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¿Por qué tantas mujeres llevan ahora el cabello largo?

Cada vez más mujeres parecen lucir largas y frondosas melenas. Nuestra crítica ofrece algunas posibles explicaciones junto con una breve historia del cabello.

The New York Times Company

18 de octubre de 2025 | 00:05h

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La artista Demy Moore ha sido una de las grandes aficionadas al cabello largo. (Foto Prensa Libre: AFP)

Es cierto que estamos en la era de Rapunzel, o al menos a menudo lo parece.

La nueva película de Gucci, la que muestra la primera colección de Demna, se estrenó durante la Semana de la Moda de Milán y está protagonizada por Demi Moore, decana de las cabelleras largas y oscuras.

La semana anterior, el presidente Donald Trump hizo una visita oficial al Reino Unido, y en el banquete de Estado, Melania Trump y Catalina, princesa de Gales, llevaron su larga y suelta melena castaña.

De hecho, el cabello largo se ha convertido en una especie de sello distintivo de muchas mujeres en el gobierno de Trump y su órbita y, por tanto, en las noticias, como Kristi Noem, Karoline Leavitt y Lara Trump.

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Y se ha convertido en una especie de declaración de independencia e identidad para Michelle Obama, quien cambió su corte bob planchado de la Casa Blanca por unas trenzas en cascada una vez que abandonó la Casa Blanca.

Se trata de un cambio bastante grande respecto de una época en la que, como dijo Linda Wells, editora de Air Mail Look (y editora fundadora de Allure), “se decía a las mujeres que cuanto más mayores, más corto debían llevar el pelo”. Basta con considerar el hecho de que Melania Trump es la primera dama de la era moderna en llevar el pelo por debajo de los hombros.

Y como el cabello nunca es solo cabello —es depositario de todo tipo de prejuicios culturales—, el cambio representa no solo una tendencia de belleza, sino también un cambio más amplio en las ideas sobre género, estatus, raza y edad.

“El pelo largo tiene su propia historia profunda y es sinónimo de una amplitud de códigos entendidos: religiosos, contraculturales y clásicamente femeninos”, dijo Duffy, el gurú del cabello que está detrás de los looks de pasarela de Chanel, Celine y Alaïa, cuando le preguntó.

Durante décadas, al menos en la tradición eurocéntrica, el pelo largo de las mujeres se asociaba con la infancia, la virginidad y la fertilidad. En consecuencia, cortarlo, o al menos reconocerlo, era un signo de madurez, de formar parte de la clase dirigente. También era un distintivo de modernidad, pues solo con la llegada de la peluquería los cortes elegantes estuvieron al alcance de las masas.

Ahora, dijo Wells, la preponderancia de los estilos más largos también refleja fenómenos algo diferentes. Lo más obvio es el giro no solo hacia el conservadurismo, sino también hacia la presentación de la mujer tradicional, en la que el pelo largo es un elemento clave. Pero las cuestiones de dinero y desigualdad económica forman parte de la historia.

Después de todo, señaló Wells, “el pelo largo es una demostración de fuerza”. Y añadió: “Requiere buena salud y una cierta cantidad de dinero para mantener su brillante lozanía”. Algunos peluqueros, dijo, incluso tienen un nombre para ello: “pelo de niña rica”.

Esto se agrava con la edad, ya que los cambios hormonales, sobre todo la falta de estrógenos tras la menopausia, suelen provocar un pelo más seco y fino. Mantenerlo corto era habitualmente una forma de resolver el problema biológico. Nuevos tratamientos han tratado de abordar la cuestión, pero, de nuevo, para quienes pueden permitírselos.

“Los suplementos capilares como Nutrafol y Omi han despegado en los últimos años”, dijo Wells, junto con sueros, mascarillas y rutinas multiproducto. “No hay pruebas científicas indiscutibles de que estos tratamientos fomentan realmente el crecimiento del cabello”, añadió, “pero su popularidad es prueba de que hay público para los productos”.

Y que puede que el renacimiento del pelo largo no termine pronto.

Con la tiara favorita de Lady Di y vestidos lujosos, Kate Middleton deslumbra en cena de gala en honor a Donald Trump

La princesa de Gales Kate Middleton fue el centro de la atención durante varios momentos de la visita de Donald Trump a la familia real británica.

Mariana Torres Ruano

18 de septiembre de 2025 | 13:15h

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Presidente de Estados Unidos, Donald Trump, sonríe a la princesa Kate durante el banquete de honor en Windsor, el 17 de septiembre. (Foto Prensa Libre: AFP).

Donald Trump escogió al Reino Unido como su primer visita de Estado. El miércoles 17 de septiembre, el mandatario y su esposa, Melania Trump, fueron recibidos por los reyes Carlos III y Camila. En la noche, la realeza británica realizó un banquete de gala en honor al presidente estadounidense.

Entre los vestidos largos y las tiaras, destacó el atuendo de la princesa de Gales. Infobae reportó que Kate vistió un vestido de la diseñadora Philippa Lepley, una pieza color champán, de cuello alto y encaje. La pieza clave de su vestuario fue su diadema, Lover’s Knot. Según compartió Infobae, esta era una de las joyas reales favoritas de la princesa Diana. El accesorio está compuesto por 19 arcos de diamantes, decorada de 39 perlas.

El evento tomó lugar en el salón St. George, dentro del Castillo de Windsor, y la realeza recibió a 160 invitados en esta ocasión. Según la información conseguida por BBC, en la lista aparecieron figuras como el director ejecutivo de Apple, Tim Cook, la hija del presidente Tiffany Trump, el primer ministro británico Sir Keir Starmer, millonario Stephen Schwarzman y el director ejecutivo de OpenAI, Sam Altman. Entre el séquito de Donald Trump, se encontraban el secretario de Estado Marco Rubio y su enviado especial, Steve Witkoff.

Horas antes del banquete, Kate Middleton, acompañada por su esposo, el príncipe William, recibieron al presidente Trump en los jardines de la residencia real, informó Infobae. En el mismo texto, comentaron que Kate y William caminaron junto al matrimonio estadounidense por el césped, dirigiéndolos hacia la zona donde esperaban el rey Carlos III y la reina Camila.

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En esta ocasión, Kate vistió un abrigo de lana rojizo de la diseñadora Emilia Wickstead. Sobre el cabello, llevaba un tocado de Jane Taylor y, en su mano, cargaba un bolso color vino de Chanel.

Esa mañana, la princesa también rindió un homenaje a Diana de Galas. Según información de Infobae, Kate portó un broche de plumas, con 18 diamantes y esmeraldas, que le perteneció a su suegra. Para completar su atuendo, llevó aretes de rubí y zapatos marrón oscuro. La prensa británica comentó que el presidente Donald Trump elogió a la princesa al saludarla. “Eres tan hermosa”, afirmó el mandatario.

Así fue la ceremonia

Giorgio Armani: ¿A quién deben vender la marca según su última voluntad?

Medios internacionales han revelado los detalles de la última voluntad de Giorgio Armani, diseñador italiano e ícono de moda internacional.

María Alejandra Guzmán

12 de septiembre de 2025 | 18:18h

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Retrato de Giorgio Armani, ícono sobresaliente de las pasarelas mundiales. (Foto Prensa Libre: AFP)

Giorgio Armani falleció el pasado 4 de septiembre a los 91 años. Tras su deceso, dejó instrucciones precisas sobre el futuro de su empresa, estableciendo un plan de sucesión que deberá seguirse tras su muerte.

De acuerdo con la prensa internacional, el testamento estipula que la Fundación Giorgio Armani asumirá inicialmente el control de la compañía y que, posteriormente, deberá realizarse una venta escalonada de participaciones.

Además, las condiciones fijadas por el diseñador excluyen cualquier especulación o propuestas externas ajenas al sector del lujo. Según citó Infobae, Armani manifestó en vida:

“Debe darse prioridad a grupos como LVMH, L’Oréal, EssilorLuxottica u otras empresas del sector del lujo o con las que el grupo tenga lazos comerciales consolidados”.

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¿Qué pasará con la empresa?

Según medios internacionales, un análisis del testamento abierto ante notario el pasado 9 de septiembre reveló un plan detallado de sucesión. En este se ordena que los herederos vendan el 15 por ciento del grupo en un plazo máximo de 18 meses tras su fallecimiento.

