Siete años después del fallecimiento del cantante británico David Bowie, se ha dado a conocer que será subastado un manuscrito hecho por el artista el cual contiene la letra de las canciones “Rock ‘n’ Roll Suicide” y “Suffragette City”, ambas pertenecientes al álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, lanzado en 1972.

Aunque el documento resguarda algunos tachones, así como correcciones del cantante, será subastado con un precio inicial de 100 mil libras esterlinas, lo equivalente a 123 mil 750 dólares.

Según se ha dado a conocer, la pieza escrita por Bowie, y la cual tiene un tamaño aproximado de 21 x 39 pulgadas, fue elaborada en 1972 y posteriormente entregada por el cantante de “Let’s Dance” a un trabajador del estudio de grabación londinense Trident Studios, para que el documento fuese impreso en la bolsa interna del disco.

Años más tarde, durante la década de 1980, la pieza fue adquirida por un coleccionista quien a través de Omega Auctions ha puesto en subasta el manuscrito.

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De acuerdo con medios de comunicación extranjeros, no es la primera vez que desde Omega Auctions se subasta algo de David Bowie.

En 2022 la casa de subastas vendió una página del manuscrito de la canción “Starman” del cantante británico or $204 mil 1867 50 dólares.

Asimismo, han subastado objetos como el traje espacial que utilizó el cantante en el vídeo musical para el tema “Ashes to Ashes”.

La subasta del manuscrito con las canciones Rock ‘n’ Roll Suicide” y “Suffragette City”, se realizará el próximo martes 28 de noviembre.

Very proud to be able to offer for sale David Bowie's handwritten lyrics for 'Suffragette City' and 'Rock N' Roll Suicide' (both songs on one page) at lot 293 in our 28th November 'Showcase' sale.

Auction live for pre bidding now – https://t.co/sRo1zWoaVr pic.twitter.com/Vi56bRIyqv

— Omega Auctions (@OmegaAuctions) November 1, 2023

Por segundo año A Bowie Celebration, de Mike Garson y Rolling Live Studios, celebraron a la leyenda musical David Bowie.

Por motivo del 75 aniversario del nacimiento de “El camaleón del rock”, varios artistas se reunieron para rendirle homenaje al artista que los marcó y que falleció el 10 de enero de 2016 a los 69 años.

De acuerdo con los organizadores, la banda que participó en A Bowie Celebration estuvo compuesta por exalumnos de Bowie a lo largo de su legendaria carrera.

Los músicos fueron liderados por Mike Garson, quien fue el miembro de la banda más antiguo y utilizado con más frecuencia del ícono del rock. Otros miembros de la banda fueron Earl Slick, Charlie Sexton, Alan Childs, Steve Elson, Mark Guiliana, Omar Hakim, Stan Harrison, Tim Lefebvre, Gerry Leonard y Carmine Rojas.

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La participación de Gaby Moreno

A Bowie Celebration contó con la prodigiosa voz de la talentosa cantautora guatemalteca Gaby Moreno, quien además fue la única latinoamericana que compartió escenario con los músicos.

Esta no fue la primera vez que Gaby compartió con leyendas musicales. Ya en años pasados estuvo de gira con los músicos de David Bowie en una serie de conciertos que se celebraron en ciudades de Estados Unidos, México, Australia y Japón y en los que también rindieron homenaje a esta leyenda musical poco después de su fallecimiento.

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En diciembre de 2021 Gaby recibió la invitación a participar en el espectáculo virtual para conmemorar los 75 años que hubiese cumplido David Bowie y fue Mike Garson, el pianista oficial de Bowie, quien la llamó para que fuera parte de la celebración.

Junto a Gaby Moreno también fueron invitados artistas de la talla de Def Leppard, Noel Gallagher (Oasis), Simon Le Bon (Duran Duran), actriz Evan Rachel Wood, actor Gary Oldman, actor Ricky Gervais (The Office), Joe Sumner (hijo de Sting), Bernard Fowler (corista de los Rolling Stones) y  Judith Hill (corista de Michael Jackson y Prince), entre otros.

Como invitada de honor, Gaby fue presentada por Mike Garson, quién destacó la trayectoria de la artista guatemalteca.

La cantautora guatemalteca @gabymorenomusic fue la única latina que participó en el homenaje a #DavidBowie https://t.co/twzi5JtaKi @mikegarson @prensa_libre pic.twitter.com/kyoYJy8a3L

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) January 10, 2022

Los vocalistas invitados adicionales que interpretaron los temas favoritos de Bowie incluyern a a Gail Ann Dorsey, Bernard Fowler, Judith Hill, Gretchen Parlato y Joe Sumner, entre otros.

“Me encantó cantar con esta banda estelar para celebrar el que hubiera sido el 75 cumpleaños de Bowie”, comentó Moreno en una de las historias (Stories) que compartió en su cuanta de Instagram.

Moreno interpretó Five Years y Time durante la transmisión streaming del sábado 8 de enero, actividad en la que la artista guatemalteca brilló junto a las demás estrellas invitadas.

