La historia de amor y fe detrás de la serenata anual a la Virgen de la Asunción que cumple 17 años en 2025

El 15 de agosto se celebrará el XVII concierto dedicado a la Virgen de la Asunción con la participación de destacados solistas, coro y orquesta bajo la dirección del maestro Mario Nájera.

Ingrid Reyes

9 de agosto de 2025 | 18:31h

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María José Morales y Mario Chang son una pareja de destacados músicos guatemaltecos que han mantenido su promesa y agradecimiento a la Virgen de la Asunción. (Foto Prensa Libre: cortesía Querido Arte)

La Compañía Querido Arte, junto al Centro de Perfeccionamiento para las Artes, presenta un concierto de arias sacras dedicado a la Virgen de la Asunción, patrona de la Ciudad de Guatemala.

Esta actividad se empezó a desarrollar en el 2008 cuando los artistas Mario Chang, nominado al Grammy, y María José Morales pasaban por una etapa difícil en el comienzo de su carrera.  Mario Chang se enfrentaría a su primer concurso a nivel internacional en Italia –el cual ganó-, y sumado a ello, junto a María José darían el paso para crear Querido Arte, un proyecto que busca elevar el nivel artístico y la ópera en los niños, jóvenes y adultos guatemaltecos.

Desde entonces la pareja ofrece un concierto para Virgen como agradecimiento por las bendiciones recibidas durante cada año. 

Este año, la celebración incluirá la majestuosa Misa de Gloria de Giacomo Puccini, interpretada por destacados solistas, coro y orquesta bajo la dirección del maestro Mario Nájera. Un encuentro de fe, música y arte que, en su XVII edición, invita a vivir una tarde de fervor, devoción y belleza musical.

Fecha

Viernes 15 de agosto

Hora

15 horas

Lugar

Catedral Metropolitana, zona 1

Precios y localidades :

Entrada gratuita

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El guatemalteco Mario Chang es nominado al Grammy en la categoría mejor grabación de ópera

El tenor que participó en la primera ópera en español presentada en el Metropolitan Opera de Nueva York es nominado por la ópera Florencia en el Amazonas.

Belinda S. Martínez

8 de noviembre de 2024 | 15:33h

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Mario Chang se une a la lista de los guatemaltecos nominados en los Premios Grammy. (Foto Prensa Libre: Cortesía Mario Chang)

El cantante de ópera Mario Chang fue nominado a los Premios Grammy 2025 en la categoría de Mejor Grabación de Ópera, por la puesta en escena Florencia en el Amazonas.

La ópera, del compositor mexicano Daniel Catán, con libreto de Marcela Fuentes-Berain —exalumna del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez—, está inspirada en el realismo mágico de este autor. Fue la primera ópera en español presentada en el Metropolitan Opera de Nueva York, EE. UU., donde Chang forma parte del elenco principal en el papel de Arcadio.

Junto al tenor guatemalteco, están nominados el director Yannick Nézet-Séguin, así como Nancy Fabiola Herrera, Mattia Olivieri, Ailyn Pérez, Greer Grimsley, Gabriella Reyes y Michael Chioldi, todos miembros del elenco de Florencia en el Amazonas.

Esta categoría busca reconocer el trabajo de los directores, productores y solistas principales, así como del compositor y libretista de una grabación de ópera de estreno mundial.

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Además de Florencia en el Amazonas, compiten en esta categoría las óperas Adams: Girls of the Golden West, de la Filarmónica de Los Ángeles; Puts: The Hours, de la Orquesta de la Ópera Metropolitana; y Saariaho: Adriana Mater, de la Sinfónica de San Francisco.

La nominación de la ópera, junto al resto de las obras y artistas seleccionados en las principales categorías que otorga la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación de EE. UU., fue revelada el viernes 8 de noviembre durante un evento en vivo difundió en la página oficial y en su canal de YouTube.

Sobre Florencia en el Amazonas

Ambientada en la misteriosa y exuberante selva amazónica a principios del siglo XX, Florencia en el Amazonas relata el viaje de un grupo de pasajeros a bordo del barco de vapor El Dorado, rumbo a la ciudad de Manaus.

La protagonista, Florencia Grimaldi, sin que los demás lo sepan, viaja de incógnito en el mismo barco con la esperanza de reencontrarse con Cristóbal, su amante perdido y cazador de mariposas, cuya desaparición la ha marcado profundamente.

A lo largo del viaje, los pasajeros —una pareja en crisis, Paula y Álvaro; la periodista Rosalba, que escribe una biografía de Florencia; y Arcadio, el joven sobrino del capitán— se ven envueltos en una serie de eventos dramáticos y sobrenaturales. Los secretos, las tensiones emocionales y las tormentas violentas transforman la travesía en una exploración profunda del amor, la pérdida y el redescubrimiento de uno mismo. Florencia, en su búsqueda de Cristóbal, acaba inspirando a los demás a enfrentar sus propias emociones y a reavivar sus lazos afectivos.

¿Dónde, cuándo y a qué hora ver los Premios Grammy 2025?

La gala de los premios Grammy 2025 se celebrará el 2 de febrero del 2025 en Crypto.com Arena de Los Ángeles, EE. UU., a las 19 horas (horario Guatemala). El evento se podrá ver en el canal CBS y la plataforma streaming Paramount Plus.

Acerca de Mario Chang

Mario Chang es un tenor guatemalteco que comenzó sus estudios de ópera en 2006, entre su repertorio se encuentran varias formas de canto y ópera antigua como la francesa, verdiana y pucciniana, e incursiones al verismo, la opereta, la zarzuela, la canción latinoamericana e italiana.

Chang ganó el concurso de Operalia en 2014, así como el galardón como el mejor cantante masculino de zarzuela.

La ópera titulada Florencia en el Amazonas del compositor mexicano Daniel Catán y con libreto de Marcela Fuentes-Berain, ex estudiante del Nobel de la literatura Gabriel García Márquez, se inspira el realismo mágico del autor para presentar la puesta en escena.

El elenco cuenta con un equipo de cantantes, coro, ballet y orquesta dirigidos por Yannick Nézet-Séguin.

Entre el elenco principal se encuentra el tenor guatemalteco Mario Chang, quien interpreta el papel de Arcadio, el tenor principal.

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El Metropolitan Opera ofrece la transmisión a Guatemala para disfrutar este estreno mundial desde sus hogares a partir de las 11:55 de la mañana, hora de Guatemala. El costo del acceso es de USD 10 (unos Q78) y puede adquirirlo y disfrutar de la puesta en escena por medio de la plataforma MET LIVE at HOME.

Acerca de Mario Chang

Mario Chang es un tenor guatemalteco que comenzó sus estudios de ópera en 2006, entre su repertorio se encuentran varias formas de canto y ópera antigua como la francesa, verdiana y pucciniana, e incursiones al verismo, la opereta, la zarzuela, la canción latinoamericana e italiana.

Chang ganó el concurso de Operalia en 2014, así como el galardón como el mejor cantante masculino de zarzuela.

El cantante guatemalteco se encuentra a la expectativa de volver al escenario de la Metropolitan Opera House debido a su interpretación en el recital Florencia en el Amazonas, uno de los cuatro estrenos que darán inicio a la temporada 2023-2024 de la Met y que destaca por ser la primera ópera en español que la institución artística presenta en casi cien años.

“Es algo bonito saber que me hayan tomado en cuenta para esta presentación. Me siento emocionado de también poder representar a la comunidad latina”. Así comparte Mario Chang su impresión siete meses después de haberse anunciado la ópera.

Aún a la espera del próximo 10 octubre, fecha en que deberá iniciar los ensayos presenciales junto al resto del elenco de Florencia en el Amazonas, Chang está de acuerdo con que este será otro parteaguas en su carrera artística.

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Más allá del prestigio que supone cantar en el histórico escenario de la Metropolitan Opera House -fundada en 1966-, el cantante guatemalteco asegura que este momento empata con el mismo hecho histórico que supone la llegada de la primera obra cantada en su propio idioma dentro de la compañía neoyorquina.

Escrita en 1996 por el músico y compositor mexicano Daniel Catán, Florencia en el Amazonas celebra la herencia del llamado Boom latinoamericano, ya que se basa en el realismo mágico que provocó la obra literaria de Gabriel García Márquez.

Bajo un guion teatral elaborado por la escritora mexicana Marcela Fuentes-Berain, Florencia en el Amazonas se presentará en la Met desde el 16 de noviembre hasta el 14 de diciembre del 2023.

La obra relata la historia de Florencia Grimaldi, una cantante de ópera quien después de varios años hace un viaje en barco hasta su natal Manaos, también capital del estado de las Amazonas en Brasil. Junto a Grimaldi también viajará una tripulación de ocho músicos, entre los cuales destacará Mario Chang. El guatemalteco interpretará a Arcadio, sobrino del capitán en el navío.