Asimismo, se dispone la venta de un bloque adicional de entre el 30 y el 54.9 por ciento de la empresa, operación que deberá efectuarse entre tres y cinco años después de la muerte del diseñador, indica la prensa extranjera.

Además, señalan que la voluntad de Armani establece que no podrá recurrirse a una oferta pública en bolsa antes de cinco años, salvo que no se logre concretar la venta mayoritaria a un comprador estratégico. En ese escenario, los herederos deberán considerar una eventual salida a bolsa.

Giorgio Armani: ¿De cuánto es su fortuna y quiénes la heredarán?

La prensa extranjera informó que ya se dio lectura al testamento de Giorgio Armani, diseñador italiano que falleció el pasado 4 de septiembre a los 91 años.

María Alejandra Guzmán

12 de septiembre de 2025 | 17:27h

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Giorgio Armani pasará a la historia como uno de los diseñadores de moda más reconocidos a nivel mundial. (Foto Prensa Libre: AFP)

El nombre de Giorgio Armani se consolidó en las pasarelas internacionales. A una semana de su deceso, medios internacionales han revelado a cuánto asciende la fortuna del diseñador y quiénes serían sus posibles herederos.

De acuerdo con diversos reportes, su fortuna oscila entre los 11 mil y los 13 mil millones de euros. Aunque Armani no tuvo hijos, el diario Clarín informó que le sobreviven tres sobrinos y una hermana.

Se trata de sus sobrinas Silvana, de 69 años, y Roberta, de 54, hijas de su hermano Sergio —quien falleció hace varios años—, así como de su sobrino Luca Camerana, de 55 años, hijo de su hermana Rosana, de 86, según ha reportado la prensa internacional.

Además, en los últimos años Armani vivió al lado de Pantaleo Dell’Orco, conocido como Leo, su pareja y mano derecha, según indican medios internacionales.

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¿Quiénes heredarán la fortuna de Giorgio Armani?

Aunque no se ha revelado el contenido exacto de los documentos que dejó como testamento, medios internacionales señalan que fueron redactados en marzo de 2025.

El País indica que, como Armani no tuvo hijos ni herederos forzosos, el diseñador dispuso libremente de su herencia, la cual incluye propiedades, obras de arte, yates y el 99,9 por ciento de las acciones de Giorgio Armani S.p.A., entre otros bienes. El medio agrega que, en 2016, Armani aprobó los estatutos de la Fundación Giorgio Armani para gestionar y preservar su legado, aunque sin detallar el reparto de sus acciones.

Según el periódico italiano La Repubblica, citado por El País, sus sobrinos forman parte del Consejo de Administración de la fundación, que será liderada por Dell’Orco, Camerana y el CEO de Rothschild Italia, Irving Belloti.

Además de su legado económico, fuentes internacionales destacan que Armani fue una leyenda de la moda e ícono del estilo, y que así será recordado por sus allegados y por el mundo entero.

El cantante mexicano Peso Pluma se convirtió en el primer mexicano en la historia en ser nombrado embajador de la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW), evento que arranca el jueves 11 de septiembre. En un comunicado, el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (CFDA) oficializó el título del artista.

En la publicación, se anunció que Peso Pluma, como la imagen de la NYFW, asistirá al lanzamiento de la temporada Primavera/Verano 2026, acompañado del presidente del CFDA Thom Brown, los diseñadores Anna Sui y Michael Kors, la modelo Anok Yai y la cantante puertorriqueña Young Miko.

Además, el mexicano participará del NYFW Live, las transmisiones desde el Rockefeller Center donde se muestran las presentaciones de los diseñadores estadounidenses anunciando colecciones para la siguiente temporada.

GQ México destacó la trayectoria de Peso Pluma, cantante con más de 38 millones de oyentes mensuales en Spotify. Reportan que, en 2024, ganó un Grammy por su álbum Génesis, el cual ha presentado en diversos eventos en Estados Unidos, como el Governor’s Ball y los VMAs.

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El cantante realizó su primera visita a la Semana de la Moda de Nueva York a principios de este año, siendo uno de los invitados especiales a la presentación de Otoño/Invierno de Thom Brown.

Este septiembre, distintas presentaciones se apropiarán de Nueva York, con la visita de diseñadores reconocidos. Figuras célebres del evento como Ralph Lauren y Carolina Herrera no participarán. El primero realizará un evento fuera de la planificación de la Semana de la Moda.

Papa León XIV: qué significa su vestimenta y en qué se diferencia del estilo de otros papas

El papa León XIV se presentó hoy ante el mundo con una elegante indumentaria que captó la atención de la prensa. Conozca el significado de su vestimenta y por qué se dice que su estilo es distinto al del papa Francisco.

María Alejandra Guzmán

8 de mayo de 2025 | 21:00h

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El recién elegido Papa León XIV, Robert Prevost llega al balcón de la logia central principal de la Basílica de San Pedro por primera vez este 8 de mayo. (Foto Prensa Libre: AFP)

La indumentaria papal puede reflejar ciertas características de los pontífices, según expertos en el tema. En el caso del papa León XIV, su vestimenta denota elegancia y tradición, y se distingue de la del papa Francisco.

Según la revista de moda Oh La Lá, las piezas que conforman dicha vestimenta son: sotana blanca, roquete de lino, faja de seda, muceta con bordados dorados, estola papal bordada, cruz pectoral dorada, solideo blanco y anillo del Pescador.

Cada uno de estos elementos tiene un significado distinto, por lo que no se trata de una elección de vestimenta al azar.

A continuación, explicamos qué significa cada una de las prendas que ha portado el papa León XIV en su primer día como pontífice, según información de revistas especializadas:

Piezas de la indumentaria del papa León XIV

Sotana blanca

Se trata del hábito papal tradicional. El blanco representa la pureza, la paz, la resurrección y la caridad, una de las virtudes cristianas fundamentales desde la concepción católica. Según la revista especializada, todos los pontífices han mantenido este color como símbolo de su rol único dentro de la Iglesia.

Roquete de lino

Esta prenda se utiliza hasta la rodilla y se lleva sobre la sotana. Según National Geographic, se usa durante actos litúrgicos.

Faja de seda

Cinturón de tela que se lleva sobre la sotana, también por encima de la cintura. Esta prenda está elaborada con seda moiré blanca y flecos dorados.

Muceta roja con bordados dorados

Esta es una de las prendas más sobresalientes de la indumentaria papal del nuevo pontífice y se porta durante actos formales. Se trata de una capa corta que cubre los hombros.

En este caso, está elaborada con terciopelo rojo y bordada con figuras doradas. El color rojo significa martirio y sacrificio, como alegoría de la sangre derramada por Cristo y por los mártires. El dorado simboliza la gloria de Dios y la tradición.

Estola papal bordada

Esta pieza cuelga sobre los hombros y posee bordados de oro, al igual que otras prendas. Contiene figuras humanas y símbolos eclesiales. Simboliza el poder sacerdotal y se asocia con la responsabilidad del papa como pastor supremo de la Iglesia católica.

Asimismo, las figuras de los evangelistas reafirman la misión de evangelización del pontífice.

Cruz pectoral dorada

Este elemento representa el compromiso con Cristo y es un recordatorio permanente del sacrificio en la cruz. El cordón bicolor también se relaciona con lo humano (rojo) y lo divino (dorado). En la vestimenta del papa se observa que la cruz tiene un diseño clásico, dorado, y cuelga de un cordón de ambos colores, lo que enfatiza su lazo con la dignidad papal.

Solideo blanco

El gorro blanco se conoce como solideo. Este se utiliza en la coronilla y significa “solo ante Dios”. El pontífice lo utiliza en todo momento, excepto durante la misa, la consagración o cuando se efectúa la adoración al Santísimo.

Anillo del Pescador

Representa el sello de cada papado. Esta joya se elabora en oro y lleva grabada la imagen de San Pedro. Además de esta iconografía, incluye el nombre del papa reinante alrededor de la figura. Este anillo también es conocido como Anulus Piscatoris.

¿En qué se diferencia la vestimenta del nuevo papa con la de Francisco?

Medios internacionales resaltan que el estilo del papa Francisco era bastante sencillo, ya que optó por usar prendas blancas libres de detalles ostentosos. Además, optó por romper algunos patrones tradicionales, como el uso de zapatos rojos, ya que deseaba proyectar una imagen sobria.

En cuanto al papa León XIV, la prensa internacional informó que su vestimenta guarda una línea mucho más tradicional y está conformada por elementos más elaborados, como la faja de seda, la muceta roja y otros ornamentos. Algunos describen este estilo como elegante.