El altruismo

Según los organizadores, una parte de la venta de entradas para este show se destinará a la Save the Children, una organización benéfica importante para Bowie.

David Bowie, el camaleón, el Rey del “glam”, Ziggy Stardust, el Duque Blanco, el músico que transitó por casi todos los estilos gozando de reconocimiento unánime de crítica y público, habría cumplido este sábado 75 años si no fuera porque un cáncer de hígado, que mantuvo secreto, acabó con su vida con solo 64 años.

Nacido en el sur de Londres el 8 de enero de 1947, fue bautizado como David Robert Jones, pero cuando cumplió 18 años cambió su nombre por el de David Bowie: aunque nunca quiso explayarse al respecto, se sabe que tomó el apellido de un personaje del western “El Álamo”, un temprano reconocimiento a la cultura estadounidense.

Definir a David Bowie es difícil porque nadie como él cultivó más estilos, musicales o indumentarios, jugó a la ambigüedad con su sexualidad, se apartó de la política y hasta se permitió rechazar en 2003 un título nobiliario ofrecido por la reina británica, algo que Mick Jagger o Elton John aceptaron muy honrados, pero que Bowie rehusó sin hacer de ello una declaración de principios.

UNA MÁQUINA DE ÉXITOS

Bowie tuvo algo de Rey Midas de la música: todo lo que tocaba lo convertía en éxito, y de hecho una lista de sus canciones más populares daría para varias páginas. No porque supiera adaptarse a los gustos de las épocas, sino porque definió y marcó los gustos de generaciones enteras.

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En un mundo musical en ebullición como era el Londres de los setenta y ochenta, Bowie convivió con el punk, la música disco, el techno-pop y el neorromanticismo, sin llegar a encasillarse en ninguno de esos estilos sino manteniendo siempre un aura de originalidad por encima de todos ellos.

Larga es la lista de artistas de todos los estilos que tocaron y cantaron con Bowie, dando una nueva vida a esas canciones: Freddie Mercury o Annie Lenox con “Under pressure”, Mick Jagger con “Dancing in the streets”, Lou Reed con “Waiting for my man”, Tina Turner con “Tonight”, Cher con “Young America”, por citar solo unos pocos.

Coqueteó con las drogas, como todos los de su generación, y en aquellos años de juventud de fines de los sesenta tuvo a bien hacer declaraciones parafascistas y declararse gay y luego bisexual, para decir más adelante que todo aquello no habían sido sino ganas de provocar, algo que le pareció necesario para no crearse enemistades en el mercado estadounidense, mucho más puritano que el británico.

EPÍTOME DE LA ELEGANCIA

Pero además de la música, Bowie será recordado siempre por su elegancia natural: nadie como él sabía lucir con tal soltura un traje verde pistacho con una corbata de colores y un enorme pendiente sin que pareciese ridículo, sino todo lo contrario.

Bowie no dudó en maquillarse la cara de colores, cardarse el pelo y teñírselo de todos los tonos, disfrazarse de marciano o arlequín, ponerse un parche en el ojo o enfundarse esas recargadas capas tan del estilo neorromántico: en el cuerpo esbelto de Bowie, toda la ropa y accesorios lucían como hechos a medida para él.

Incluso la pareja que eligió en 1992 y con la que convivió hasta su muerte, la somalí Imane, era ella misma modelo de excepcional belleza, portada habitual de revistas de papel couché, y juntos formaban algo así como la pareja perfecta.

Además de la música y la ropa, Bowie también hizo sus pinitos en el cine, y actuó en papeles principales desde fines de los setenta, aunque mayormente hizo papeles secundarios o cameos, algunos en películas tan exitosas como “La última tentación de Cristo” en 1988.

Habrá pocos artistas contemporáneos que hayan cosechado más aplausos y admiración unánimes, y para muestra esta anécdota: su nombre ha servido para bautizar a un ejemplar de araña que solo se encuentra en una isla de Malasia y que por consenso científico se llama ahora Hereropoda davidbowie.

Todo un homenaje para el músico que no dudaba en titular un disco con un título tan rimbombante como sugerente: “Ascenso y caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte”.

Este corto video es un homenaje a sus 75 años:

La web oficial de David Bowie ha anunciado la publicación el próximo 28 de mayo de “The Width Of A Circle”, un disco doble integrado por 21 temas inéditos del artista que verá la luz como complemento a la reedición de su álbum “The Man Who Sold The World” (1970).

En aquel emblemático álbum, que fue relanzado recientemente con el título original que ideó su autor, “Metrobolist”, se incluía como apertura una canción llamada precisamente “The Width Of A Circle”, nombre escogido ahora para esta recopilación integrada por temas que no pasaron el corte, versiones y tomas extraídas de colaboraciones para la BBC.

Se trata, sobre todo, de tomas de 1970 extraídas de la sesión que grabó Bowie para el periodista John Peel junto a The Tony Visconti Trio, también cinco canciones que hizo para la banda sonora del telefilme “The Looking Glass Murders” (también llamado “Pierrot in Turquoise”), así como las interpretadas en el programa “Andy Ferris Show”.

