navidad en 1917, por un potente terremoto que sacudió al país y dejó a muchos en la calle. Para agravar la situación, hubo más movimientos telúricos que se prolongaron hasta finales de enero de 1918. Se destruyó la infraestructura hospitalaria y de Beneficencia Pública; el Teatro Colón, el Museo de la Reforma y las estatuas de los cuatro evangelistas de la Catedral. Incluso las mansiones.

La capital, en ruinas

Solo los sectores más acomodados pudieron abandonar los numerosos campamentos  y levantar sus viviendas y negocios en los primeros meses después de los sismos. Los demás siguieron viviendo de forma provisional y miserable durante años.

J. Antonio Villacorta, a mediados de la década de 1920, refiere que aún existían cuatro campamentos con cinco mil 923 habitantes. Franz Termer, en 1929, escribió que en los barrios aledaños a la capital vio “miserables casuchas de tablas, que en su ruinoso estado todavía muestran señales de un terremoto ocurrido doce años antes”.

Pese a ello, 1921 fue el año en que se celebró la mayor actividad deportiva hasta entonces. Se hizo, por ejemplo, una competencia de natación de dos mil metros en el Lago de Amatitlán —sí, cuando sus aguas eran limpias y cristalinas—.
Hubo una gran concurrencia, con espectadores que llegaron desde la capital en tren, carruajes, autos y bicicletas.

El ganador recibió US$100, donados por el presidente Carlos Herrera.

Asimismo, se efectuaron los II Juegos Atléticos Nacionales, que fueron aprovechados por las autoridades para hacerse propaganda.

En tanto, en los Juegos del Centenario de Independencia, en el futbol, la selección nacional llegó a la final contra Costa Rica. La noche anterior al partido hubo un baile, pero los jugadores nacionales se pasaron de copitas. Se cuenta que a la mañana siguiente se les tuvo que ir a despertar. Unos llegaron engomados y otros ni siquiera pudieron ir por el malestar.

Aquel encuentro se perdió 0 a 6. Todo por pasarse de tragos.

Con motivo del cumpleaños número 100 de emancipación también se tenía contemplada la construcción de un nuevo Palacio Nacional, estilo art nouveau, pero los terremotos suspendieron el proyecto.

Sin embargo, sí se quería tener un espacio apropiado para celebrar aquel evento, por lo que se levantó a toda prisa el Palacio Centenario —el cual se muestra en la página inicial de este reportaje—.

La gente le llamó Palacio de Cartón, pues se construyó con materiales ligeros en apenas unos meses, ahí donde hoy está la Concha Acústica, en el Parque Centenario del Centro Histórico.

El edificio se inauguró justo para el 15 de septiembre de 1921. Solo tardó cuatro años, pues fue destruido por un incendio.

Ese mismo día, el diario Excélsior, como homenaje a la patria en su cumpleaños, le dedicó estas líneas: “Consagramos, en este Día de Oro de la Patria, un recuerdo de gratitud y veneración para los ínclitos varones que hicieron de Centroamérica una entidad independiente y soberana”.

En los siguientes días se publicaron las crónicas de cómo se vivieron las celebraciones del centenario en todo el país. Básicamente los calificaron de “suntuosos y resonantes”. Hubo marchas, exposiciones de arte y ganaderas, así como un sinfín de discursos.

Un espacio aparte se lo llevó la nota titulada Los fuegos chinos: “Tuvimos la oportunidad de admirar los magníficos fuegos de artificio, obsequio de la colonia china, con motivo del Centenario. Un numeroso público contemplaba asombrado las imágenes que se formaban en el espacio y aplaudía con entusiasmo a cada nueva figura. La participación de la colonia china, en las fiestas fue del todo brillantes”.

Para cerrar ese año, en diciembre, otro hecho marcó la política del país: el entonces presidente Herrera fue derrocado y entró al poder el general José María Orellana, ese mismo que está en los billetes de un quetzal.

Así era nuestra Guatemala en 1921, cien años después de la separación de España. ¿Habremos cambiado para el 2021, doscientos años más tarde?

En 1921…

– Se celebró el Día del Trabajo por primera vez (1 de mayo).
– La moneda nacional era el peso.
– Surgió la Chabela, símbolo de la Huelga de Dolores sancarlista.
– Se aprobó un artículo relativo al derecho de libre emisión del pensamiento (11 de marzo).
– Desapareció el tranvía tirado por caballos. Se sustituyó por el de motor, alrededor de 1926.