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“Me he estado preparando desde hace unos meses antes del viaje a Estados Unidos. Es una producción que lleva trabajándose desde hace un año” , cuenta el tenor chapín quien recibió la noticia de la propuesta por parte de la Metropolitan Opera en 2022, mientras estaba de viaje en Estados Unidos preparándose para una de las obras en las que cantó hacia principios de este 2023.

“A las dos semanas de haber llegado a una audición, la administración del Met volvió a contactar a mi agente para preguntarle si yo estaba interesado en la obra, dijeron que mi perfil funcionaba con el resto del elenco” , cuenta el intérprete de ópera.

Aunque este supone un nuevo capítulo en la historia artística de Guatemala, el tenor Mario Chang comienza a volcarse en una figura artística que va saltando del peldaño emergente, hasta uno que se posiciona cada vez más en el panorama internacional de la ópera.

El guatemalteco ha ido nutriendo su hoja de vida en teatros de distintas partes del mundo, entre ellos el de la Met Opera, recinto donde debutó en marzo de 2013 en la monumental adaptación de Parsifal, una puesta en escena de cuatro horas y 50 minutos escrita originalmente por el alemán William Wagner.

Coordenadas artísticas

Chang no permanece quieto en la antesala a Nueva York. Durante 2023 y en medio de los ensayos que hace individualmente de Florencia en el Amazonas, el cantante ha continuado trabajando en una serie de proyectos artísticos y pedagógicos en Guatemala.

En paralelo a su producción y a los tránsitos musicales que lo han llevado  durante los últimos años a países como Estados Unidos, Rusia, Italia o España, Mario Chang ha sembrado en este país un arraigo creativo y familiar que, de la mano de su esposa, la soprano María José Morales, permite la existencia de la plataforma Centro de Perfeccionamiento para las Artes Querido Arte.

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Entendida como “una compañía de ópera joven y fresca” con el objetivo de hacer de Guatemala un referente latinoamericano de las producciones de alta calidad, el proyecto Querido Arte ha generado en el país un pequeño cisma en el involucramiento musical, fomentando así el encuentro de curiosos, expertos y amantes de ópera alrededor de presentaciones y espacios de formación artística.

Desde esta compañía se ha fomentado la ahora tradicional Serenata a la Virgen de la Asunción que ocurre en la Catedral Metropolitana cada 15 de agosto y que este año ha alcanzado su decimoquinta edición gestionada por Chang y Morales.

Luego de haberse lanzado “al agua” tras la reciente época post-cuarentena, en 2021, la dupla de cantantes ha fomentado con el Centro de Perfeccionamiento para las Artes un espacio de conocimientos y experiencias para que, al lado de profesionales y especialistas, jóvenes con talento artístico puedan tener un acompañamiento puntual a la hora de desarrollar sus prácticas e intereses.

De esa cuenta, cabe mencionar que hasta la fecha, son varios los guatemaltecos que, despegando desde el apoyo pedagógico y económico del Centro de Perfeccionamiento para las Artes, han logrado adquirir becas o espacios de participación dentro de la rama artística en países como Suiza, Francia o Rusia.

“Estos talentos existen, pero nadie sabe de ellos. Son verdaderos valores nacionales que están logrando afuera grandes cosas en la música”, comparte Chang.

Una constante programación de conciertos de ópera, clases de música en una amplia gama y hasta lecciones sobre distintas formas de movimiento corporal circulan la operatividad de Querido Arte y proponen respuestas ante la necesidad por la expresión artística local.

A decir de Mario Chang, ideas como el Centro de Perfeccionamiento para las Artes o Querido Arte son apenas una manifestación de lo mucho que él, así como su compañera María José, le deben a la música y a Guatemala.

“Esto nació porque hemos visto que el talento es invaluable en el país. Los mismos guatemaltecos fallamos en reconocerlo y en reconocer el talento de los demás. Queremos que los jóvenes guatemaltecos se den cuenta que no es inalcanzable poder vivir del arte. Claro que requiere de mucho trabajo y disciplina, pero no es imposible”, establece el tenor, meses antes de su regreso a Nueva York.

Mientras llega la temporada 2023-2024 de la Ópera Metropolitana, así como otros recitales que van desde una gala navideña en Central Park o su participación en la histórica Romeo y Julieta, Mario Chang ve su recorrido con gratitud y emoción. Hasta hace 13 años, al guatemalteco que gustaba de imitar a Plácido Domingo (y con quien terminó cantando en Guatemala) no dimensionaba lo mucho que podría lograr alcanzar su voz.

Esta actividad se empezó a desarrollar en el 2008 cuando los artistas Chang y Morales pasaban por una etapa difícil en el comienzo de su carrera.  Mario Chang se enfrentaría a su primer concurso a nivel internacional en Italia –el cual ganó-, y sumado a ello, junto a María José darían el paso para crear Querido Arte, un proyecto que busca elevar el nivel artístico y la ópera en los niños, jóvenes y adultos guatemaltecos.

“Desde entonces ofrecemos un concierto para la Virgen como agradecimiento por las bendiciones recibidas durante cada año.  A veces no podemos estar juntos por los compromisos profesionales, pero uno de los dos siempre vuelve a cumplir la promesa”, ha compartido Morales en otras oportunidades  al comentar los orígenes de esta tradición.

Este año la pareja estará junta.  Otra de las novedades es que el concierto regresa a la presencialidad después de dos años de ofrecerlo en forma virtual.

Una oportunidad para disfrutar del talento de Mario Chang (tenor), y María José Morales (Soprano) y como invitados especiales Pamela Morales (Soprano), el Ensamble de la Asunción conformada por reconocidos músicos guatemaltecos, y las diferentes agrupaciones y miembros del Centro de Perfeccionamiento para las Artes de Querido Arte con sus programas de Práctica Orquestal y Coral: Coro Sinfónico, Coro Infantil y Juvenil y Opera Studio.

Dirigirá el maestro Steven Edwards quien vino de Nueva Orleans a trabajar con los jóvenes músicos en el montaje de este  repertorio.

La cita es en Catedral Metropolitana y además se estrenará el Requiem for the living, de Dan Forrest.  “Es una pieza de esperanza para quienes se quedaron después de este punto trágico que se ha pasado”, explica María José.

Dan Forrest es un aclamado compositor de obras corales, orquestales, instrumentales y para bandas de viento. Su música, impresa con numerosas editoriales, ha vendido millones de copias y se ha consolidado en el repertorio de coros de todo el mundo.

Se ha descrito a Dan Forrest (n. 1978) como poseedor de “un don indudable para escribir música hermosa… que es realmente mágica” ( NY Concert Review), con obras aclamadas como “esculturas sonoras magníficas y construidas muy inteligentemente” ( Classical Voice ) , y “excelente escritura… llena de momentos escalofriantes” ( Salt Lake Tribune ).

Su música ha vendido millones de copias, ha recibido numerosos premios y distinciones y se ha consolidado en el repertorio de coros de todo el mundo a través de festivales, grabaciones, transmisiones de radio y televisión y estrenos en destacados escenarios internacionales.

Las composiciones corales del autor van desde pequeñas obras corales hasta obras extendidas de varios movimientos para coro y orquesta. Su obra principal  Requiem for the Living (2013) se ha convertido en un repertorio coral/orquestal estándar con casi 1000 actuaciones de conjuntos de todo el mundo.

Después de esta actividad Mario Chang viajará a China a presentar La Traviata, también tendrán presentaciones en Italia y Argentina, entre otros proyectos.  María José sigue a la cabeza de la preparación de los talentos de Querido Arte para que la estructura continúe.

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El 15 de agosto se celebra en diferentes departamentos de Guatemala

Este 15 de agosto se celebra en Guatemala el día de la Virgen de la Asunción.  Una fiesta tradicional que se caracteriza por una feria concurrida en la zona 2, así como con diferentes actividades en honor a la patrona de Guatemala.

Este año la pandemia ha cambiado el ritual.  Pero, la imagen de la Virgen sigue siendo venerada y se han organizado distintos eventos en su honor.  La parroquia de la Asunción en la zona 2 está recibiendo algunas visitas y los devotos están dejando arreglos florales fuera del templo.

La Parroquia de la Asunción también llevó una pequeña anda que trasladó de la zona 2 hacia la Catedral Metropolitana.  La misma fue llevada con discreción en un vehículo tipo pickup y algunos devotos se acercaron a tomar fotografías y ver la imagen.

En la mañana de este sábado 15 de agosto, a puerta cerrada se celebró la Misa transmitida en línea en honor a la Virgen en la Catedral Metropolitana, en el Centro Histórico de la ciudad. Participaron como únicos invitados el alcalde Quiñónez y su esposa, además de la presencia de algunos sacerdotes.