Sin embargo, también se resalta que el papa León XIV utiliza una sotana blanca que cuenta con los 33 botones que representan los años de vida de Jesús. Entretanto, su antecesor optó por un estilo mucho más sencillo. Pese a ello, las indumentarias de ambos pontífices han sido objeto de muchas miradas a nivel mundial, aunque por motivos completamente distintos.

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Met Gala 2025: Los 5 momentos más destacados de la velada

La Met Gala 2025 estuvo llena de momentos memorables. El embarazo de Rihanna, los elogios hacia el atuendo de Zendaya y algunas críticas hacia otros artistas fueron algunos de los instantes clave de la velada.

María Alejandra Guzmán, Redacción AFP y Redacción EFE

5 de mayo de 2025 | 21:01h

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Sabrina Carpenter fue una de las artistas más elogiadas por su atuendo durante la Met Gala 2025. (Foto Prensa Libre: AFP)

La alfombra de la Met Gala 2025 nos regaló escenas para recordar. En las primeras horas del evento, Rihanna dejó ver su embarazo incluso antes de poner un pie en la alfombra roja.

Sin embargo, la noche también ofreció otros momentos destacados, como el impresionante atuendo que lució Zendaya, el cual recibió críticas favorables. Aunque otras artistas como Sabrina Carpenter y Demi Moore destacaron por su vestimenta, Zendaya acaparó las miradas de propios y extraños.

Por su parte, el cantante puertorriqueño Bad Bunny fue calificado como uno de los peores vestidos, según la prensa internacional.

Durante la velada, algunos atuendos fueron elogiados, mientras que otros fueron objeto de críticas por parte de medios internacionales y expertos en moda.

5 momentos memorables de la Met Gala 2025

1. Diana Ross y Zendaya, dos divas de blanco en la Met Gala

La cantante Diana Ross y la actriz Zendaya llegaron como dos divas vestidas de blanco al desfile de moda de la Met Gala este lunes, saludándose con admiración y causando furor.

Ross lució una espectacular capa blanca de varios metros, adornada con pedrería y bordes de plumas, igual que un sombrero de ala ancha. Completó su atuendo con un vestido ajustado, brillante, de tirantes y altas plataformas.

Acompañada de su hijo, Evan Ross, subió las escalinatas con algo de dificultad, pero se detuvo a sonreír ante las cámaras que gritaban para que se girara. Fue entonces cuando llegó Zendaya con un traje entallado de pantalón blanco, también con sombrero.

Las dos estrellas protagonizaron un momento entrañable cuando Zendaya se detuvo unos segundos detrás de la cola del vestido de Ross esperando su paso y la saludó efusivamente. La actriz Zoë Saldaña también se acercó a expresar su admiración hacia la cantante.

2. El desacierto de Bad Bunny

Según la prensa internacional, el diseñador Marcelo Giacobbe opinó que el traje de Bad Bunny no fue del todo acertado, ya que algunos accesorios resultaban innecesarios:

“Personalmente no me gusta, demasiados elementos, pero sí me encanta cómo le quedan los lentes con el gorro. Los guantes están de más”, mencionó ante la prensa internacional.

3. Rihanna revela su embarazo en la Met Gala

Rihanna ama hacer entradas triunfales en la Met Gala, y este lunes, de camino a la edición de este año, reveló que está embarazada de su tercer hijo con el rapero A$AP Rocky.

Su pareja, A$AP Rocky, copresidente del evento dedicado en 2025 al dandismo negro, confirmó la noticia a los periodistas que lo felicitaron en la alfombra azul del Museo Metropolitano de Arte (Met) de Nueva York.

“Gracias, gracias, gracias”, dijo el rapero. “Me alegro de que todo el mundo se alegre por nosotros, porque nosotros estamos muy felices”, expresó.

4. Los mejores vestidos de la alfombra roja

Entre las primeras en deslumbrar en estos “Óscar de la moda”, la actriz y compositora Teyana Taylor posó con un atuendo de detalles infinitos: bastón en mano, sombrero de plumas y un traje adornado con cadenas de plata sobre un chaleco entallado, todo ello bajo una impresionante capa resplandeciente de rosas.

También hizo su entrada la gran sacerdotisa del evento y directora de Vogue, Anna Wintour, al igual que algunos de los copresidentes de la edición 2025, como el actor Colman Domingo, cuya capa azul real con cuello blanco rindió homenaje al fallecido André Leon Talley, el primer director creativo afroamericano de Vogue.

Junto a ellos, el piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton, con un impecable traje crema a juego con su boina y deslumbrantes diamantes, y el cantante Pharrell Williams, ahora diseñador en Louis Vuitton, con una chaqueta corta blanca con incrustaciones de perlas.

Al pie de la escalinata, se escuchó a un coro cantar la canción Ain’t No Mountain High Enough, popularizada por Marvin Gaye y Tammi Terrell, otro homenaje más a la cultura afrodescendiente omnipresente este año.

5. Dandismo negro: el protagonista de la Met Gala 2025

Cuando se anunció el tema en octubre pasado, Pharrell Williams, cuya marca patrocina la exposición del Instituto del Traje, subrayó la importancia de celebrar las culturas nacidas de la esclavitud, que aún marcan a la sociedad estadounidense.

“Somos los supervivientes de lo que quizá sean las peores pruebas jamás sufridas por un grupo de seres humanos, y no solo hemos sobrevivido, sino que hemos llevado la música, la cultura, la belleza y un lenguaje universal a través de un océano y cuatro siglos”, afirmó.

“Esto es lo que celebrará la Gala del Met: a nosotros, nuestro talento, nuestra historia, nuestra comida, nuestra resistencia y belleza, nuestro estilo y nuestra fuerza”, añadió.

Met Gala 2025: Zendaya recibe elogios por su atuendo

Entre los vestuarios más elogiados de la Met Gala 2025 se encuentra el de Zendaya, quien destacó por un traje blanco que robó la atención de propios y extraños.

María Alejandra Guzmán

5 de mayo de 2025 | 19:38h

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Zendaya posa para la prensa internacional luciendo un traje blanco alusivo a la temática de la Met Gala 2025. (Foto Prensa Libre: EFE)

“Zendaya llegó a la Met Gala 2025 a ganar”. Con estas palabras, la prensa internacional se refirió al atuendo de la actriz, quien recibió múltiples elogios por su elección.

Según la revista People, el traje blanco que lució la actriz en la velada encajaba a la perfección con el tema de la noche: Superfine: Tailoring Black Style. En español, Superfino: el arte de la sastrería en el dandismo negro.

Después de que Diana Ross desfiló por la alfombra, Zendaya, de 28 años, lució un traje blanco de tres piezas de Louis Vuitton, diseñado por Pharrell Williams. Como parte del atuendo, portaba también una corbata a juego, un sombrero de ala ancha y un broche brillante prendido en la nuca.

“Optó por un toque de color en las uñas, pintadas de rojo, para lucir su nuevo y brillante anillo de compromiso”, mencionó People. Desde enero de 2025, la actriz está comprometida con el actor Tom Holland, conocido por su papel en Spiderman y otras cintas taquilleras.

Lea más: Rihanna anuncia su tercer embarazo durante la Met Gala 2025

Zendaya: un nuevo ícono de la moda

Según la revista Vogue, la actriz se ha convertido en una figura clave de la moda. La revista especializada puntualiza que Zendaya “entiende siempre la tarea”, explicando que la artista sabe interpretar las temáticas del evento.

En total, Zendaya ha asistido siete veces a la Met Gala y, en apariciones anteriores, también ha destacado por sus atuendos espectaculares.

En 2024, para la temática Bellas durmientes: El despertar de la moda, Zendaya presentó dos conjuntos impresionantes: el primero, un vestido azul océano de John Galliano para Maison Margiela; y el segundo, un estilo vintage inédito de Givenchy de la colección primavera 1996. Por ello, la actriz se ha consolidado como un referente de las tendencias del vestir.

¿Cuándo se celebrará la Met Gala 2025?

La Met Gala se caracteriza por ser uno de los eventos del mundo de la moda más famosos en Estados Unidos y a nivel internacional.

María Alejandra Guzmán y Redacción EFE

4 de mayo de 2025 | 12:59h

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La reconocida editora de Vogue, Anna Wintour, es la organizadora de la Met Gala 2025. (Foto Prensa Libre: EFE)

¡Inicia la cuenta regresiva para la Met Gala 2025! Este evento ofrece un verdadero despliegue de moda y glamorosas extravagancias en cada una de sus ediciones.