Bowie inédito

Entre el repertorio aparecen asimismo versiones remezcladas por el propio Tony Visconti en 2020 de “The Prettiest Star”, “London Bye, Ta-Ta”, “Memory Of A Tree Festival”, “All The Madmen” y “Holy Holy”.

Este inesperado álbum verá la luz como doble CD y también en vinilo. En paralelo, esa misma fecha se pondrá a la venta una edición del citado “The Man Who Sold The World” en formato “picture disc”, con una imagen grabada en blanco y negro en su superficie que se corresponde con la que se utilizó en su relanzamiento en 1972.

“The Man Who Sold The World”, el tercer álbum de estudio de David Bowie, fue el que le llevó a sonoridades más oscuras para abundar en temas como la religión o la guerra.

Producido por Visconti, fue el trabajo en el que se incorporaron como músicos y coartífices el batería Mick Woodmansey y, sobre todo, el guitarrista Mick Ronson, quien jugó un papel fundamental no solo a las cuerdas, sino también en la dirección musical.

David Bowie murió el 10 de enero de 2016, a los 69 años de edad, a causa de cáncer contra el cual luchó 18 meses.

El ícono musical que dejó como testamento Blackstar, un disco reconocido por crítica y público como uno de los mejores de la Historia. Algo de lo que pueden presumir pocas estrellas, pero es que eso queda solo al alcance de personajes tan carismáticos como David Bowie.

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El legendario músico británico, conocido también como “El Duque Blanco”, pionero del “glam rock” y referencia de legiones de artistas, moría el 10 de enero de 2016 a los 69 años (dos días después de su cumpleaños) en Nueva York, a causa de un cáncer de hígado que padecía desde hacía 18 meses.

La noticia de su muerte dejó en shock a miles de personas, ya que tres días antes había publicado su último álbum: Blackstar.

Blackstar fue su vigésimo quinto álbum de estudio, que visto, con retrospectiva, contiene lo que, según sus estudiosos, parecen referencias a su propia muerte. ¿Un presagio o la última gamberrada del artista sabedor de su suerte?

Bowie se llevó la respuesta a su tumba, pero la letra del primer sencillo del álbum, Lazarus, no deja lugar a la duda: “Mira aquí arriba, estoy en el cielo, tengo cicatrices que no se ven, tengo drama, no puede robarse, todo el mundo me conoce ahora”.

Además, el videoclip de este tema, de unos cuatro minutos, muestra a un Bowie pálido y con los ojos vendados, levitando en la cama de un hospital.

Con solo siete canciones y unos 45 minutos de duración, el disco póstumo es el único trabajo que no presenta una imagen del músico en la portada. En su lugar aparece una estrella negra, que si se pone a la luz del sol se transforma en un campo de estrellas brillantes, y si se pone bajo rayos UV, se ilumina como si fuera una galaxia con estrellas de color azul.

Poco tiempo después de su lanzamiento, el álbum fue recibido con buenas reseñas tanto de la prensa musical como del público, llegándose a situar en el primer puesto de listas musicales de numerosos países.

El disco, que llegó a vender 146 mil copias en su primera semana en el Reino Unido y más de 181.000 en los Estados Unidos, alcanzó el primer puesto en la lista de descargas de iTunes en 25 países, y se convirtió en el primer álbum de Bowie en llegar a la primera posición de la lista estadounidense Billboard.

Pero la fama ya había sonreído a David Bowie más de cuatro décadas antes, en 1972, cuando publicó su quinto álbum de estudio The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, lleno de letras misteriosas y electrizantes, y acompañadas por su imagen, tan espectacular como ambigua.

Sus grandes éxitos, convertidos en clásicos de la música y referencias de culto, incluyen títulos como Let’s Dance, Heroes, Under Pressure, Rebel, Rebel, Life on Mars, Suffragette City o Space Oddity, y que le supuso el premio Ivor Novello por su originalidad.

Bowie tenía una vocación artística innata que lo llevó a tentar la pintura, el diseño y la escritura, y a alternar la música con el cine.

Más allá del triunfo que supuso la película juvenil Laberinto (Jim Henson, 1986), donde compartió reparto con una debutante Jennifer Connelly, el artista británico participó también en La última tentación de Cristo (1988) de Martin Scorsese, donde interpretaba a Poncio Pilatos.

El hombre que vino de las estrellas (1976) de Nicolas Roeg, Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983) del japonés Nagisa Ôshima, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y con música del reconocido compositor Ryuichi Sakamoto o la muy popular en el género de terror El ansia (1983), de Tony Scott, figuran asimismo en su currículo.

También actuó en el papel de Nikola Tesla, junto con Christian Bale y Hugh Jackman en la cinta de Christopher Nolan, El truco final (2006) basada en la novela epistolar de Christopher Priest que trata sobre la rivalidad de dos magos de principios del siglo XX. Toda una paradoja para el considerado mago de la música pop de las décadas de los años ochenta y noventa de ese mismo siglo.