En la actividad también se hizo un breve recorrido intramuros de la Virgen de la Asunción en el anda cargada por cuatro personas.  Por lo regular la imagen recorre la ciudad como parte de la fiesta que se celebra en su honor.

Dos conciertos y un vídeo con músicos del mundo para la Virgen

Para la tarde de este sábado 15 también se organiza un concierto a puerta cerrada con el tenor Mario Chang y María José Morales.

Este concierto tradicional se empezó a desarrollar en el 2008 cuando los artistas Chang y Morales pasaban por una etapa difícil en el comienzo de su carrera.  Mario Chang se enfrentaría a su primer concurso a nivel internacional en Italia –el cual ganó-, y sumado a ello, junto a María José darían el paso para crear Querido Arte.

Desde esa fecha ofrecen este concierto a la Virgen como agradecimiento, que este año cumplirá su doceava edición.  Por la crisis de covid-19 será algo breve y sin invitados y artistas destacados entre ellos Pamela Morales, Heber Morales, Rosario Vásquez, Álvaro Reyes, Iunuhe de Gandarias y Sergio Reyes.  Se espera que el concierto sea a las 14 horas y será transmitido por la página de Catedral Metropolitana y Querido Arte. 

Los cantantes este año también organizaron una invitación a diferentes artistas de distintos países.  Crearon un coro virtual en el que se han unido más de 100 cantantes y músicos.  El mismo será lanzado a las 15 horas.

Entre los participantes están Ópera de Guatemala, Sinfónica Nacional de Guatemala OSN, Banda Sinfónica Municipal de Mar del Plata – Argentina, instrumentistas independientes y cantantes de Guatemala, México, Perú, Panamá, Uruguay, Venezuela, Irán y Argentina.  Juntos interpretan Ave verum Mozart, un pieza del siglo XIV.

Por lo regular se presenta a piano y capela, pero se logró una orquesta completa, e hicimos un arreglo original, explica Morales.

A las 19 horas también se tendrá el concierto organizado por Xpresat Guate Radio Juvenil.  Latidos por el Mundo “Serenata a la Virgen de la Asunción”, es la segunda edición y se contará con distintos exponentes de la música católica de distintas partes del mundo.

En la actividad estará el Párroco Victor Aguilar de la Parroquia Nuestra Señora de la Asunción, quien estará a cargo de la Adoración al Santísimo y como conductor de la Serenata estarpa Ángel Martínez.  Dentro de los artistas invitados estarán desde España  La Voz del Desierto – LVD y por Guatemala Espíritu de Alabanza Banda Torrente y JuanCa Cevasco.

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Cantante guatemalteca Adriana González gana el concurso de ópera mundial Operalia

En  2014, el tenor guatemalteco Mario Chang fue seleccionado también en este concurso, organizado por el maestro español Plácido Domingo.

En esa ocasión el artista nacional cantó Ella mi fu rapita!, de la obra Rigoletto, escrita por el músico y compositor italiano Giuseppe Verdi.

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El tenor local, además de ser el máximo vencedor de Operalia, también recibió el galardón como el mejor cantante masculino de zarzuela y el premio del público.

Este viernes ha sido reconocida en este prestigioso concurso también la voz de González, en la rama femenina.  En la masculina ganó el tenor español Xabier Anduaga.

En la final, celebrada en la noche de este viernes en formato de concierto de gala en el Teatro Nacional de Praga, González, de 27 años, interpretó “Amour, ranime mon courage” de la ópera “Roméo et Juliette” de Gounod, y “Goizeko eguzki argiak“, de la zarzuela Mirentxu, de Guridi.

Anduaga, de 24 años, cantó el aria “Ah! mes amis“, de Donizetti, y “Por el humo se sabe dónde está el fuego“, de la zarzuela Doña Francisquita, de Vives.

El primer galardón al mejor cantante de ópera entre los concursantes está dotado de 30.000 dólares, y de 10.000 dólares el de la zarzuela.

Éste último se llama premio Pepita Embil Domingo, cuando la voz es femenina, y premio Don Plácido Domingo Ferrer, para el varón.

“Habéis escuchado a las futuras estrellas del mañana”, dijo este viernes Plácido Domingo, que dirigió la orquesta del Teatro Nacional de Praga.

El tenor madrileño destacó el “nivel muy alto” de los participantes, que motivó a los organizadores a seleccionar a doce cantantes para la final, en vez de diez.

El icono español del Bel Canto también ha querido destacar el buen momento que atraviesa la ópera y ha ratificado que el apoyo de Operalia “a los jóvenes talentos es cada vez más fuerte”.

“Todos son ganadores. Tenemos aquí doce cantantes fenomenales, que están ya mostrando lo que saben en distintos teatros y están preparados para una gran trayectoria”, añadió el fundador del certamen antes de entregar los premios.

El vicepresidente de Operalia, Álvaro Domingo, hijo del tenor, declaró a Efe que el concurso del año próximo se celebrará “muy probablemente” en Singapur.

Más de Adriana

Este 2019 ha sido importante para González.  Una agenda llena de presentaciones en España, Suiza, Alemania, debutando en roles importantes. “Para mí es una dicha muy grande y no es algo fácil. Es el tipo de responsabilidad que está llegando a mi vida. Fue hacer bien los años de Ópera Studio y tener la paciencia de aprender todo lo que me faltaba”.

“Estoy muy feliz de cómo han ido las cosas y que a una edad muy joven pueda estar en las más grandes casas de ópera de Europa y debutando en roles importantes”, expresa.

“Solo me dedico a cantar ópera y todo lo que se refiere al canto lírico”, dice la joven guatemalteca Adriana González, quien reside en Europa desde hace seis años.

Antes de venir de vacaciones de fin de año de 2018 a Guatemala participó, a finales de noviembre, en un programa de Radio Francia en París, en una obra sinfónica de Leonard Bernstein, por su centenario.

Su agenda artística ha contemplado presentaciones en España, Alemania y Suiza, además de la grabación de su primer disco con música de cámara francesa, en Italia, con una disquera francesa.

Decidida a cumplir su sueño, hoy se mueve en ese selecto mundo. Desde París, donde inició su recorrido, ha llegado a actuar a teatros emblemáticos. Esto es caminar en las grandes ligas de la música.

Encuentro con el canto

“Empecé a cantar cuando estaba en el colegio. Mi mamá tenía una gran colección de discos y ponía a María Callas, a Luciano Pavarotti. En esa época yo no tenía la madurez para apreciar eso”, recuerda.

Su colegio participó en un concurso Talent Tour, organizado por Prensa Libre. Ella y sus compañeros participaron con la banda que habían formado y ganaron.

“Poco después nos salió un trabajo para cantar en un bar. Yo no sabía que ser músico era una profesión. Cuando eso pasó dije ‘me quiero dedicar a esto, quiero que sea mi carrera’”.
De tal cuenta, decidió estudiar música en la universidad.

Se inició como profesional

González se graduó de secundaria y se inscribió en la Universidad del Valle.

Trabajaba y estudiaba. Recibía clases adicionales con Jacobo Nitsch y Zoila Luz García Salas.

Isabel Cuidad Real, directora de la licenciatura en Música, le presentó a la maestra Barbara Bickford, y con ella comenzó a cantar ópera.

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“Me dijo: ‘Si quieres cantar cualquier cosa necesitas saber la técnica clásica’. Me dio un fajo de partituras, un montón de grabaciones y me dijo que escuchara eso, que lo estudiara. Cuando veía las partituras, seguía la música y escuchaba a Cecilia Bartoli (Italia), que cantaba las arias antiguas.

Me quedaba fascinada de escuchar que el sonido de una persona podía ser transformado en algo tan único, tan expresivo, tan lleno de emoción. Para mí era muy sofisticado, no imaginaba que podía hacer con mi voz un sonido así”.

Los nuevos caminos

El camino al exterior inició con su participación en una convocatoria internacional para formar parte del World Youth Choir, en Chipre. El cantante Héctor Hurtarte había participado antes y le contó de la convocatoria.
“Mandamos una grabación y me aceptaron. Esa fue la primera experiencia que tuve afuera del país. También fue el primer shock cultural y musical”, confiesa. Aunque estudiaba música en la universidad, comprobó que tenía un nivel básico.

“Me llamaron porque me dijeron: ‘Tu voz nos parece muy interesante”.

En esa gira estaba Iñaki Encina (España). “Él era uno de los organizadores musicales, me escuchó en una audición que hice para los solos. Me dijo: ‘Buenísimo tu solo, me gustó mucho tu voz’”.