La Met Gala 2025 se efectuará el próximo lunes 5 de mayo. De acuerdo con la revista Vogue y Euronews, la temática de este año será “Superfine: Tailoring Black Style”. En español, “Superfino: el arte de la sastrería en el dandismo negro”.

Según diversas fuentes internacionales, este estilo de moda se centra en la figura masculina. Además, no se celebrará únicamente el buen vestir, sino también la rica herencia cultural y la expresión identitaria de la comunidad afrodescendiente a través de la moda.

“El tema de este año no solo es oportuno, sino que también refleja nuestra rica cultura, que siempre debe celebrarse ampliamente”, mencionó el cantante estadounidense Usher a Euronews.

Quizá le interese: Oscar Isaac: el look con falda con el que llegó el actor guatemalteco a la Met Gala 2022

¿Qué es la Met Gala?

Se trata de una fiesta exclusiva que recauda fondos para el Instituto de Moda del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (Met), dirigido por la editora en jefe de Vogue, Vogue, Anna Wintour, quien también se encarga de la lista de estrellas invitadas, las cuales deben seguir un código de vestir específico y, con frecuencia, extravagante.

Al respecto, Vogue recalca que el objetivo principal es la recaudación de fondos para el Met. Sin embargo, destaca también que la presencia de las celebridades más influyentes del entretenimiento permite que cada año crezcan las expectativas respecto al evento.

Origen de la Met Gala

La idea fue concebida en 1948 por Eleanor Lambert, una destacada publicista de moda, como una cena benéfica para recaudar fondos para el entonces recién creado Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte. Durante décadas, fue un evento exclusivo del círculo social neoyorquino.

Sin embargo, en 1995, bajo la dirección de Wintour, la gala experimentó una transformación significativa, convirtiéndose en un fenómeno global que fusiona arte, moda y cultura pop, y que se fija en el calendario como una cita de culto para los amantes de la moda.

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La firma italiana de moda Prada anunció el jueves que había concluido “un acuerdo definitivo” con el grupo estadounidense Capri Holdings para adquirir el 100% de su rival Versace por un monto de 1 mil 250 millones de euros (US$1 mil 390 millones).

La unión de las dos marcas legendarias dará lugar a un grupo de lujo italiano con más de 6 mil millones de euros (US$6 mil 600 millones) de ingresos, lo que le permitirá competir con otros gigantes del sector, como los franceses LVMH y Kering.

“Estamos encantados de dar la bienvenida a Versace al grupo Prada y de construir un nuevo capítulo para una marca con la que compartimos un fuerte compromiso con la creatividad, la artesanía y el legado”, afirmó su presidente y director ejecutivo, Patrizio Bertelli, en un comunicado.

Este acuerdo va a contracorriente de la tendencia de estos últimos años, que ha visto como grandes nombres italianos de la moda, como Gucci, Fendi o Bottega Veneta pasaban a manos de sus competidores franceses.

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Capri Holdings, que había adquirido Versace en 2018 por 1 mil 830 millones de euros (US$2 mil 100 millones), tuvo que aceptar una fuerte rebaja, en un contexto económico tambaleante por la crisis en el sector del lujo y las subidas de los aranceles estadounidenses.

En aquel momento, la marca de moda estaba en manos de la familia (80%) y del fondo estadounidense BlackRock (20%).

Prada has struck a deal to purchase Versace from Capri Holdings at an enterprise value of $1.375 billion. pic.twitter.com/oM9n8pcVxH

— Pop Base (@PopBase) April 10, 2025

Lea también: Diseñador Versace es asesinado en 1997

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¿Ya tiene su “outfit” para esta Semana Santa? Compartimos algunas tendencias 2025 para que los atuendos de toda la familia destaquen entre los demás.

María Alejandra Guzmán

9 de abril de 2025 | 21:00h

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Elija los mejores outfits para esta Semana Santa 2025 en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Freepik)

En esta Semana Santa, muchas familias planean visitar las playas de Guatemala y otros lugares turísticos. Para este propósito, puede armar un outfit (atuendo) que se adapte al lugar que desee visitar.

De acuerdo con la asesora de imagen, Haydeé Archila, es importante tomar en cuenta el clima y las condiciones del lugar para vestir adecuadamente. La experta menciona que en lugares como Antigua Guatemala se sugiere el uso de zapatos cómodos, mientras que, en ciudades como Cobán, una chaqueta es indispensable.

En general, entre las prendas de tendencia para lucir esta Semana Santa se encuentran el lino en todas sus formas, vestidos fluidos con cortes románticos, ropa de color mocha mousse (el color del año), prendas tejidas, zapatos cómodos como los mocasines chunky, las sandalias tipo gladiador y calzado deportivo tipo retro.

Ya sea que visite las playas en Escuintla, Izabal, Santa Rosa o cualquier otro departamento, Archila comparte algunas ideas que pueden ser útiles para lograr ese outfit ideal para que pueda lucirlo durante sus vacaciones de Semana Santa en las costas del país.

¿Cuáles son los outfits idóneos para ir a la playa esta Semana Santa 2025 en Guatemala?

1. Outfit para damas: conjunto de lino

La primera alternativa para ir a la playa es utilizar una blusa tipo top y un pantalón de lino. Otra opción bastante cómoda es un short de cintura alta con un crop top tejido.

2. Outfit para damas: vestido camisero

Un vestido camisero es una pieza infaltable para esta temporada, y si está hecho con un estampado tropical, mucho mejor, ya que está de tendencia. Si desea añadir accesorios, puede utilizar lentes de sol estilo retro, pañuelos en el cabello y sandalias planas con detalles naturales (yute, cuerda, entre otros).

3. Outfit para caballeros: bermudas con camisa estampada

Combinar una playera estampada de rayas, palmeras u otro estilo con una bermuda puede marcar la diferencia entre un atuendo común y uno en tendencia. Además, las playeras básicas y las sandalias de cuero también son prendas útiles para llevar esta Semana Santa. Como sugerencia adicional, recuerde que el bucket hat y las gafas de sol tipo aviador regresan con fuerza esta temporada, según menciona la especialista en imagen.

4. Outfit para niñas: vestidos de algodón

Un vestido de algodón junto con un par de sandalias o tenis ligeros es una gran opción para las niñas. Recuerde siempre llevar protección solar para prevenir quemaduras, así como una gorra o sombrero.

5. Outfit para niños: overol y playera

Si desea que los niños varones luzcan en tendencia, puede combinar una camisa colorida y fresca con un pantalón corto o un overol. Al igual que con las niñas, recuerde el uso de sandalias o tenis cómodos, así como su respectiva gorra o sombrero.

6. Outfit para niñas y niños: camisas con estampados divertidos

Prendas con estampados alegres se encuentran en tendencia esta temporada. Entre estas opciones coloridas puede usar ropa con frutas, animales o personajes.

Recomendaciones para un outfit acorde a sus necesidades

Archila sugiere estas ideas para seleccionar las mejores prendas para esta Semana Santa:

• Identifique su tipo de cuerpo, los colores que le favorecen (para ello puede hacer una prueba de colorimetría) y su estilo personal.
• Compre de manera inteligente: elija prendas versátiles y atemporales, como camisas blancas o pantalones de lona. También se sugiere llevar una lista de compras para evitar los impulsos que afecten su economía.
• Pruebe la prenda antes de comprarla o bien, asegúrese de que la tienda tenga opción de realizar devoluciones.
• No siga la tendencia a ciegas: adapte la moda a su estilo, y no a la inversa.
• En la medida de lo posible, apoye la producción local. “Diseñadores guatemaltecos están haciendo cosas increíbles, desde ropa de lino hasta piezas con bordado tradicional modernizado”, recalca Archila.

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Apasionada por la moda que celebra la riqueza cultural de Guatemala

La destacada diseñadora guatemalteca Andrée, está presente en la Semana de la Moda con su colección Índigo, en la cual captura la esencia de los paisajes guatemaltecos, utilizando tonos vibrantes y detalles inspirados en la flora y los textiles ancestrales. Cada pieza está cuidadosamente diseñada para invitar a un viaje sensorial a través de la herencia cultural del país.