Cinco años de su muerte, la magia de David Bowie sigue viva entre sus fans. Un encanto ganado a pulso con su trabajo. Desde 2002 figura en la lista de los 100 británicos más importantes de la historia y en 2004 la revista Rolling Stone y le situó también entre los cien artistas más importantes de todos los tiempos y en su lista de los mejores cantantes.

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De acuerdo con la cadena BBC, Ronson le dio esa demo a su amigo Kevin Hutchinson, un aspirante a músico que la escuchó, la etiquetó como “David Bowie cinta de prueba” y la guardó en su casa.

Además de Starman, ese disco también contiene las canciones Moonage Daydream y Hang Onto Yourself.

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“Recuerdo escucharlo y pensar: está bien. No pensé: esto es fantástico”, manifestó Hutchinson a la cadena pública, aunque matizó que con “dieciséis años nada impresiona” y ahora piensa que “obviamente” está “fenomenal”.

Hutchinson reconoció que “no podía creerlo” cuando encontró la grabación y la escuchó.

https://www.youtube.com/watch?v=sI66hcu9fIs

Starman estaba incluida en el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte), el álbum que catapultó a la fama en 1972 a David Bowie, fallecido en 2016.

Dan Hampson, de la casa de subastas Omega que organiza el evento, señaló que “probablemente” se trate de la primera versión demo de Starman.

“Hay mucha mitología alrededor de la composición de este clásico intemporal, y la pura y verdaderamente preciosa versión de esta cinta ayuda a proveer un fascinante conocimiento sobre el proceso creativo de un auténtico genio”, indicó.

La puja tendrá lugar este martes en la casa de subastas Omega en la localidad de Newton-le-Willows, situada entre Liverpool y Manchester.

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Heroes, un tema grabado en Alemania en 1977, es el más escuchado de Bowie en Spotify, seguido de Let’s Dance, Space Oddity, Life On Mars y Starman.

Rebel Rebel, Moonage Daydream, Changes, Ziggy Stardust y Modern Love completan la lista de las diez canciones más populares del británico en la aplicación de música en streaming.

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La página oficial de Bowie rescata para la ocasión una cita del músico, que en 2002 ya preveía que internet iba a cambiar por completo el panorama musical.

“La absoluta transformación de todo lo que habíamos pensado sobre la música ocurrirá en los próximos diez años, y nada va a poder detenerlo. La música misma se va a convertir en algo como el agua corriente o la electricidad”, vaticinó Bowie.

La legendaria estrella del rock, David Bowie,  icono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX, falleció a los 69 años, víctima del cáncer, a las 7.30 del 12 de enero 2016. 

“David Bowie ha muerto en paz hoy rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de compartirán la pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de dolor”, se leía en los perfiles oficiales del artista en Facebook y Twitter.

Ganadores

Mejor artista masculino británico: David Bowie
Mejor artista femenina británica: Emeli Sande
Mejor grupo británico: The 1975
Artista revelación: Rag ‘N’ Bone Man
Mejor canción británica: “Shout Out To My Ex”, de Little Mix
Mejor disco británico : “Blackstar”, de David Bowie
Mejor artista masculino internacional: Drake
Mejor artista femenina internacional: Beyonce
Mejor grupo internacional: A Tribe Called Quest
Mejor videoclip británico: “History”, de One Direction

Política

La cantante estadounidense, Katy Perry, dio una presentación cargada de simbolismo político. Interpretó su más reciente tema Chained To The Rythm y junto con ella dos esqueletos gigantes que representaban a Donald Trump, presidente de los Estados Unidos, y Theresa May, Primera Ministra del Reino Unido. Alrededor de ellos, los bailarines llevaban trajes de la casa blanca.

.katyperry's "wasted zombies." #BRITs pic.twitter.com/Z1KRL9YTov

— Nerd Music Radio (@NerdMusicRadio) February 22, 2017

La presentación ha despertado diferentes reacciones en las redes sociales.

I see you @katyperry #brits pic.twitter.com/4JzEaqcxoe

— joel (@JoelHernon) February 22, 2017

The costumes on @KatyPerry's dancers will be the talk of the town tomorrow #KatyPerryBRITs #BRITs pic.twitter.com/7QkEVreiRi

— BRIT Awards (@BRITs) February 22, 2017

https://twitter.com/stanzking/status/834510939953192960

La cantautora guatemalteca, nominada por primera vez al Grammy anglo por su disco Ilusión, dijo el martes a The Associated Press que estaba “esperando con muchas ansias” el 12 de febrero, cuando se realice la entrega de premios en su adoptiva Los Ángeles.

“Estoy con una felicidad enorme de poder compartirlo con colegas que admiro tanto”, expresó la ganadora del Latin Grammy a mejor artista nuevo en 2013.