La joven soprano le compartió que le gustaba la ópera, pero que en Guatemala no hay ópera. Encina le habló del Atelier Lyrique Ópera Nacional de París (Francia), un estudio de ópera que permite a jóvenes cantantes ingresar al gremio de ópera en Europa.

Seis meses después de su participación en Chipre, González recibió un correo de Encina. Le propuso cantar en una producción en París. A una de las presentaciones fue el director del Opera Studio de París, Christian Schirm. “Él me escuchó, Iñaki le habló de mí. Me dio una audición para cantar el rol de Zerlina, de la ópera Don Giovanni”.

Esto le valió para acceder a un casting con el director de audiciones. “Estaba muerta del susto. Llegas allí, se te abren las puertas y no te da tiempo de pensar”, confiesa.
Buscó ayuda para estudiar el papel e interpretarlo lo mejor posible. Nuevamente recurrió a Encina. “Me presentó a mi segundo maestro de canto, Lionel Sarrazin. Él me ayudó a poner muchas cosas básicas en orden, a preparar esta audición”.

Pasó la prueba, le dieron el rol de Zerlina, y le preguntaron: “¿Ya pensaste para audicionar en el Ópera Studio?”.

Terminó la producción con Encina y tres meses más tarde estaba de vuelta en Europa para empezar la producción de Don Giovanni, en enero de 2014, y para la audición del Ópera Studio en París. Dos semanas después del casting le notificaron que había sido aceptada. Normalmente para las audiciones de la Ópera Studio de París aplican 500 personas, escogen a 100 para audicionar preliminarmente, y a la final pasan 20, de los que escogen a tres o cuatro.

“Cuando me dieron la respuesta que sí, simplemente salí a correr en París y dije ‘¡Aquí voy a vivir, qué alegre!’. Mientras corría me puse a llorar, porque ya sabía qué es lo que iba a hacer en los siguientes tres años de mi vida. Le di gracias a Dios”.

Estar dentro del Ópera Studio de París para ella fue conocer ese mundo. “Fue darme cuenta de que hay un tipo de mentalidad necesaria para hacer este trabajo, que tienes que ser muy fuerte y muy severo contigo mismo, porque es algo estético lo que quieres hacer”.

Después de esa etapa siguieron los concursos que fue ganando en Europa.

“Pasé tres años en el Ópera Studio de París, y después fui a vivir un año a Suiza, al Ópera Studio de allí”.

En septiembre 2018 comenzó su carrera como profesional de la ópera. “Estoy súper emocionada de esta nueva etapa porque no es fácil ser freelancer en el mundo de la ópera a mi edad, y siendo soprano hay un montón de competencia”.

Sin embargo, se ha ganado ya un espacio. Ha interpretado roles importantes en varios países.

“Barcelona (España) me dio el primer rol principal en mi vida, Corina, en El viaje a Reims, de Gioachino Rossini. Debuté en septiembre de 2017, y hubo solo dos shows, pero fue el primer rol donde yo era la estrella, donde llevaba la responsabilidad. Tienes ese peso de atrapar a la gente, de llevarlos en la historia, de comprometerlos a ese momento dramático que también está coordinado con la orquesta. El teatro de Barcelona, en la clasificación de óperas, es tipo A, de nivel internacional”, dice emocionada.

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Como ocurre cada año, Chang (tenor) y Morales (Soprano) convierten al teatro nacional en el escenario de una de las expresiones artísticas más complejas y exigentes que existe.

Aunque en Guatemala la ópera es aún incipiente, esta presentación ofrece a los amantes de esta forma de arte una oportunidad para converger y disfrutar de la música y las espectaculares puestas en escena.

Este año La Traviata reunirá en el escenario a cerca de 150 artistas entre los músicos de la orquesta, el cuerpo de baile y los cantantes, quienes lucirán elaborados vestuarios de época.

“Ha sido una gran aventura trabajar con muchos cantantes talentosos y con los directores y maestros internacionales que vienen a prepararnos para ofrecer al público la posibilidad de disfrutar de esta música y una historia agradable que los va a llenar muchísimo”, refiere Morales, quien es productora general y directora ejecutiva de Querido Arte.

En las tres presentaciones anteriores Chang y Morales encabezaban el elenco de la ópera; sin embargo, este año el matrimonio de artistas espera su primer hijo, por lo que fue necesario traer a una soprano internacional.

La cubano-americana Eglise Gutiérrez, será la encargada de encarnar a Violetta, quien es la protagonista de la ópera.

“Queremos transportar al público con estas historias para que se sumerjan en otra época y se compenetren con este arte tan complejo. Será una experiencia transformadora para los asistentes.

En años anteriores la titánica tarea de dar vida a una ópera se veía adornada con una elaborada escenografía. Cuando presentaron L’Elisir D’Amore (El Elixir del Amor en español), en 2017, hubo una plataforma giratoria; mientras el año pasado el montaje de La Bohème contó con plataformas movibles que se cambiaban con cada acto.

Morales señala que cada año buscan implementar novedades y este año están más enfocados en la técnica que en la escenografía.

“Nosotros siempre tratamos de implementar cosas que hacen falta aquí. En esta puesta en escena no buscamos innovar en la escenografía sino aplicar técnicas de teatro. Nuestra directora escénica Andrea Mijailovsky (Teatro Municipal de Chile/Teatro Colón de Buenos Aires) nos ha ayudado a poner en práctica técnicas clásicas que no habíamos ejecutado en otras presentaciones”, refiere Morales.

También es tradición que el elenco se incremente en cada año y esta oportunidad no ha sido la excepción.

“Cada año hemos ido creciendo en dificultad técnica y en personal, empezamos con la ópera Rigoletto en el 2016 y teníamos un coro pequeño de hombres, con Elixir del amor agregamos mujeres para completar el coro. En 2018 con La Bohème tuvimos más gente en el coro y en la orquesta, además implementamos un coro de niños. Este año agregamos un coro de ballet”, explica la directora ejecutiva.

Morales refiere que cada año se hace un proceso de casting para encontrar nuevos talentos y que se sumen a los artistas que forman parte de la compañía.

“Más de la mitad son músicos jóvenes guatemaltecos, para nosotros ha sido lindo ver tanto talento ser testigos de lo bien que reaccionan ante las exigencias del director musical. Cada vez más personas responden a nuestras audiciones”, comenta.

Por cuarto año consecutivo Nimrod David Pfeffer será el encargado de la dirección musical de la ópera. pic.twitter.com/73KLzm14R0

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 22, 2019

Todas las óperas que ha montado Querido Arte han contado con el apoyo del israelí Nimrod David Pfeffer, director de orquesta y pianista que se desempeña como Director Asistente en The Metropolitan Opera en la ciudad de Nueva York.

“Esta compañía tiene mucho corazón y todos los que trabajan aquí están todo el tiempo tratando de superarse y de darle a Guatemala un nivel alto de experiencia operática y para mí es un gran privilegio trabajar con gente como la que integra nuestra orquesta y nuestro coro, quienes cada vez son mejores y siempre dan un 100 por ciento de esfuerzo para ofrecer una gran presentación y eso hace una gran diferencia”, señala Nimrod David Pfeffer, director musical de Querido Arte.

Prensa Libre tuvo la oportunidad de asistir, el martes 21 de mayo, al ensayo general de la presentación de La Traviata, que ofrece una puesta en escena aderezada con la química entre los actores principales, quienes ofrecen magistrales interpretaciones.

La combinación de sus voces envolvió la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias para deleitar a quienes asistieron el ensayo; mientras sonaban las melodías de la orqusta magistralmente dirigida por Pfeffer.

La titánica dramatización pone en escena a cantantes y bailarines, quienes lucen elaborados trajes de época, mientras se desplazan por el escenario.

La escenografía es un tanto más sobrio, comparada con presentaciones anteriores; sin embargo, no deja de verse impecable. La versión de La Traviata que ofrece Querio Arte es sin duda un espectáculo visual y auditivo.

Sobre La Traviata

Fue compuesta por Giuseppe Verdi y es una adaptación a la ópera de la novela de Alejandro Dumas, La dama de las camelias.

Se presentó por primera vez un marzo de 1853, hace más de 150 años. Sin embargo, el paso del tiempo no ha dejado que esta ópera siga cautivando al público y, justo por esa razón, se ha convertido en una de las óperas más destacadas del repertorio operístico y la más representada en todo el mundo.

Así comienza el ensayo general de “La Traviata”, ópera producida por la compañía guatemalteca, Querido Arte. pic.twitter.com/uxATtUXrYn

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 22, 2019

La ópera se divide en cuatro actos. Una de sus grandes cualidades que es una historia que se cuenta en escenarios contemporáneos y que permite que el público se pueda identificar de alguna forma. En esta caso, está ambientada en París y sus afueras, en una época alrededor de 1850.