Vida Empresarial

20 de marzo de 2025 | 14:22h

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Apasionada por la moda desde niña, celebra la riqueza cultural de Guatemala y su profunda conexión con la naturaleza, con esta colección que nace como parte de un viaje transformador que cambió su perspectiva y se convirtió en el punto de partida para este emocionante proyecto.

A través de esta colección, Andrée también promueve un enfoque sostenible en la moda. Su trabajo demuestra que es posible honrar las tradiciones mientras se cuida del medio ambiente. Índigo es más que una simple colección; es una celebración de la identidad guatemalteca y un llamado a apreciar la riqueza que nos rodea.

A partir de hoy, hasta el domingo 22, Guatemala se convertirá en el epicentro de la moda latinoamericana, fusionando creatividad, arte y cultura bajo el concepto de “Cinematic Fashion”, en la Semana De la Moda Guatemala 2025.

Y Andrée será parte de los 24 creadores de moda de Guatemala, Colombia, México, Argentina y Nicaragua. Las entradas están a la venta en todoticket.com, con precios de Q250 por un día y Q600 por los tres días, obteniendo un 10% de descuento al pagar con tarjetas BI.

#ByAndree #FashionCulture #ModaGuatemala

Katia Monge presenta colección inspirada en la mujer aerolito, una propuesta que refleja la complejidad y su conexión con lo terrenal

La diseñadora guatemalteca Katia Monge, presentó su nueva colección, que juega con volúmenes y destaca piezas en lino, seda y demin.

Belinda S. Martínez

4 de febrero de 2025 | 16:00h

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La mujer aerolito es "un ser en constante movimiento, que atraviesa el cosmos con fuerza y ligereza". (Foto Prensa Libre: Cortesía Javier Asturias)

“Soy la mujer luna, soy la mujer que vuela, soy la mujer aerolito”, declama un poema de María Sabina. Estas frases inspiraron a la diseñadora guatemalteca Katia Monge para crear su nueva colección Aerolito, una propuesta que refleja la complejidad de la mujer actual y su conexión con lo terrenal y lo trascendente, con una mirada profunda hacia el universo de las emociones y la identidad femenina.

“Me identifiqué mucho con el poema, especialmente con la idea de que la mujer es multifacética, que vive una dualidad constante”, expresó la diseñadora. Dentro de su visión, Aerolito encaja con “una mujer que puede ser suave y dura al mismo tiempo, como el viento o el agua, pero también con una fuerza interna que la hace trascender”.

Monge define el concepto de aerolito como “un meteorito que viaja por el espacio” y lo convierte en una metáfora perfecta para describir su colección. “La mujer aerolito es una mujer que fluye, como el agua que corre por el río (…) un ser en constante movimiento, que atraviesa el cosmos con fuerza y ligereza”, mencionó la diseñadora.

Esta fluidez se refleja en las siluetas y los tejidos de la colección, que incluyen materiales como lino, seda y denim, pensados para brindar comodidad y facilidad de movimiento. “Quería que cada pieza tuviera un sentido de ligereza, pero que al mismo tiempo fuera intensa en su colorido y forma”.

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La paleta de colores, cargada de tonos terrenales y saturados, es otro de los aspectos clave de la colección. Los tonos tierra y azul se mezclan en armonía con el color del año 2025, el Mocha Mousse según Pantone, un tono cálido y suave. “La fluidez de los colores refleja esa transición constante que vive la mujer, de la claridad a la oscuridad, de la suavidad a la dureza”, comentó Monge.

Piezas audaces, cómodas y para todos los cuerpos

A pesar de la carga simbólica y conceptual que posee, Aerolito es una colección pensada para ser cómoda y accesible. Monge mencionó que una de sus prioridades fue crear prendas que pudieran adaptarse a distintos tipos de cuerpo y que, al mismo tiempo, jugaran con volúmenes innovadores, algo fuera de lo común pero con un sentido práctico. “No es una colección para ser perfecta o para que la mujer se vea como una dama. Es una colección para la mujer real, para su naturalidad”, afirmó.

El juego con volúmenes es uno de los elementos más destacados. Piezas como faldas burbuja, capas y texturas de hilos flotantes evocan el movimiento del viento, mientras que los cueros y tejidos más estructurados aportan un contraste visual que subraya la dualidad que Monge buscó en su inspiración. “Hay prendas que no son necesariamente las más atractivas a primera vista, pero que son creativas, divertidas y, sobre todo, fáciles de mover”, explicó.

Una colección para la mujer cotidiana

Aunque el concepto de la colección pueda parecer lejano a las necesidades diarias de una mujer, Monge asegura que cada una de sus piezas es perfectamente adaptable para el día a día. “Creo que cualquier pieza de la colección puede integrarse a la mujer del everyday, ya sea con algo más casual o algo más cuidado”, indicó.

La diseñadora también destacó que Aerolito es para “la mujer que se atreve, que no teme jugar con el volumen y la creatividad en su vestuario”.

American Eagle, la marca icónica conocida a nivel global como líder en jeans y moda casual, inaugura su nueva tienda en el centro comercial Pradera Concepción, ofreciendo a los guatemaltecos un destino de moda que combina estilo, calidad y autenticidad. Con este nuevo espacio, American Eagle reafirma su compromiso con la expansión en la región centroamericana, llevando su concepto innovador de estilo de vida a cada vez más personas.

Ubicada estratégicamente en Pradera Concepción, esta tienda se convierte en un punto de encuentro para quienes buscan una moda actual y versátil. Diseñada bajo el concepto global Be You, la tienda integra toda la línea de productos de American Eagle y Aerie, brindando una experiencia completa y personalizada que celebra la autenticidad y la inclusión. Además, esta apertura refuerza la campaña de sostenibilidad Real Good, en la que la marca apuesta por una producción responsable y el uso de materiales sostenibles.

“American Eagle es más que una tienda de moda, es un estilo de vida que invita a nuestros clientes a vivir su vida al máximo, y ahora estamos más cerca de ellos”, comentó Susana Luján Ruiz, coordinadora de Mercadeo Internacional de American Eagle. “Nuestro objetivo es brindar a cada visitante una experiencia de compra excepcional, combinando un entorno inspirador con productos de alta calidad y variedad en estilos y tallas”, agregó.

Además de la experiencia en tienda, American Eagle en Guatemala apuesta por una experiencia omnicanal, integrando plataformas online y offline que faciliten la compra y garantizando una atención personalizada en cada punto de contacto. La colaboración con aliados locales, como Banco Industrial, y la participación en iniciativas con otros comercios y emprendedores, reflejan el interés de la marca por fortalecer su presencia en la comunidad y construir experiencias únicas para sus clientes.

Con esta inauguración, American Eagle se consolida como la opción número uno de jeans en Guatemala, ofreciendo una combinación de moda, calidad y diseño que continúa posicionando a la marca como líder en la región.

Para mayor información puedes seguir a American Eagle en sus redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/americaneagleguatemala/

Facebook: https://www.facebook.com/americaneagleguatemala/

Sitio web: www.ae.com.gt      

La celebración de la moda, sostenibilidad y diversidad cultural

La creatividad, sostenibilidad y diversidad cultural se entrelazarán en una celebración única de moda y arte, Guatemala Fashion Week 2024 (GTFW), en su onceava edición bajo el lema The Magic Behind the Door, se realizará del 13 al 15 de noviembre en el salón Azaria, de Ciudad Cayalá.

Vida Empresarial

29 de octubre de 2024 | 02:34h

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El evento, que cuenta con el apoyo de TRESemmé y LG OLED Evo, es producido por Siete Zero, A Live Marketing Agency y reunirá a diseñadores guatemaltecos como Juan Carlos Quintana, quien ha desarrollado su trayectoria de más de 20 años en Londres y Europa, y en esta ocasión regresa con una participación especial, presentando la exhibición Haute Couture Morphosis by QUINTANA con piezas de alta costura que han abandonado los cuerpos humanos y han tomado una nueva forma.

“Van a ver la esencia de lo que viene, desde hace cuatro años he estado trabajando en este proyecto que presentaré en el GTFW, Haute Couture Morphosis, capitulo uno, es el inicio de una exhibición objeto-arte que simboliza mi alta costura pero no para humanos, sino para transformar objetos, que tiene el núcleo base o el ADN  de lo que presentaré en abril del otro año que también presentaré en Guatemala, que es un ready to wear, que es lo que yo quería hacer desde hace 20 años”, comentó Quintana.