“El hecho de estar nominada es una emoción tremenda y el día de los Grammy va a ser una fiesta, la vamos a pasar muy bien con todos y eso es lo que más ilusión me da, el poder compartir ese día celebrando el arte y celebrando la creatividad y la inspiración que tanto necesitamos en estos días”.

La intérprete de Quizás, quizás, quizás y Blues del mar, que saltó al estrellato internacional en 2011 de la mano de su compatriota Ricardo Arjona con el éxito Fuiste tú, se medirá por el gramófono dorado al mejor álbum de pop latino con Jesse & Joy (Un besito más), Laura Pausini (Similares), Sanalejo (Seguir latiendo) y Diego Torres (Buena vida).

Ilusión, que salió a la venta en septiembre, cuenta con cinco canciones en inglés y ocho en español y aborda temas tan variados como el desamor, la experiencia del inmigrante y la violencia contra la mujer, en títulos como Se apagó (con una versión en inglés a dúo con el músico Johnny P., Love is Gone), Frontera, Maldición / Bendición, Illusion, Si pudiera y Sálvese quien pueda, entre otros.

La artista se encontraba en Nueva York para participar el martes por la noche en un tributo a Bowie, en su primer aniversario luctuoso.

Estaré cantando como parte de esta gira mundial celebrando la música de David Bowie. 2017 comienza con viajes y música inspiradora. ?

Una foto publicada por Gaby Moreno (@gaby_moreno) el 4 de Ene de 2017 a la(s) 5:35 PST

El espectáculo, realizado en el Terminal 5 de Manhattan y en el que interpretó los temas Five Years, Wild is the Wind y Rock 'n' Roll Suicide del cantante inglés, fue parte de una iniciativa que comenzó en el teatro angelino The Roxy a pocos días del deceso de Bowie y que esta semana también la llevó a Londres, específicamente al Brixton natal del artista, en el día de su natalicio.

Thank you, NYC!!! #celebratingdavidbowie Next shows: LA (Jan. 24th & 25th) at The Wiltern. /// Sydney, Australia (Jan 29th & 30th) at Sydney Opera House /// Tokyo, Japan (Feb. 2nd) at Tokyo Dome City Hall

Una foto publicada por Gaby Moreno (@gaby_moreno) el 11 de Ene de 2017 a la(s) 5:20 PST

Entre los invitados especiales han estado el laureado actor inglés Gary Oldman, amigo personal de Bowie y también músico, y en una próxima presentación participará Sting, adelantó Moreno.

“Lo lindo es que son más que nada los músicos que tocaron junto a David Bowie que fueron parte de su banda por más de 20 años”, expresó la guatemalteca con evidente satisfacción.

“Es un lujo estar cantando sus canciones y no solo cantando sus canciones, sino con el grupo que lo acompañó por tanto tiempo. … De verdad que es un honor de los más grandes que he tenido en mi vida celebrarle el legado a este ícono”.

Pese a que no tuvo ocasión de conocerlo o siquiera verlo cantar en vivo, Moreno calificó a Bowie como una de sus “más grandes influencias”.

Thank you @recordingacademy for nominating #Ilusión in the best latin pop album category. I feel like I'm still dreaming. ??

Una foto publicada por Gaby Moreno (@gaby_moreno) el 6 de Dic de 2016 a la(s) 9:09 PST

Cuando se mudó a Los Ángeles hace poco más de 15 años, recordó, descubrió a través de sus amigos la música de Bowie y sintió una conexión inmediata.

“Me cautivó, me enamoré de él, de su persona, de cómo era capaz de ser todo un camaleón”, dijo. “No hay ningún otro artista como él”.

Doce meses después de que el músico sucumbiera a un cáncer a los 69 años, el mundo de la cultura homenajea al legendario cantante, un virtuoso de la puesta en escena, maestro por excelencia de la reinvención y pionero del llamado “glam rock”.

Nadie como Bowie conjugó con tanta naturalidad un talento arrollador y un innegable magnetismo comercial con grandes dotes transgresoras.

Para celebrar su influyente herencia, la cadena pública BBC ha hecho un exhaustivo repaso a sus últimos cinco años con David Bowie: los últimos cinco años, que se emitió el pasado sábado.

Esa película, dirigida por Francis Whately -que ya estuvo al frente de David Bowie: Five Years en 2013- incluyó sonido inédito de la grabación de Lazarus, extraído del profético Blackstar, un trabajo plagado de simbolismos y referencias a la muerte, que se estrenó tan solo dos días antes de su fallecimiento.

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El nuevo filme de la BBC ha revelado aspectos desconocidos del compositor y ha desvelado que Bowie se enteró de que su enfermedad era terminal tan solo tres meses antes de morir.

La cinta, centrada en sus últimos álbumes The Next Day y el citado Blackstar, indaga en la idea de que, pese a la apariencia de reinvención incombustible que emana de la trayectoria de Bowie (1947-2016), la realidad es que su obra presenta temas recurrentes, como la fama, la alineación y la mortalidad.

A lo largo de 2017, la BBC planea emitir por todos sus canales y emisoras una serie de programas en memoria del artista.