La historia se basa en la historia de amor entre Violeta Valery y Alfredo Germont. Con un trágico descenlace y una serie de eventos confusos y desafortunados, ambos enamorados finalmente son separados por los efectos de una trágica enfermedad.

Obra social

Lo recaudado por la venta de boletos servirá para apoyar la reducción de una de las principales debilidades educativas del país: el analfabetismo.

“La Traviata” es una puesta en escena en la que participan más de 65 artistas, incluyendo músicos y bailarines. pic.twitter.com/iOV0VB88Lw

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 22, 2019

Querido Arte destina los fondos a la Fundación Ramiro Castillo Love, que hace 26 años se dedica a la realización de programas de alfabetización en alianza con el Comité Nacional de Alfabetización (Conalfa).

“Con la intención de recaudar fondos, realizamos distintas actividades durante el año. Aún no hemos logrado medir el impacto que nuestro trabajo ha tenido en la reducción del índice de analfabetismo que, según el dato más actualizado, es del 12 por ciento de la población”, explica Carmen Elisa Asturias, representante de la mencionada fundación.

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La presentación será el 25 de mayo a las 19:00 horas en la Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. 

La Traviata (o La extraviada, en su traducción al español), se presentó por primera vez un marzo de 1853, hace más de 150 años. Sin embargo, el paso del tiempo no ha dejado que esta ópera siga cautivando al público y, justo por esa razón, se ha convertido en una de las óperas más destacadas del repertorio operístico y la más representada en todo el mundo.

El libreto de la obra se basa en la novela La Dama de Las Camelias, escrita por el novelista y dramaturgo francés, Alejandro Dumas.

En términos generales, el drama se divide en cuatro actos. Una de sus grandes cualidades que es una historia que se cuenta en escenarios contemporáneos y que permite que el público se pueda identificar de alguna forma. En esta caso, está ambientada en París y sus afueras, en una época alrededor de 1850.

La historia se basa en la historia de amor entre Violeta Valery y Alfredo Germont. Con un trágico descenlace y una serie de eventos confusos y desafortunados, ambos enamorados finalmente son separados por los efectos de una trágica enfermedad.

Esta sería la cuarta gran producción de Querido Arte, compañía de ópera de Guatemala. Chang explica que han sido meses de trabajo arduo para lograr un montaje de nivel profesional y que el elenco se siente entusiasmado con esta presentación.

María José Morales,  soprano de Querido Arte, asegura que a lo largo de estos últimos años se han realizado varias producciones de este tipo y ha sido impresionado el nivel de interés del público.

“Fundamos la compañía hace diez años con pequeños recitales, conciertos gratuitos y actividades de apreciación de la ópera, a pesar de que no somos un país tan acostumbrado a esta forma de arte. Sin embargo, hemos visto el crecimiento del interés del público y especialmente del público joven”, destaca.

¿En dónde comprar los boletos?

Los boletos para asistir al evento estarán disponibles a partir del miércoles 27 de marzo en Todoticket.

Los precios son:

• Platea delantera Q 700
• Platea trasera Q 600
• Palco inferior Q 400
• Balcón I/Delantero Q 450
• Balcón I/Trasero Q 350
• Palco superior Q 275

Aquellas personas que comprenden tus entradas en kioskos y call center de TodoTicket, paguen con tarjeta VISA y presenten su tarjeta de Club BI obtendrán un 10 por ciento de descuento.

Si está interesado en asistir será mejor que se apresure a comprar sus entradas pues en la presentaciones anteriores, los boletos se han agotado días antes del evento.

Apoyo a la reducción del analfabetismo

Además de pasar un momento agradable y disfrutar de una producción de nivel profesional, asistir a este evento también implica apoyar a la reducción de una de las principales debilidades educativas del país: el analfabetismo.

El evento es organizado en apoyo con la Fundación Ramiro Castillo Love, que hace 26 años se dedica a la realización de programas de alfabetización en alianza con el Comité Nacional de Alfabetización (Conalfa).

“Con la intención de recaudar fondos, realizamos distintas actividades durante el año. Aún no hemos logrado medir el impacto que el trabajo de la Fundación ha tenido en la reducción del índice de analfabetismo que, según el dato más actualizado, es del 12 por ciento de la población”, explica Carmen Elisa Asturias, representante de dicha iniciativa.

Sin embargo, durante estos años la Fundación ha brindado apoyo a más de medio millón de guatemaltecos a través de programas educativos en distintos departamentos.

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La participación de Mario Chang en la Ópera de Santa Fe, en Nuevo México, Estados Unidos, fue significativa de varias maneras.

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Según James M. Keller, del diario Santa Fe New Mexican, “el tenor dio una presentación sólida” como Edgardo, el amor de Lucía en Lucia di Lammermoor, la ópera de Gaetano Donizetti. La “pasión” y “calidad” que mostró el guatemalteco quedó registrada ante un público sumamente relevante.

Prueba de esa afirmación son las visitas habituales de Ruth Bader Ginsburg (Nueva York, 1933), jueza de la Corte Suprema de los Estados Unidos, una de las más reconocidas por sus fallos a favor de las políticas liberales, además de ser la segunda mujer en la historia de ese país en integrar ese tribunal.

La jurista asiste regularmente la Ópera de Santa Fe. Y en una de esas visitas, en 2017 para una de las presentaciones de Lucia di Lammermoor, Ginsburg fue acompañada por las cineastas Julie Cohen, Betsy West y su equipo de producción, quienes filmaban un largometraje documental que consiguió dos nominaciones en la próxima edición de los Premios Óscar.

RBG (2018), las siglas de la jueza y nombre del documental, explora la vida y carrera de uno de los personajes más célebres de Estados Unidos, la Corte Suprema, la sociedad norteamericana y hasta de la cultura pop, con apodos como “Notorious RBG”, un juego de palabras de The Notorious B.I.G., el rapero también oriundo de Brooklyn.

Una persona con energía y sencillez

Chang, como parte del elenco de Lucia di Lammermoor de la Ópera de Santa Fe, recibió un correo electrónico previo a una de las presentaciones en donde se le informó a él y sus colegas que tendrían la visita de un “invitado especial” y que quería conocer a los artistas después del espectáculo. Además, estaban filmando un documental sobre esa persona.

“La verdad, en ese momento, no sabía de quién se trataba”, contó el guatemalteco a Prensa Libre. “Cuando la conocimos, me pareció una persona muy sencilla pero con una energía que inunda el lugar, realmente alguien especial”, agregó.

En esa reunión también estuvo la soprano Brenda Rae (Lucia), el barítono Zachary Nelson (Enrico Ashton) y el bajo barítono Christian Van Horn (Raimondo Bidebant). Chang descubrió pronto es que detrás de esa mujer de ahora 85 años, fiel seguidora de la ópera, estaba una persona que, según las palabras del tenor, ha hecho una “tremenda labor por alcanzar la igualdad de derechos entre hombres y mujeres“.

Escenas del cantante guatemalteco entonando sus líneas como Edgardo durante ese visita de RBG fueron parte del documental de una hora y 38 minutos, publicado en enero de 2018 en Estados Unidos y que un año después consiguió ser nominado a dos premios de la Academia del Cine: Mejor Documental y Mejor Canción Original (I’ll Fight, de Diane Warren).

El largometraje cuenta con un 94% de calificaciones positivas en el portal Rotten Tomatoes y que ha recaudado más de US$14 millones en la taquilla estadounidense.

Chang recuerda los momentos que se presentó ante el público donde estaba RBG, lo cual dejó una experiencia significativa en la carrera del tenor.

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“Aunque no sea este el tema del documental, en ese breve momento donde RBG está escuchando la ópera se demuestra que la música es un idioma universal y que sensibiliza“, dijo.

Sobre aparecer en un largometraje nominado a los Óscar, Chang cree que “aunque no tuve nada que ver en la producción, me siento muy orgulloso de estar algunos minutos en él y de que ella nos haya venido a ver en vivo”, mencionó.

“Creo que las realizadoras tienen 100% merecida la nominación, nunca es fácil tocar temas como este en un mundo tan dividido por intereses personales. De verdad, les deseo lo mejor”, añadió el artista nacional.

Asidua de la ópera

Pese a su apretada agenda como jueza y tras una operación delicada que le mantuvo en un proceso de recuperación, Ruth Bader Ginsburg nunca ha perdido el interés por algunas aficiones como los viajes, las artes y, sobre todo, la ópera.

Por eso, cuando las cineastas West y Cohen comenzaron la producción del documental, sabían que tenían que registrar en video esa afición.

“Ama mucho las artes y la cultura”, comentó West en una entrevista a Mother Jones. La realizadora enfatizó que RBG mantiene una agenda profesional estricta, pero en la que siempre mantiene espacio para dar conferencias o ver un espectáculo artístico. “No podíamos mantener el ritmo. Era una locura”, agregó.