Otros diseñadores guatemaltecos que destacan son Elemento, con su enfoque en la moda sostenible a través del upcycling; Estilo Quetzal, que celebra 15 años de trayectoria con la colección Sabor a Guate; Etzbal, de Maura Parra, que presentará Q’ilq’atik, una fusión de lo ancestral y lo moderno; y hrstka, de Gabriel Paredes, con su reflexión conceptual sobre la fugacidad de la vida, inspirada en la frase todo es todo y nada al mismo tiempo, con su colección tempus fugit.

También participarán Mariandrée Gaitán, con su propuesta de gala Movimiento SS25, inspirada en la perfección de la mujer y los detalles florales; Victoria Rivera, presentada por Paleta, combinará los textiles exóticos, lo tradicional y lo contemporáneo en la colección Isla de Flores, inspirada en la pintoresca ciudad de Petén. Markéz Leather, mostrará accesorios de lujo sostenibles que realzan el estilo cotidiano; y Ne Torrebiarte Designs destacará por sus detalles en el patronaje y la elegancia que caracteriza cada prenda.

Nathaly Tian, o solo THIAN, ha estado presente desde el 2022 en el GTFW, es presentada por Motorola, y exhibirá una colección trabajada con hilos que simulan la fusión del arte y la esencia interior con tendencias 3D.

“Vengo de una familia tejedora, me inspiro mucho en la naturaleza, en mi esencia, en mis emociones, lo que yo represento es quien soy, tanto como diseñadora y como persona, por eso mis tejidos tienen una explosión de colores, son llamativos y tengo muchas texturas. En esta edición del 2024, me inspiro en las montañas del Perú, voy amostrar mucho colorido, utilizaré la técnica 3D, dejando atrás los puntos aburridos y planos; y nueva materia prima, hilos de fantasía y con relieve”, detalló Nathaly. 

En el plano internacional, el diseñador colombiano Juan David Arzayús, presentado por LG OLED Evo, regresa por segunda ocasión al GTFW, estará robando las miradas de los espectadores, presentando su colección Black Mirror. Francisco Cancino (México) será parte de la pasarela, aportando sus innovadoras propuestas y consolidando el carácter global del evento. Cancino, reconocido y ovacionado en diferentes pasarelas en Nueva York, Hong Kong, París y más, mostrará sus prendas que traen una profunda conexión con más de 45 comunidades indígenas mexicanas.

La iniciativa Made in Guate, creada por Siete Zero y apoyada por la marca Don Julio, ocasión enmarcada dentro de GTFW, reunió a diseñadores de toda Centroamérica, desafiándolos a crear propuestas inspiradas en técnicas y materiales de artesanos guatemaltecos. La marca ganadora, Desirée, de la diseñadora Desiré García se trabajó en colaboración con artesanos de Santiago Atitlán, Sololá, presentará su colección en las pasarelas de GTFW.

Su propuesta, explora la pérdida de identidad y cultura guatemalteca, resaltando la resiliencia de las comunidades ante la represión sistemática. Además, en la plataforma Academy, estudiantes talentos como Yuri Dubón, Eun Ji Kim Lee, Gaby Nájera y Nicolle Acevedo mostrarán sus propuestas y competirán por ganar la beca en Milán ofrecida por el Istituto Marangoni.

Compra local

Guatemala Fashion Week invita a conocer y adquirir moda local a través de su Pop Up Store en alianza con la concept store Vessel Atelier, donde estarán disponibles las propuestas de las pasarelas, junto con diseños internacionales de ropa, joyería y accesorios. La pop up store estará abierta al público del 14 al 16 de noviembre, de 12:00 a 17:00 horas en Montano’s de Paseo Cayalá.

Este evento es posible con el apoyo de marcas que confían en la industria de la moda guatemalteca como TRESemmé, LG OLED Ove, Schweppes, Paleta, Marcas Mundiales, Monte Carlo, Vuse, Futeca, Motorola, Corium, Kami, Veka, Istituto Marangoni, Don Julio, Planet Ife, Soy502, Guatevisión y Prensa Libre. Producido por Siete Zero, A Live Marketing Agency.

Pero su extensa carrera no solo ha sido premiada con el reconocimiento de la crítica y del público. También le ha permitido amasar una inmensa fortuna, algo que no resulta tan frecuente en esta industria.

Con negocios valorados en US$6.200 millones, Miuccia Prada se encuentra actualmente entre las 500 personas más ricas del mundo.

¿Pero cómo llegó esta estudiante de mimo, miembro del Partido Comunista y doctora en Ciencias Políticas a crear el imperio que es hoy el Grupo Prada?

Negocio familiar

Nacida en Milán en 1949 en el seno de una familia acomodada, su verdadero nombre es Maria Bianchi (Miuccia Prada como tal surgiría muchos años después).

Fue criada en un edificio de cuatro pisos de principios del siglo XIX, donde aún vive en la actualidad

Su padre, Luigi Bianchi, dirigía una fábrica de cortadoras de césped y su madre, Louisa, había heredado el negocio familiar, Hermanos Prada, que comercializaba accesorios de cuero y otros objetos de viaje confeccionados en Italia.

Aunque era propiedad de su madre, esta tenía muy poca influencia en el negocio: por ser mujer era considerada incapaz de llevar adelante una empresa de esta magnitud.

Más allá de la posición que ocupaban las mujeres a principios y mediados del siglo XX en Italia, a lo largo de los años Miuccia no demostró particular interés por la marroquinería de la familia.

Sus ideas y su pasión circulaban por territorios muy lejanos al ámbito del comercio.

Rebelde vestida de Yves Saint Laurent

Rebelde, inteligente y activa, Miuccia militaba en el Partido Comunista, en la Unión de Mujeres Italianas. Su gran sueño era construir un mundo más justo e igualitario.

Y aunque participaba en protestas y marchas, manifestándose en contra del capitalismo y en solidaridad con otras causas sociales, rara vez lo hacía vestida con jeans, como la gran mayoría de los estudiantes: aparecía en tacones altos, luciendo elegantes prendas de Ives Saint Laurent.

Después de obtener un doctorado en Ciencias Políticas, su carrera dio un giro. Miuccia pasó cinco años en el Piccolo Teatro de Milán entrenando como artista de mimo.

Sin embargo, sus padres -descontentos con las elecciones poco ortodoxas de la joven Miuccia- le prohibieron continuar con sus estudios y le exigieron que se sumara a la empresa de la familia.

Cambios múltiples

Las habilidades aprendidas en la universidad y el teatro no le servían de mucho a la hora de diseñar accesorios. Ella misma confesó que no sabía dibujar.

Pero sin otra alternativa se unió a la empresa (que en ese momento era solo una tienda) y, para la década de 1970, cuando su madre se retiró, Miuccia se hizo cargo del negocio, cuyas ventas anuales en ese momento rondaban los US$45.000.

Aunque en un principio le avergonzaba trabajar en un rubro catalogado como superficial, sobre todo reconociéndose feminista, poco a poco comenzó a disfrutar de su nuevo oficio que le brindaba una gran independencia.

Y el mismo año que tomó las riendas de la compañía, se encontró con un hombre en una feria comercial que cambió el rumbo de su empresa (y de su vida).

Ese hombre era Patrizio Bertelli, un emprendedor de la Toscana con grandes ambiciones que dirigía una fábrica de cuero en Italia.

Miuccia –que lo acusaba de hacer imitaciones baratas de sus carteras- lo encontraba arrogante, discutidor, pero…

La atracción fue inmediata. Se embarcaron pronto en una relación -romántica y comercial- que continúa hoy día, a la que muchos han descrito como “volcánica”.

Juntos comenzaron a hacer cambios a la marca: Patrizio la convenció de añadir zapatos a su línea de productos y de abrir una segunda tienda en Milán.

Introdujeron además otra innovación que en ese momento pasó relativamente desapercibida pero que más tarde provocaría una revolución: poco convencida con los bolsos de cuero que tenían en su almacén, Miuccia descubrió un material llamado Pocono (un nylon sedoso y resistente usado en la fabricación de paracaídas) y diseñó con este unas mochilas que lanzó en 1984.

Otros éxitos fueron más inmediatos, como el clásico bolso Prada que se convirtió en 1985 en un fenónmeno de ventas.

De empresa familiar a corporación global

La pareja se casó en 1987 tras ocho años de convivencia. En vez de tomar su apellido, Miuccia convenció a una tía soltera de que la adoptara, para hacer que su nombre coincidiera con el de su negocio, y así se convirtió oficialmente en Miuccia (su apodo familiar) Prada.