Además, durante este mes, como parte de los tributos, hay programados conciertos con fines benéficos por varias ciudades del mundo con las que el artista mantuvo alguna conexión especial, como Londres, Nueva York, Los Ángeles, Sydney y Tokio.

En ellos participan dos docenas de músicos -muchos de sus colaboradores habituales- a fin de honrar su memoria.

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Durante la década de 1970, la profundidad de su trabajo, su voz y la originalidad que envolvía a todos sus proyectos le convirtió en uno de los maestros del glam rock.

Artífice de elogiados trabajos como Heroes (1977), Lodger (1979) o Scary Monsters (1980), el cantante de Brixton (Londres), afincado en Nueva York durante años, llegó a lo más alto de esta industria en 1972 con The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars.

Ese disco relata la historia de uno de sus muchos “alter ego”, el personaje Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual reconvertido a estrella del rock, al que seguirían otras muchas personalidades como Aladdin Sane o el Duque Blanco.

Su primer éxito en Estados Unidos llegó en 1975 de la mano de su sencillo Fame, coescrito con el malogrado Beatle John Lennon, así como gracias a su disco Young Americans.

A partir de ahí, sus éxitos no cesarían, como Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno, que entraron en el Top 5 británico; el pegadizo Ashes to Ashes, del álbum Scary Monsters (and Super Creeps); la colaboración con Queen en Under Pressure; o Let's Dance.

En 2006, el cantante, que ha vendido unos 136 millones de discos por todo el globo, anunció que se tomaría un año sabático, originando todo tipo de rumores sobre su estado de salud.

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Durante una prolongada ausencia, se le vio tan solo en alguna colaboración puntual, como su aparición por sorpresa en un concierto de David Gilmour (Pink Floyd) en el Royal Albert Hall de Londres ese año.

Tras diez años ausente, “resucitó” en 2013 con The Next Day, un disco producido por su amigo Tony Viscontti, su hombre de confianza, que entusiasmó a la crítica.

Tan solo un año después sacó al mercado la antología Nothing Has Changed, con la que celebraba medio siglo de carrera y concluyó su producción musical con Blackstar, coincidiendo con su 69 cumpleaños y publicado dos días antes de desaparecer.

En el plano personal, Bowie llevaba casado desde 1992 con la modelo somalí Iman, con la que tuvo una hija, Alexandria Zahra “Lexi” Jones, y tuvo antes otro hijo, Duncan Jones, fruto de un primer matrimonio con Angela Bowie.

Para honrar su memoria durante enero se celebrará una serie de conciertos en distintas ciudades elegidas por el fuerte  vínculo que tuvieron con el artista. En ellos participarán artistas de renombre que revivirán su música. En la lista se encuentra la cantautora guatemalteca Gaby Moreno.
https://twitter.com/gaby_moreno/status/815604915800248321

Los homenajes comenzarán en Londres este domingo, precisamente el día en que Bowie cumpliría siete décadas de vida. La sede será el O2 Academy Brixton. Estarán los miembros de la banda de ícono del rock, junto a otros invitados especiales.

En Estados Unidos se realizarán tres conciertos, en los que participará Moreno. El 10 de enero la sede será Nueva York, mientras que el 24 y 25, Los Ángeles.
https://twitter.com/gaby_moreno/status/817135680178552840

En su primera presentación en la ciudad angelina, que recién se anunció, la guatemalteca compartirá escenario con nada menos que el británico Sting, quien se dio a conocer en el grupo The Police para luego lanzarse como solita.

Performing a song at the just announced Jan. 24 Celebrating David Bowie Tour date at The Wiltern in LA! Tix/ info: https://t.co/x4U7iwiAlt pic.twitter.com/LHiFV4MQve

— Sting (@OfficialSting) January 5, 2017

El tributo musical a Bowie tendrá tres presentaciones más, dos en Sídney, el 29 y 30 de enero en el Opera House, y una más en Tokio prevista para el 2 de febrero en el Dome City Hall.

Los fondos que se recauden en estos conciertos serán para obras de caridad alrededor del mundo.

El icónico artista de Brixton (Londres) y residente en Nueva York murió dos días después de haber cumplido 69 años y de lanzar su vigesimoquinto álbum de estudio, Blackstar, un proyecto plagado de simbolismos y lo que parecen ahora referencias a su propia muerte.

El documental, que emitirá este sábado el canal público, prácticamente coincidiendo con el primer aniversario del fallecimiento de Bowie y con el que sería su 70 cumpleaños, desvela que el cantante supo que no se curaría de su enfermedad mientras grababa el video musical Lazarus.

“Supe al final de la semana de grabación que él se había enterado de que todo había terminado”, indicó el director de ese video musical, Johan Renck, en declaraciones hechas para el documental David Bowie: The Last Five Years, que indaga en los últimos años del músico.

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“Para mí tiene que ver con el aspecto bíblico, con el hombre que volvería a renacer, y no tiene nada que ver con su enfermedad”, apuntó.