Sobre el evento en la Ópera de Santa Fe en la que conoció a Chang, recuerda que Ginsburg vio hasta cuatro veces la presentación. Fue en la segunda noche de sus visitas en la que se filmaron las escenas.

Las presentaciones de la Ópera, que fue dirigida por el brasileño Ron Daniels, ocurrieron el 1, 7, 12, 21 y 31 de julio; y el 5, 8, 12, 16 y 24 de agosto de 2017.

Jueza distinguida

Ruth Bader Ginsburg ha destacado por su trayectoria impecable en la academia, desde sus estudios de derecho en Harvard, así como en las garantías civiles, como en su lucha constante para promover la igualdad entre hombres y mujeres.

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En 1993, el entonces presidente Bill Clinton la nombró jueza de la Corte Suprema tras el retiro de Byron White, confirmada por el Senado por una votación de 96 votos a favor y 3 en contra, lo que la convirtió en la segunda mujer en integrar ese tribunal, después de Sandra Day O’Connor.

Entre sus principales acciones como jueza del Supremo es la de votar a favor del derecho al aborto, los derechos de las personas homosexuales, y en contra de la pena de muerte, entre otras.

Carrera en ascenso

Mientras llega esa gala de la Academia, el guatemalteco Mario Chang se mantendrá bastante ocupado a lo largo de 2019.

Actualmente está en Nueva York preparando unos roles, luego se presentará en Connecticut y tendrá el papel protagónico (Alfredo) en La Traviata en la Ópera de Atlanta.

Volverá a la Ópera de Santa Fe para una actuación en La Bohéme. Después viajará a Oslo, Noruega, donde será el duque de Mantua en Rigoletto y cerrará el año con otras presentaciones y una más con La Bohéme en la Ópera de Arizona.

En ese cronograma apretado, también tiene planificado volver a Guatemala para ser parte de una cuarta ópera producida por Querido Arte.

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Esta actividad se empezó a desarrollar en el 2008 cuando los artistas Chang y Morales pasaban por una etapa difícil en el comienzo de su carrera.  Mario Chang se enfrentaría a su primer concurso a nivel internacional en Italia –el cual ganó-, y sumado a ello, junto a María José darían el paso para crear Querido Arte.

“Desde entonces ofrecemos un concierto para la Virgen como agradecimiento por las bendiciones recibidas durante cada año.  A veces no podemos estar juntos por los compromisos profesionales, pero uno de los dos siempre vuelve a cumplir la promesa”, dice Morales, al comentar los orígenes de esta tradición.

En el concierto gratuito participaron el Coro de la Ópera de Querido Arte, el Coro de niños Opera Kids e invitados especiales dirigidos por el maestro Martín Corleto.

El reconocido tenor Deryc Papadopolo durante su interpretación en la X Serenata a la Virgen de la Asunción. (Foto Prensa Libre: Esbin García).

La Jornada Mundial de la Juventud

Durante el concierto dedicado a la Virgen se dio un punto especial y fue en el momento que cantaron el Himno Oficial de la Jornada Mundial de la Juventud 2019, el cual se realizará en Panamá.

Una veintena de voces, que pertenecen a la compañía operática de Querido Arte, fueron seleccionadas para cantar en el coro de 300 voces que estarán presentes en este evento mundial. Ellos vestían una bufanda de los colores azul y rojo, característicos de este país que será la sede en la que Papa Francisco compartirá con los jóvenes de todo el mundo del 22 al 27 de enero de 2019.

Uno de los objetivos de este concierto es la unión de los talentos guatamaltecos para llevar un mensaje de paz y unidad por medio de la música. (Foto Prensa Libre: Esbin García)

Las audiciones para pertenecer a este coro se hicieron entre agosto y octubre del año pasado. En Panamá se reunieron jóvenes de diferentes nacionalidades.  Aníbal Muñoz, arreglista y productor del Himno Oficial de la JMJ y Sub Coordinador de la comisión del Coro y Orquesta, explica en la página oficial que se inscribieron más de 600 jóvenes de entre 18 a 35 años de edad.

En la audición los participantes debieron escoger entre  “Panis Angelicus”, “Ave Verum”, y “Ave María” de Shubert. También podían interpretar un tema de libre.

Morales explica que mensualmente se reúnen a practicar.  La organización de las JMJ permitió que se hiciera en Guatemala porque el resto de los integrantes de otros países deben viajar al país sede para preparse.

Más sobre los artistas

Los fundadores de Querido Artese han caracterizados por inspirar a más personas a vivir la música en Guatemala.

Tres años consecutivos han presentado aquí una ópera:  Rigoletto, L’Elisir D’Amore y recientemente La Bohème.  Con el apoyo del Banco Industrial, estas óperas también recaudan fondos para los programas de alfabetización que lleva a cabo Fundación Ramiro Castillo Love en el área rural del país.

Dentro de su programa artístico también cuentan con talleres, campamentos, programas de voluntarios, enseñanza de ópera a niños, entre otros proyectos que dan vida a la música. Uno de sus invitados especiales durante el 2018 fue Plácido Domingo, quien presentó junto a Mario Chang, en un concierto en Cayalá.

Los organizadores también nos comentan más de los nuevos proyectos.  Mario Chang en próximos días viajará para prepararse  para una nueva presentación.  Será Alfredo, en el papel protagónico de la ópera La Traviata de Verdi, donde trabajará con la Ópera Nacional de Washington y que empezará a presentarse en septiembre próximo.

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El tenor nacional Mario Chang y Morales llevarán a escena el montaje de la ópera, que cuenta la historia de jóvenes bohemios en el Barrio Latino de París, Francia, en la década de 1840.

La Bohème estará protagonizada por Chang, quien interpretará a un poeta llamado Rodolfo; Morales dará vida a la modista Mimí, quien está enamorada del personaje principal.

Invitados

Para el montaje de la obra se ha combinado a un grupo de artistas guatemaltecos con invitados internacionales.

El estadounidense Anthony Clark Evans interpretará al pintor Marcelo, y Angela Vallone —también de EE. UU.— dará vida a Mussetta. El italiano Daniele Giuliani y Bárbara Rea, de Reino Unido, completan al elenco internacional.

Por Guatemala estarán Andrés Farrera, Deryc Papadópolo y David Martínez, junto  a los integrantes del campamento de ópera de la compañía Querido Arte. Además, esta es la primera producción que contará con un coro infantil integrado por menores de la capital y los departamentos, quienes fueron seleccionados por medio de audiciones.

“Esta es nuestra tercera producción a gran escala, hemos tenido mucho diálogo con el equipo, estamos trabajando para buscar la excelencia y entregar al público lo mejor. Es bonito ver como los artistas han evolucionado”, refirió Chang acerca de los músicos y cantantes que Querido Arte ha preparado desde hace varios años.

La cita

La ópera se presentará el 28 de julio, a las 19 horas, en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Las entradas estarán a la venta en Todoticket a partir del 28 de mayo.
Los precios oscilan entre los Q275 y Q700, según la localidad. 

#LaBohéme se presentará a las 19 horas y lo recaudado servirá para financiar un proyecto de alfabetización de la Fundación Ramiro Castillo Love. Lo boletos se venderán en @Todoticket a partir del 28 de mayo. pic.twitter.com/UDG9GgPZCS

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 16, 2018

Labor Social

“El objetivo primordial de esta actividad es recaudar fondos para los programas de alfabetización que lleva a cabo Fundación Ramiro Castillo Love en el área rural de Guatemala. Este año conmemoramos nuestro 25 aniversario y nos hemos propuesto a alfabetizar a 23 mil personas de 42 municipios del país”, comentó Carmen Elisa Asturias, representante de la organización.

Esta es la tercera gran producción de Querido Arte, empresa fundada hace 10 años por Chang y Morales para difundir y desarrollar la ópera en el país.

Según Morales, La Bohème será el montaje más grande que han llevado a cabo hasta el momento, con cien artistas en escena y 70 músicos de orquesta.

“Este año queremos innovar en el uso de tecnología, construcciones y efectos, los cuales nunca se han llevado a cabo en la sala Efraín Recinos antes”, concluyó Morales.

"#LaBohéme es la ópera más grande que hemos montado. Tendremos a 100 artistas en escena. Estamos muy orgullosos de este proyecto", María José Morales, soprano guatemalteca. @diariodeunavoz pic.twitter.com/aJe45YmEJF

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 16, 2018

Acerca de La Bohème

Pertenece a un estilo musical llamado Verismo, en el que se retrata la vida con realismo y detalle para tocar temas como la pobreza, la enfermedad y la muerte.

La Bohème es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illca. La historia releja las vivencias de Puccini durante sus años como estudiante en el conservatorio de Milán.

Esta producción es una de las más destacadas del repertorio operístico estándar y aparece como la cuarta más representada del mundo.

Chan ha encarnado el papel de Rodolfo en presentaciones celebradas en Los Ángeles, California, EE.UU. e Israel.

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Porque aunque costó llegar a la explanada de Cardales de Cayalá y porque unas gotas de agua desde el cielo advirtieron que el invierno se acerca, lo que ocurrió primero fue el regreso del tenor español, algo esperado por la cantidad notable de público que llenó las sillas y mesas.

Los asistentes, citados desde las 18 horas, fueron puntuales y esperaron desde sus lugares, expectantes, por la aparición del intérprete ibérico. Algunos compraron una bebida o bocadillo para pasar el rato mientras otros se frotaban las manos, por nervios, claramente, pues la temperatura era agradable, sin excusas para el frío.

Cumplidas las 20 horas, la orquesta comenzó la música y fue señal para detener todo y apreciar. Como que la llovizna fuera el buen augurio, pues las gotas de agua acompañaron la entrada de un Plácido Domingo solemne, quien caminó con calma hacia su micrófono, saludando al director, a los chelistas y violinistas más cercanos, y comenzó a cantar.

La explanada de inmediato resonó con la voz portentosa del cantante. Algunos en su lugar sacaron un teléfono para grabar un poco de la escena, pero desistieron pronto pues se dieron cuenta que Domingo estaba en el país después de tanto tiempo y que nada podría capturarlo mejor que los ojos mismos, que debían permanecer fijos en los gestos, los ademanes y los brazos del artista que se elevaban con cada nota tendida.

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A Plácido le sucedió la soprano estadounidense Micaëla Oeste, que elevó el tono de la noche y mantuvo la atención en el escenario.

Así se fue intercalando la velada que también vio al tenor guatemalteco Mario Chang demostrar su lucidez en la ópera. El intérprete se presentó con La Donna É Mobile, de Rigoletto, una conocida por el público, que revitalizó el ánimo y la admiración.

#PlácidoDomingoGT | El momento: Mario Chang y Plácido Domingo, juntos. pic.twitter.com/r1H6e5BKFu

— José Andrés Ochoa (@jochoa_pl) 9 de mayo de 2018

Los duetos, a continuación, modificaron la dinámica y dejaron ver momentos conmovedores: Domingo con Oeste, en una especie de duelo melódico, y luego Chang con María José Morales, soprano y su esposa, que emocionaron aún más al público, con una interpretación que se cerró en un beso de los artistas y en un suspiro de los asistentes.

Uno de los momentos más esperados fue el que unió a Chang y Domingo en una presentación armoniosa, un diálogo solemne y meticuloso que al concluir invitó al público a ponerse de pie y aplaudir, mientras los artistas en el escenario respondieron con una reverencia.

#PlácidoDomingoGT | Un “duelo” entre Plácido padre e hijo. Interpretan “Por ella”. pic.twitter.com/2PEtfoAUaQ

— José Andrés Ochoa (@jochoa_pl) 9 de mayo de 2018

Fue una noche memorable. Tanto la orquesta como los cantantes llevaron al público a escuchar piezas clásicas, románticas, operísticas, modernas y regionales.

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La combinación de Domingo con Oeste llevó a los musicales de la década de 1960; luego, unas zarzuelas, en las que también estuvo Plácido Domingo Jr.; por último, un mariachi, y con mariachi los asistentes se emocionaron más, envalentonados para cantar junto al español. Atrás quedó la solemnidad para sentir un ambiente más festivo, siempre bajo una atmósfera repleta de talento artístico y ejecución excepcional.

#PlácidoDomingoGT | Mire lo que le estamos mostrando: @PlacidoDomingo, Mario Chang y el mariachi interpretando “Luna de Xelajú”. Impresionante. pic.twitter.com/vOMne0T8BC

— José Andrés Ochoa (@jochoa_pl) 9 de mayo de 2018

La nota de color, por si faltaba un mayor perfil cromático, fue el que improvisó una cita entre orquesta, mariachi, Domingo y Chang en Luna de Xelajú.

Durante ese tema también participó el cantante guatemalteco Enrique Aguilar junto al mariachi Vip.  Aguilar fue el responsable que Plácido Domingo dediciera cantar Luna de Xelajú.

“Para mí fue un sueño hecho realidad cantar con Plácido Domingo, él es muy talentoso y con mucho carisma. Me sorprendió que  pidiera cantar a su lado”, comentó Aguilar.

“Qué alegre volver acá 20 años después”, afirmó Domingo, quien pidió aplausos para Chang y Morales por el esfuerzo que hacen por la música en el país, según el mismo tenor. “Nos veremos pronto, no en otros 20 años”, agregó.

Ojalá que así sea.

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También participarán los guatemaltecos Mario Chang —tenor— y María José Morales —soprano—.
El legendario tenor se ha presentado en todo el mundo con enorme éxito como solista y director de orquesta, y sus grabaciones le han valido 12 Premios Grammy, incluidos tres Grammy Latino, y ha ganado dos Premios Emmy. Su transmisión de Tosca desde Roma fue vista por más de mil millones de personas en 117 países.
Este es el video que el famoso envió a sus seguidores:

El tenor español @PlacidoDomingo con este video invita a los guatemaltecos a que asistan a su concierto.https://t.co/chEUz0sx34 pic.twitter.com/yXdK4Iafti

— Escenario de PL (@Escenario_pl) May 2, 2018

La semana pasada, Domingo habló con Prensa Libre, vía telefónica y comentó que “es fantástico poder interpretar a diferentes personajes: un empleador, un rey, un pintor, un escritor, un personaje borracho. No cantas nada más, sino que estás viviendo la vida esos personajes”.
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Agregó que hasta la fecha ha interpretado a 149 personajes de ópera, y ha cantado en italiano, francés, alemán, ruso, inglés y español; así como en estilos diversos: barroco, clásico, bel canto, modernos y estrenos mundiales de compositores de nuestra época.
El artista confirmó que el cantante de ópera guatemalteco Mario Chang, lo acompañará en su presentación, “cuando definimos el concierto, mi primera idea fue invitarlo a él y su esposa María José Morales para que estuvieran con nosotros. Estoy muy satisfecho viendo la carrera que está haciendo Mario y todavía tiene tiempo por delante para desarrollar una carrera internacional como lo merece su calidad vocal”.
Durante el concierto también lo acompañarán la soprano estadounidense, Micaela Oeste, y Plácido Domingo Jr., que tiene una carrera, no de ópera, sino de cross over, así como el maestro Jim Cohn.
En la actualidad Domingo se dedica a su concurso de canto internacional, Operalia, y es director de la Ópera de Los Ángeles.

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“¡Una noche magnífica con increíbles talentos!”, es el mensaje que escribió. En las imágenes se observa al también director de orquesta y compositor acompañar en el piano al tenor nacional. Ellos interpretan Granada, tema compuesto en 1932 por el mexicano Agustín Lara.

El video de poco más de cuatro minutos es una muestra del virtuosismo de Chang en el canto y de Domingo en el piano.
“Una voz maravillosa, un maestro generoso”, “grandioso, fantástico, sublime”, “maravilloso Plácido Domingo y Mario Chang, guatemalteco de corazón”. Estos son algunos de los comentarios escritos en la red social por los seguidores del madrileño.

Será el 8 de mayo cuando los guatemaltecos escucharán cantar en vivo a los dos intérpretes en un concierto memorable denominado “Guatemala en el alma”. Esta será la primera vez que compartirán un escenario en el país. 

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“Estoy muy emocionado por la invitación que me hizo el maestro Plácido Domingo para cantar con él arias y duetos en este concierto en mi país, Guatemala. Es un gran honor para mí y un sueño hecho realidad…  ¡Los esperamos!”, fue el mensaje de Facebook con el que Chang dio la noticia de esta presentación.

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El tenor guatemalteco se ha presentado en escenarios como el Metropolitan Opera de Nueva York, Carnegie Hall y Washington National Opera entre otros. En el 2014 ganó el Premio del público y el de la Zarzuela en la competencia Operalia, dirigida y fundada por Plácido Domingo, que tiene como misión mostrar al mundo a los nuevos artistas.

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Interpretará piezas musicales creadas para ser cantadas por una voz sin coro y duetos con el cantante, director de orquesta, productor y compositor español, Plácido Domingo.
Con este mensaje el artista mostró su alegría:
“Estoy muy emocionado por la invitación que me hizo el maestro Plácido Domingo para cantar con él arias y duetos en este concierto en mi país, Guatemala. Es un gran honor para mí y un sueño hecho realidad…  ¡Los esperamos!”.
Chang, en 2014, ganó el Premio del público y el de la Zarzuela en la competencia Operalia, dirigida y fundada por Plácido Domingo, que tiene como misión principal mostrar al mundo a los nuevos artistas. 
Guatemala en el Alma es el nombre del concierto que se realizará el próximo 8 de mayo en Cardales de Cayalá, a las 18 horas. Por el momento no hay datos de los precios del boleto.

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Entre el repertorio que se pudo escuchar se incluyó: Jesús alegría de los hombres del oratorio navideño de Bach, Panis  Angelicus, de la misa solemne de Cesar Franck, Ave María de Verdi y el Ave María de Schubert.

Entre los cantante que participaron en la gala estuvieron las sopranos Pamela Morales y Ana Licia Sulin, el barítono Roman Aquino,  Ensamble la Asunción dirigido por el maestro Hugo Arenas, Rosario Vásquez en el violín, Dafnne Flores en la viola, Julio Loma en el chelo, y Gabriela Corleto en la flauta.

El intérprete @MarioChangTenor es parte de la gala Serenata de la Asunción pic.twitter.com/RsB7Klsn1r

— Ángel Elías (@AngelEliasGT) August 15, 2016

.@diariodeunavoz canta el Ave María en la Serenata de la Asunción en Catedral pic.twitter.com/XGJFvWBBrU

— Ángel Elías (@AngelEliasGT) August 15, 2016

Los espectadores aplaudieron constantemente las intervenciones de cada cantante, especialmente cuando salía a escena el tenor guatemalteco Mario Chang en el papel de Duque de Mantua, considerado uno de los mejores artistas nacionales del bel canto.

Espectacular montaje

Una plataforma giratoria de más de 25 metros de diámetro que cambiaba escenas conforme avanzaba la ópera fue  parte de la coreografía de esta obra, que  también contó con  las voces de la guatemalteca María José Morales —soprano—, en el papel de Gilda, y  el cubano-estadounidense Nelson Martínez —barítono—, como Rigoletto. El elenco principal lo completaron Sava Vemic, de Serbia, y Gina Perregrino, de Estados Unidos.

En esta única presentación brilló con luz propia la orquesta  dirigida por el maestro israelí Nimrod David Pfeffer. El ensamble entre los actores y la música tuvo un particular romance cuyo resultado fue una tragedia musical muy bien sincronizada, al estilo particular de los trabajos de Verdi.

#Rigoletto derrocha talento y roba aplausos en su presentación en Teatro Nacional pic.twitter.com/iVYcfXI8r6

— Ángel Elías (@angelelias_PL) 31 de julio de 2016

“Buscamos una compañía de ópera de primer orden para Guatemala, y este es el primer paso”, dijo Chang en una entrevista reciente.

Las escenas transcurren con un montaje inspirado en la época  renacentista, que cambió  según los requerimientos.

Esta ópera de Verdi tiene una característica escénica especial, pues es un montaje de largo aliento a pesar de que tiene tres actos, pero estos transcurren completamente hilvanados.

Derroche de talento

Como en las grandes salas del mundo, las voces de esta ópera no tuvieron ayuda de un sistema de amplificación electrónica, por lo que el espectáculo resonó de manera natural.

La interpretación de Nelson Martínez, como Rigoletto, se apoderó de los aplausos. Su voz de barítono, clara y definida, fue justa para el esfuerzo de mantener la calidad vocal que exige el personaje.

Chang fue la figura de la noche. Esperado por el público, apareció desde las primeras escenas para representar la alegría y algarabía del duque que con su canto  transmitió en todo momento los sentimientos del personaje, desde la seducción hasta la tristeza.

La ovación del público reconoció la calidad de la ópera, por ser además una presentación exclusiva.

Sin duda, el tenor Mario Chang es uno de los mejores cantantes de ópera del país. #Rigoletto @prensa_libre pic.twitter.com/mfEfkFnnyp

— Escenario de PL (@Escenario_pl) July 31, 2016

Detalles relevantes

• El montaje de Rigoletto duró un mes. 
• La escenografía, el vestuario y la utilería representaban la época renacentista.
• A la presentación acudieron funcionarios del Gobierno, como el presidente Jimmy Morales y el vicepresidente Jafeth Cabrera.

Se trata de la primera producción a cargo de los guatemaltecos Mario Chang (tenor) y María José Morales (soprano), quienes también forman parte del elenco principal. Durante una entrevista concedida a la Redacción Comercial de Prensa Libre, ambos artistas dieron detalles acerca del evento que será a beneficio de la Fundación Ramiro Castillo Love.

Seguramente esta melodía se te hará conocida, pues bien, se trata de Rigoletto que se presentará en el país y que contará con un elenco de talla nacional e internacional.

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Desde que empezamos a planificar la ópera, definimos que queríamos un concepto tradicional. Por lo tanto, comenzamos a buscar libros y referencias de archivos que nos ayudaron a definir la época de la historia”, explicó María José en referencia al proceso de la planificación que conllevó Rigoletto.

En marzo de 2016, se llevaron a cabo las audiciones para buscar a los integrantes del coro y ballet en la Gran Sala Efraín Recinos, que fue una experiencia única y agradable para los organizadores, pues en ellas lograron conocer toda una generación de jóvenes talentosos con el deseo de triunfar en el mundo artístico.

Cabe resaltar que es la primera vez que se utiliza la Gran Sala para realizar audiciones”, relató María José, quien indicó que a la convocatoria asistieron más de 100 personas y tuvo una duración de cinco horas. Además, se evaluaron 10 aspectos, entre ellos el timbre, la voz, la dicción y la presencia escénica de los participantes.

Elenco de talla nacional e internacional

El elenco está conformado por más de 100 personas, entre las cuales se encuentran actores, bailarines y músicos de orquesta, todos guatemaltecos. El equipo dará vida a una historia de pasión, engaño, amor filial y venganza, un melodrama clásico con música de Giuseppe Verdi y con el libreto de Francesco Piave, basado en la obra teatral Le Rois s’amuse, de Víctor Hugo.

La puesta en escena contará con cuatro artistas extranjeros: Nimrod Pfeffer, director de orquesta originario de Israel; Nelson Martínez, (Rigoletto) Barítono de Estados Unidos; Gina Perregrino, (Maddalena) mezzosoprano de Estados Unidos y Sava Vemic, (Sparafucile) bajo de Serbia. En cuanto a Mario Chang, dará vida al Duque de Montua y María José Morales a Gilda.

“Esta es la primera vez que haremos una ópera de producción guatemalteca porque generalmente se han presentado producciones extranjeras en el país. Es la primera vez que jóvenes guatemaltecos pueden hacer una ópera de talla internacional con elenco guatemalteco”, destacó la soprano, quien también es fundadora de la plataforma Querido Arte, por medio de la cual podrán entrenar y capacitar a los músicos, bailarines y personas que conformarán el coro de la ópera.

“Rigoletto se presentará como una plataforma para establecer la ópera en Guatemala. Lo que buscamos es que se deje de ver el arte como un negocio y potenciarlo como una forma de aprovechar el talento que hay en el país”, agregó.

Con fines benéficos

Además de ayudar con el espacio cultural en el país, Rigoletto tendrá un fin benéfico pues todo lo recaudado será donado a la Fundación Ramiro Castillo Love.

“Con este proyecto estamos ayudando a la sociedad, tanto a los niños y niñas de la fundación, así como nuestro aporte a la cultura de la ópera en Guatemala. Es un sentimiento que no se puede describir”, expresó María José.

La cita

Rigoletto se presentará el sábado 30 de julio en la Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional. Las entradas ya están a la venta.

“Muchas gracias a todos los que compartieron este momento tan importante para mí. Estoy más que agradecido de poder darle vida a Nemorino anoche en el MET y quiero agradecerles por todo el apoyo y por ser tan especiales”, escribió Chang en Facebook, junto a varias fotografías de su participación en escena y en su camerino. 

La pieza teatral será presentada del 2 al 7 de abril en el Opera Metropolitana de Nueva York, la compañía y teatro de ópera más destacado en el ámbito internacional. 

En escena

El elixir de amor es la ópera de Donizetti que más veces ha sido llevada a las tablas, el guión de la obra es de Felice Romani, basado en el libreto Le philtre (1831) de Eugène Scribe.

Mario Chang es parte del ensamble de la Ópera de Frankfurt, Alemania. En sus palmarés destaca su participación en el Lindemann Development Program del Metropolitan Opera en Nueva York; en Juilliard School realizó un diplomado avanzado en estudios operáticos.

Chang es triple ganador del Concurso Francisco Viñas '11 (Primer Lugar, Premio Plácido Domingo al Mejor Tenor) y triple ganador Operalia '14 de Plácido Domingo (Primer Lugar, Premio de Zarzuela y el Premio del Público).