Finalmente, en 1988, Miuccia se volcó a diseñar ropa, algo que, inicialmente no tenía interés en hacer.

Patrizio llegó a un acuerdo con varias tiendas en Estados Unidos donde estipuló que si querían vender sus accesorios, tenían también que vender su nueva línea de ropa.

Fue una decisión inteligente que les permitió tomar físicamente el espacio que de otro modo utilizarían otros diseñadores de ropa y ofrecer a la vez las mochilas de nylon, que Miuccia había empezado a regalar a los editores de moda.

El plan funcionó: los editores la amaron y, para 1990, la mochila Prada de nylon se había vuelto un accesorio indispensable.

Esto dio lugar a un cambio: Prada pasó de ser una pequeña empresa familiar de objetos de calidad y bien diseñados a una corporación global para un mercado más amplio.

Gracias a la popularidad de su mochila, las ventas se dispararon y para 1990 llegaban a los US$50 millones en EE.UU.

Por eso podemos decir que, probablemente, a comienzos de 1990, a sus 41 años, Miuccia se convirtió oficialmente en millonaria.

Del millón a los mil millones

Un factor que acrecentó la fortuna la empresa fue la influencia de las celebrities, que acercaron marcas como Pada al público en general.

Un episodio muy famoso fue la celebración de los Oscar en 1995, en la que Uma Thurman -nominada a mejor actriz de reparto por “Pulp Fiction”- apareció en la alfombra roja con un vestido de Prada.

Era un modelo muy simple, minimalista, chic, en tono lavanda y poco sexy. Thurman no ganó la estatuilla, pero el vestido llegó a las primeras páginas de todos los diarios.

Miuccia y Patrizio capitalizaron este momento y la marca explotó.

En los 90, Prada además lanzó una nueva marca más experimental para gente joven –Miu Miu- así como una línea de Prada para hombres y ropa deportiva. Fueron los primeros en crear ropa de diseño pero más casual.

Y comenzaron a abrir sucursales de Prada en todo el mundo. Hacia finales de la década de los 90 ya existían cerca de 100 tiendas, y las ventas habían alcanzado los US$$850 millones.

Aun así, la pareja no se detuvo para saborear su éxito: Patrizio estaba decidido a expandir el imperio Prada. Su objetivo era construir una multimarca de lujo que pudiese competir con LVMH, de Bernard Arnault, presidente y director ejecutivo del mayor grupo de artículos de lujo del mundo.

El grupo Prada hizo una serie de transacciones, como comprar acciones en Gucci, venderlas, e invierte en más de 10 compañías de moda.

En 2001, la revista Forbes estimó la fortuna de Miuccia Prada en US$1.400 millones (basándose en lo que valdría la compañía si vendiera sus acciones al público).

Es decir, a sus 52 años, Miuccia Prada podía considerarse multimillonaria… hasta 2007, en que Forbes la retiró de su lista.

A esto le siguen más subidas y bajadas vinculadas a la crisis financiera, el auge del mercado de lujo en Asia e incluso al éxito de la película “The Devil Wears Prada” (El diablo se vista a la moda, en español), en la que Meryl Streep interpreta a una ficcionalizada Anna Wintour, editora de la versión estadounidense de la revista Vogue.

Hasta que, en 2012, Prada regresa a la famosa lista de Forbes, en el puesto 139.

Desde entonces, continúa el éxito. La empresa sigue creciendo y hoy día su fortuna está valuada en alrededor de US$6.200 millones.

A sus 75 años Miuccia sigue diseñando para Prada y Miu Miu.

Sin embargo, en 2023 Miuccia renunció (al igual que Patrizio) al cargo de codirectora ejecutiva.

Ahora está mas centrada en su legado y en lo que viene después si se aleja del grupo Prada.

*Basado en el programa de radio de la BBC “Good Bad Billioner”, presentado por el editor de negocios de la BBC Simon Jack y la periodista Zing Tsjeng.

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La cantante, que debutó en Madrid este sábado 20 y tiene programados cuatro conciertos en esa ciudad española, como parte de su gira ‘Mañana Será Bonito Tour’, es un referente de moda.

Carolina Giraldo Navarro (Medellín, Colombia, 1991), conocida como Karol G, “tiene un estilo urbano por el tipo de música que hace”, explica este viernes a EFE la estilista española Alba Melendo que desde 2022 forma parte del equipo de la colombiana y se encarga de crear los ‘looks’ de la artista para los videos, campañas comerciales, alfombras rojas.

“Karol G genera tendencia entre los jóvenes. En sus conciertos sus fans replican sus vestidos”, cuenta Melendo, quien considera que la artista es un referente como Taylor Swift o Madonna.

Karol G, que es musa de prestigiosas firmas de moda como Loewe, Dior, Mugler, Jacquemus o Balmain, “sabe lo que quiere, tiene las cosas muy claras y no para de aportar ideas”, añade Melendo.

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Si echamos la vista atrás, vemos que su estilo ha evolucionado mucho. Quedan lejos los conjuntos de camiseta y sudaderas, los tonos ácidos y las prendas amplias y desestructuradas, ahora las siluetas ceñidas, los tejidos brillantes y trasparentes y las prendas cómodas son el denominador común de un estilo.

Conocida por “su energía y su humildad”, la colombiana no teme experimentar con diferentes estilos. “Le gusta mezclar elementos y tendencias: es como si los metiera en una batidora y salieran distintos ‘looks'”.

Su sello distintivo es su pasión y entrega para incorporar elementos de la cultura latina en su forma de vestir. Desde el color hasta detalles de artesanía tradiciones, sus raíces colombianas siempre están presentes.

Por ejemplo, para su actuación en los premios Billboard Women in Music 2024, la cantante se decantó por ‘crop top’ y falda, dos piezas blancas. El toque de color lo de la bandera de su país, representando su origen.

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En el estilo de la artista se ve la mezcla de piezas ‘vintage’ con otras de última generación, así como prendas ajustadas con patrones XXL u ‘oversize’, todas ellas acompañadas con detalles latinos y accesorios sofisticados y románticos.

Es el caso del vestido largo de Balmain en rosa palo con lunares amarillos y flor en la cadera que escogió para recibir los premios en los Latin Grammy de 2023 en Sevilla.

La artista colombiana que acuñó la palabra ‘bichota’ para hablar de empoderamiento femenino, adora la prendas que le permiten lucir piel como tops y conjuntos confeccionados con tejidos ligeros y transparentes, ofreciendo una imagen sexy y poderosa con ligeros toques futuristas, prueba de ello es el modelo de Balmain en rosa metalizado que lució en la alfombra roja de los Latin Grammy de 2023.

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A la colombiana le gusta el diseño español, llevó piezas de Paula Canovas del Vas y seguramente durante su actuación en Madrid luzca prendas de firmas españolas. “Siempre intenta subir al escenario con piezas creadas por diseñadores del país en el que actúa”.

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Durante los conciertos suele cambiarse de ropa varias veces. “Para los momentos más melódicos, prefiere estilismos glamurosos, vestidos largos con cristales y brillos, mientras que para bailar se decanta por piezas más cómodas”.

Si hay algo que distingue a Karol G es el tono del pelo, desde el verde agua al azul eléctrico pasando por el rojo fuego hasta llegar al rosa pálido que luce ahora. “El color de su cabello juega un papel importante en su imagen”.

El Miraflores Fashion Show se presentó con mas de 20 modelos y múltiples propuestas de moda y tendencia. Mauricio Ochmann fue el conductor principal del evento.

Desde el sombrero inspirado en los Tudor del príncipe del reguetón Bad Bunny, hasta el realista colibrí posado en el cuello de la actriz Zendaya, los anfitriones marcaron este lunes la pauta de la noche más importante de la moda: la Gala del Met en Nueva York.

Flores, animales y alta costura vintage abundaron en los considerados “Óscar” de la moda en 2024 en el Museo Metropolitano de Arte, el prestigioso recinto de la Quinta Avenida frente al Central Park que recibe anualmente a una constelación de celebridades vestidas con exceso y extravagancia.

Todo un evento global, la Gala del Met tiene sus códigos y una temática de vestuario, a partir de los cuales prestigiosos diseñadores se inspiran para hacer atuendos únicos, a menudo desproporcionados y extravagantes.