La cinta, dirigida por Francis Whately -que ya estuvo al frente de David Bowie: Five Years en 2013-, incluirá sonido inédito de la grabación de Lazarus y desvelará aspectos desconocidos del compositor, con entrevistas de allegados, centrándose en sus dos últimos trabajos, The Next Day y el citado Blackstar.

Con más de 136 millones de discos vendidos en todo el mundo, entre su extenso y admirado legado, Bowie, afincado en Nueva York durante años, alcanzó el estrellato en 1972 con The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars, y ha dejado para la posteridad trabajos de culto como Heroes (1977), Lodger (1979) o Scary Monsters (1980).

Dichas ciudades se eligieron por el fuerte vínculo que tuvieron con el artista.

Según se informó en el sitio Terminal 5´s, entre los artistas que se presentarán, además de Gaby, están Mike Garson, Adrian Belew, Earl Slick, Fishbone’s Angelo Moore, Bernard Fowler y Joe Sumner, que interpretarán los mejores temas de Bowie. En Londres, subirá al escenario el actor Gary Oldman. Los fondos que se recauden serán para obras de caridad alrededor del mundo. 

Según lo dio a conocer Gaby, en su cuenta de Twitter, con esta buena noticia recibió ella el 2017

.https://twitter.com/gaby_moreno/status/815604915800248321

La escena musical lloró el deceso de compositores y cantantes de talento extraordinario, como  el británico David Bowie, el canadiense Leonard Cohen, el estadounidense Prince o el mexicano Juan Gabriel.

El luto también llegó al cine. En la lista hay actores que interpretaron papeles que los  imortalizaron, como  el británico Alan Rickman en su actuación  de Severus Snape o el estadounidense Gene Wilder con su interpretación de Willy Wonka.

Latinoamérica también lamentó la muerte de estrellas de la TV. Rubén Aguirre, conocido como el Profesor Jirafales en el programa El Chavo del Ocho; Alberto Rojas el Caballo y la entrañable Evita Muñoz Chacita, fallecieron y dejaron  un legado que  trasciende generaciones.

Aquí recordamos a estos y otros famosos que influyeron en la cultura pop de manera universal.


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Infografía Prensa Libre: Billy Melgar

“Hablé con un escritor y hablamos un poco sobre David Bowie, no necesariamente de su música sino su clase, su elegancia, su atemporalidad”, dijo Leto. “Creo que él es probablemente una inspiración para casi cualquier cosa que podrías hacer creativamente”, agregó la estrella de Hollywood, quien tomó muy enserió  personificar a El Guasón.

El actor no quería que su interpretación fuera menos que la realizada por Jack Nicholson o Jared Leto, y para entender la mente desequilibrada del villano, Leto entrevistó a psiquiatras y conversó con algunos de sus pacientes para entender el comportamiento psicópata. Al final el resultado no decepcionó.

El filme Escuadrón Suicida, estrenada el 4 de agosto, fue recibida con malas críticas; sin embargo, en su paso el fin de semana por las salas de cine se consagró como una de las películas más taquilleras  del año. Debutó en Estados Unidos y Canadá con  US$135.1.

Beyond Now, que saldrá a la venta el 14 de octubre, está encabezado por Donny McCaslin, el saxofonista experimental de jazz que Bowie presentó en Blackstar.

El álbum también reúne a otros miembros del cuarteto de Donny McCaslin, que interpretó Blackstar, lanzado el 8 de enero, dos días antes de que Bowie falleciera tras luchar varios meses contra un cáncer que no era conocido públicamente.

“David Bowie fue un artista visionario cuya generosidad, su espíritu creativo y su audacia quedarán conmigo por el resto de mis días. Beyond Now está dedicada a él y a todos los que lo amaron”, dijo McCaslin en un comunicado.

El álbum presenta trabajos originales y covers. El primer sencillo es una captura de A Small Plot of Land  de Bowie, que apareció en su álbum de concepto distópico Outside  y presagió el álbum Blackstar  al juntar toques de jazz libres en un tema de rock.

Beyond Now  también cuenta con la presencia de dos artistas electrónicos populares como Deadmau5 y The Chainsmokers, y también a los roqueros alternativos Mutemath.

“Más que nada, fue la audacia que tuvo (Bowie) para cruzar fronteras musicales y géneros en su música y su vida lo que inspiró el enfoque que tomé en Beyond Now”, dijo McCaslin.

“Estoy en deuda con Bowie por mostrarme los riesgos y satisfacciones de elegir una visión musical intransigente”, agregó.

“Esa fue la imagen que cambió mi vida”, escribió en Snapchat Lady Gaga, donde colgó un video en el que se ve cómo se le realiza el tatuaje, uno de varios que lleva la cantante.

Lady Gaga getting a Bowie tattoo pic.twitter.com/TCnJMwoLbz

— Gaga Daily (@gagadaily) February 14, 2016

Esta noche, la artista, de 29 años, cantará en la gala de los premios Grammy en una presentación en memoria de Bowie.

Durante la sesión de tatuaje se reunieron numerosos admiradores y curiosos frente al estudio Shamrock Social Club de Hollywood el sábado último.

El portal TMZ mostró a la artista abriéndose paso entre la multitud con un pañuelo en el pelo y gafas de sol.

“Esperado en Junio. Círculo de la vida. Te amo, abuelo”, escribió Jones en Twitter, junto a un dibujo de un feto en un útero.

1 month since dad died today. Made this card for him at Christmas. Due in June. Circle of life. Love you, granddad. pic.twitter.com/sf7SEUtm64

— Duncan Jones (@ManMadeMoon) February 10, 2016

Bowie falleció el 10 de enero, luego de una batalla contra el cáncer que mantuvo en secreto y dos días después de su 69 cumpleaños y de lanzar su último disco Blackstar.

Jones, hijo del ícono de la música con su exesposa Angie Bowie, se casó con la fotógrafa Rodene Ronquillo. El rockero también tuvo una hija adolescente Lexi, de su matrimonio con la supermodelo somalí Iman.

Bowie, quien nació en Londres pero vivió sus últimos años en Nueva York, fue uno de los artistas más influyentes en la historia del rock, y también tuvo un gran impacto en el mundo de la moda y el teatro.

Bowie fue pionero del glam rock a inicios de su carrera y luego incursionó en el soul, la electrónica, el disco y el jazz.

En el show compartieron escenario amigos y compañeros de banda de Bowie, algo por lo que Gaby no pudo ocultar su emoción a través de las redes sociales.

Can’t believe I’m part of this amazing lineup!! David Bowie tribute tonight at The Roxy (Sold Out!) featuring @scrotemusic #TimLefebvre #NikkaCosta #GaryOldman #EwanMcGregor #AngeloMoore @hollypsinger #JoshuaLopez #ZacRae #TheSectionQuartet #DavidRyanHarris #JebinBruni @jeffbabko #AbeRounds #BrettFarkas #ChrisBautista @ralicke @trumpetjory and many many many more!

Una foto publicada por Gaby Moreno (@gaby_moreno) el 8 de Feb de 2016 a la(s) 10:10 PST

“¡No puedo creer que sea parte de este elenco tan asombroso!”, escribió la guatemalteca en Instagram, junto a una foto del afiche del concierto.

El martes, la cantante de folk, blues y soul retuiteó una serie de fotografías en las que aparece junto al actor inglés Gary Oldman, conocido también por su faceta de músico.

And then this happend… @gaby_moreno + #garyoldman perform "Five Years" at @theroxy #DavidBowietribute #TheRoxy pic.twitter.com/Q6jY6oxgD5

— marissa (@MarissGastelum) February 9, 2016

Oldman, de 57 años, es conocido por Drácula (1992) y por interpretar a Sirius Black, el padrino de Harry Potter en las películas del popular mago.

El actor también es conocido por figurar en videoclips de artistas legendarios como David Bowie y Guns N’ Roses.

Compañía de lujo

Gaby ha compartido escenario con otros actores que también son músicos. En el 2013, acompañó al británico Hugh Laurie, conocido por protagonizar la serie Doctor House, en su gira. Juntos también grabaron algunos temas de blues.

Gaby Moreno y Hugh Laurie interpretan el tema Kiss of Fire.

En febrero del 2015, la guatemalteca trajo al país a su compatriota Óscar Isaac, quien también es conocido por su talento para la música. Ambos compartieron el escenario como parte de la segunda edición de su Festival Acústico.

“Ordeno que mis albaceas hagan que mis restos sean trasladados a la isla de Bali (Indonesia) para ser incinerados allí conforme a los ritos budistas”, escribió el cantante, que se había confesado seguidor de esta religión, según el medio estadounidense Page Six.

No obstante, el rey del “glam rock” señala que en el caso de que “no resulte práctico” el traslado de sus cenizas a Bali, estas pueden ser esparcidas en cualquier otro sitio, aunque según rituales budistas.

Blackstar, último álbum de David Bowie. Tomado de YouTube.

En sus últimas voluntades, un documento de 20 páginas firmado el pasado 25 de agosto del 2004, Bowie decidió repartir su fortuna entre su mujer, la modelo Imán, su dos hijos, Ducan Jones y Lexi Zahra Jones, un asistente personal y una exniñera.

Imán recibirá aproximadamente la mitad de su fortuna, además del apartamento que tenía la pareja en Lafayette Street, en la isla neoyorquina de Manhattan.

Duncan Jones, cuya madre es la actriz Angela Barnett, y trabaja como director de cine en Los Ángeles, recibirá una cuarta parte de la herencia de su padre, unos US$25 millones.

Mientras que Lexi Zahra, de 15 años de edad, hija de Bowie e Imán, obtendrá otro 25 por ciento de la herencia.

Marion Skene, la que fuera niñera de Duncan, recibirá US$1 millón, mientras que su asistente personal, Corinne Coco Schwa, a quien nombró tutor de su hija en caso de la muerte de su padre, recibirá US$2 millones.