Después de un homenaje a Karl Lagerfeld el año pasado, el tema de este año es el “Jardín del Tiempo”, un guiño al cuento homónimo del escritor de ciencia ficción J.G Ballard.

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En esencia, retrata la naturaleza efímera de la belleza, quizá un tema de peso para las estrellas que asisten a la cita filantrópica que combina moda, sociedad y cultura popular.

Zendaya dominó las alfombras verde y crema en su primera aparición en la Gala del Met desde 2019: hizo una muy esperada aparición a primera hora bajo la firma de John Galliano, vestida de encaje, organza y satén con enredaderas color zafiro que trepaban por su corsé de duquesa y sus brazos, y lo que parecía ser un colibrí anidado en su cuello.

Zendaya didn’t conquer the Met Gala steps once, BUT TWICE tonight!!! pic.twitter.com/Gtku8CItvL

— Kea (@jacquemusx) May 7, 2024

Y horas más tarde, hizo una segunda aparición sorpresa, esta vez en un dramático vestido negro inspirado en un estilo gótico mexicano y un llamativo tocado de coloridas rosas, con el que cerró el desfile de moda y subrayó la fugacidad de la belleza.

Muchos de los invitados se decantaron por evocar el despertar y la vida, y tal vez desafiar la temática al demostrar la inmortalidad de la moda a lo largo del tiempo, con muchas florituras de los siglos XVII y XVIII.

Unos enfatizaron la decadencia, como la cantante Lana del Rey, quien mostró estructuradas ramitas que subían por su vestido para sostener un velo de tul crema sobre su cabeza.

La cantante sudafricana Tyla necesitó ayuda para subir las escaleras del MET por lo ceñido que estaba su vestido sin tirantes de Balmain, que evocaba las arenas del tiempo y que acompañó con un reloj de arena a modo de bolso.

En brillantes zapatos de charol, Bad Bunny evocó a una especie de matador Tudor con un sombrero de ala ancha y un ramo de flores negras. Su único toque de color despuntaba en la parte interna de su pierna con una franja roja.

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Cardi B se hizo notar en un negro profundo con un vestido de cola tan extensa que necesitó nueve hombres en esmoquin que lo levantaran por las escaleras.

Cardi B for the #MetGala. pic.twitter.com/zWWE4GdfN1

— Pop Base (@PopBase) May 7, 2024

“Es una rosa negra“, dijo a periodistas.

“Misterioso e inesperado”

La interpretación de los famosos de los temas de la Gala del Met ha sido muy variada y a menudo ha generado debates en redes sociales. Los asistentes de este año parecieron no sentirse presionados.

Favorite #MetGala Looks ↳@shakira pic.twitter.com/WPeAyalFO4

— MTV (@MTV) May 7, 2024

“Ni siquiera creo que haya presión en absoluto, creo que es más una oportunidad“, comentó a periodistas el actor Colman Domingo, que llevaba un ramo de flores con una chaqueta con capa de color lirio y pantalones de pierna ancha.

Tradicionalmente, el evento se realiza el primer lunes de mayo y acompaña la inauguración de la gran exposición de “The Custome Institute”, que este año lleva por título “Bellas durmientes, el despertar de la moda”, abierta al público desde el próximo 10 de mayo y hasta el 2 de septiembre.

La exposición brinda una inmersión en la gigantesca colección del departamento de 33 mil piezas, para revivir aquellas que son demasiado frágiles o desgastadas para usarse, y en medio de una atmósfera de sonidos, olores o imágenes.

Kim Kardashian on the scene. #MetGala pic.twitter.com/EP600n4PQ5

— Complex Pop Culture (@ComplexPop) May 6, 2024

La Gala del Met es un sueño para los fanáticos de las celebridades, pero su vocación inicial es filantrópica, pues es la principal fuente de financiación de “The Costume Institute”, el departamento de moda del prestigioso museo.

Según The New York Times, un lugar en la cena de este año cuesta US$75 mil y una mesa completa asciende a los US$350 mil. La edición anterior recaudó unos US$22 millones.

“Algo misterioso, estoy seguro, e inesperado“, dijo el actor Jeff Goldblum a periodistas en la alfombra roja, vestido como un conde envuelto en joyas de Tiffany.

TikTok en la alfombra roja

El espectáculo es un regalo de las redes sociales para los observadores de famosos y, un año más, tanto la gala como la exposición están copatrocinadas por TikTok.

El mundo de la tecnología se unió a estrellas de la música, el cine, la política y el deporte en la alfombra, a la que asistió Shou Chew, CEO de TikTok, cuya aplicación de video popularísima entre jóvenes, y propiedad del grupo chino ByteDance, patrocina el evento.

Fuera del acto, varios centenares de manifestantes contra la guerra de Gaza se manifestaron en las inmediaciones, con fuertes medidas de seguridad y varias detenciones mientras las estrellas recorrían la alfombra roja.

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El famoso evento de caridad y moda se realizará el 6 de mayo, coincidiendo, como de costumbre, con el primer lunes de mayo de cada año.

Buena Vida

5 de mayo de 2024 | 12:09h

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El artista puertorriqueño Bad Bunny en la alfombra de la Met Gala 2023. Este año será conductor del evento junto a Zendaya, Jennifer Lopez y otros famosos. (Foto Prensa Libre: EFE)

Antes de ser la Met Gala o lo que hoy entendemos como la noche más famosa del mundo de la moda, solía conocerse como “la Fiesta del Año” en Nueva York. A pesar del cambio de nombre desde hace varias décadas, la similitud con el presente de esta celebración sigue vigente.

La ostentosa gala que hoy sigue convocando a cientos de famosos y modistas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met), nació en 1948. Al principio era realizado en noviembre o diciembre en distintas zonas neoyorquinas. No obstante fue hasta 1972 cuando se tomó la decisión de que se llevara a cabo la fiesta dentro de las instalaciones del mismo museo.

En los primeros días del evento, la entrada para gozar del mismo tenía un precio de $50. Con los años su valor fue aumentado y en la actualidad asciende a los $50 mil por persona y una mesa puede costar alrededor de $300 mil.

Desde el comienzo, las entradas se han orientado a la recaudación de fondos para el sostén del Costume Institute (Instituto del Traje), una organización que resguarda piezas de moda desde el siglo XV hasta la contemporaneidad.

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Sin embargo, uno de los temas que más ha llamado la atención de este evento yace en la inauguración de la gala y la alfombra roja, misma que suele revelar los exquisitos y extravagantes conjuntos que lucen los invitados.

Los atuendos que suelen llevar las personas responden a una temática curada por el comité organizador. Este año, la narrativa está basada en la propuesta Sleeping Beauties: Reawakening Fashion (Bellas Durmientes: Moda despertando), que además titula la exposición venidera del Costume Institute.

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De esta cuenta, las prendas que utilicen los famosos deberán responder a un código de vestimenta titulado como The Garden of Time (El Jardín del Tiempo).

Según ha dado a concoer Vogue, medio asociado en la gestión de la Met Gala, el título del código de vestir de este año se inspiró en una historia de 1962 escrita por el autor J. G. Ballard. De esta cuenta se espera que los asistentes utilicen prendas con detalles botánicos y florales.

Cuándo y a qué hora será el evento

La Met Gala 2024 será celebrada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York el lunes 6 de mayo y podrá verse desde las 14 horas de Guatemala (15 horas hora del Pacífico), cuando empiece la alfombra roja.

Vogue transmitirá los avances de la alfombra a través de su sitio oficial y sus canales de YouTube, así como de TikTok. También se podrá dar seguimiento al evento y la revelación de los atuendos desde el canal E!.

El contenido de la alfombra roja podrá verse después de la transmisión en vivo en las mismas plataformas.

Quiénes asistirán a la Met Gala 2024

Según apunta Vogue, la Met Gala exige mucha discreción de sus invitados, por lo que está prohibido el uso de celulares y redes sociales dentro del evento. El evento es exclusivo para los asistentes y no hay transmisiones de lo que ocurre en él.

Las actividades, luego de la alfombra roja, suelen incluir presentaciones de artistas reconocidos e inicia con un recorrido por la exposición inaugurada en el Costume Institute antes de la cena formal.

De igual manera, la lista de invitados a la gala es secreta. No obstante, se dice que hay participantes regulares de entre quienes destacan Beyoncé, Gigi Hadid, Madonna, Rihanna, entre otros.

Lo que sí se ha dado a conocer es la lista de los conductores del evento. Este año será amenizado por Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth.