El cantautor mexicano Armando Manzanero falleció este lunes 28 de diciembre a los 85 años, a causa de un paro cardíaco, reportan medios mexicanos.

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Aunque el domingo 27 de diciembre se reportó que sus pulmones ya estaban bien, sus riñones tuvieron complicaciones, lo que lo mantuvo internado.

“Es algo muy triste, don Armando Manzanero, un gran compositor, de lo mejor del país, además un hombre sensible también en lo social. Lamento mucho su fallecimiento”, dijo el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador,  en su habitual conferencia matinal.

Armando Manzanero ha sido uno de los grandes artistas de América Latina, un gran romántico que ha enamorado con sus letras y canciones.

En su carrera mueve emociones con canciones como Somos novios o Contigo aprendí.  El famoso compositor mexicano nació en Mérida, Yucatán en 1935 y a la fecha es el creador de más de 400 canciones, 30 álbumes, conciertos o duetos, que ha sido versionado incontables veces en diversos idiomas.

El artista fue hospitalizado el pasado 17 de diciembre después des sufrir posibles complicaciones derivadas de su infección de covid-19.

El domingo 22 de diciembre su hija María Elena Manzanero comentó al programa Ventaneando que su papá se estaba recuperando de covid-19 y aunque sus marcadores estaban mejorando seguía hospitalizado.  El artista expresó que quería ir a vacacionar a la playa.

Más del artista

Manzanero estudió música en la Escuela de Bellas Artes de Mérida y completó su formación en la Ciudad de México. A los 15 años compuso su primera canción y a los 21 empezó a trabajar como director musical de la compañía discográfica CBS, en México.

En 1967 que grabó su primer disco de larga duración, el cual nombró, precisamente, Mi primera grabación. Ya desde aquel momento su particular timbre de voz y su estilo sentimental de interpretación le ganaron un lugar en el gusto del público.

Por supuesto que no fue fácil, ya que como pianista se ganó la vida en emisoras, bares y como acompañante de cantantes de moda en la década 1960.

Algunas de sus canciones emblemáticas fueron interpretadas primero por otros, aunque fue Rubén Fuentes, director de la RCA mexicana, quien lo convenció de
que él mismo interpretara, acompañado de orquesta, sus propias composiciones. Lo demás son letras inolvidables: Esta tarde vi llover, Cuando estoy contigo, No
o Aquel señor, que han tenido gran éxito en la voz de su autor, así como en múltiples versiones.

Han pasado cinco décadas desde aquel primer lanzamiento y, a pesar de las idas y venidas de estrellas de la música romántica, el apellido Manzanero sigue
siendo sinónimo de emoción intensa, romance hecho poesía, poesía hecha canción.

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En entrevistas aseguró que le motiva crear composiciones que le cantan al amor, porque es algo que nunca muere, que supera modas musicales y ritmos. “Hablar de amor no va con el reguetón”, declaró en una ocasión.

Por otra parte, cuando en 2012, en una entrevista para el diario ABC de España le mencionaron el tema de su edad en contraste con su gran actividad y energía, él lo atribuyó a su origen: “Porque yo soy un maya, no lo olvide. Y los mayas por tradición tenemos una energía muy superior debido a que dormimos menos y al dormir menos tenemos que buscar qué hacer, si no uno se vuelve loco”.

En  la serie de Luis Miguel estrenada en Netflix se cuenta más de la relación entre el joven que se inspiró en un disco de boleros con canciones de Manzanero.

Una de sus últimas presentaciones en Guatemala fue el 2 de octubre de  2018 en un concierto romántico en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, donde participó junto a Mocedades.

Amado #ArmandoManzanero ,con esta canción imborrable de mi memoria y mi corazón ,te despido…siempre te estaré agradecido por los consejos y las buenas charlas… PAZ

Te Extraño Armando Manzanero ft. Ricardo Montaner (Audio) https://t.co/Mue2m3NiEq vía @YouTube

— Ricardo Montaner (@montanertwiter) December 28, 2020

Tenía 28 años y ya había conseguido abarrotar conciertos en diferentes partes del planeta, trabajar con algunos de los cantantes más famosos del mundo y acumular miles de millones de reproducciones de sus creaciones en diferentes plataformas de internet.

Pero en su camino hacia la consagración como DJ, Avicii sufrió problemas de salud y no terminó de ajustarse a la vida de una superestrella de la industria de la música tecno.

Muere a los 28 años el famoso DJ sueco Avicii

Su representante, Diana Baron, fue quien comunicó la noticia de su fallecimiento el viernes y se limitó a explicar que se había encontrado su cuerpo sin vida en Muscat, la capital de Omán, sin dar más detalles sobre las causas de su muerte.

De una escuela sueca al pop

Su nombre era Tim Bergling y había nacido en Estocolmo en 1989.

Su madre es la actriz Anki Liden, quien protagonizó “My Life as a Dog”, una película del director sueco Lasse Hallstrom que fue nominada al Oscar.

En una oportunidad, Avicii dijo que la sensibilidad del pop sueco había ejercido una gran influencia sobre él.

“Crecimos cantando grandes canciones folclóricas. Por eso nuestro sentido de la melodía es bueno, es que te crías con eso en ti. Considero que eso moldea a todo el mundo”.

“Pero también crecí conociendo a gente como Eric Prydz y Swedish House Mafia, quienes estaban en el mismo vecindario”.

Cuando lo descubrieron

El DJ británico Pete Tong descubrió a Avicii cuando el joven sueco participó en un concurso de talentos hace una década.

Avicci consiguió un triunfo aplastante con una pieza que Tong terminó lanzando, con su sello discográfico, con el título “Manman”.

“Claramente él tenía un talento impresionante para construir melodías y mostró una gran madurez en la forma en que unía las pistas”, señaló Tong en una entrevista con el periódico británico Evening Standard en 2014.

“(Su talento) es natural. Mi único lamento es que no lo firmé con un contrato más largo”, añadió.

Alcazando nuevos “Levels”

Después de conseguir la fama con una serie de piezas, su popularidad explotó con la canción “Levels” en 2011.

La obra, que combina un ritmo vibrante y eufórico, consiguió la certificación de platino por sus ventas discográficas en al menos 10 países.

El éxito se volvió su aliado con otro himno de las pistas de baile como “I Could be the One” que realizó con Nicky Romero y con la canción country “Wake Me Up”, que canta Aloe Blacc.

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Aunque Avicii desarrollaba diferentes fórmulas, sus hits más exitosos tenían los mismos elementos: producciones house escapistas, solistas invitados que les daban a sus piezas más profundidad y las hacían más accesibles y, por encima de todo, melodías irresistibles.

Cuando se llegó a sugerir que él no hacía “música real”, el DJ le dijo al Standard: “Se dibujan melodías, se dibujan las progresiones de los acordes. Estás haciendo música. Mozart escribió en un papel. Los DJ escribimos en computadoras. Realmente no veo la diferencia”.

Una superestrella entre los DJ

Los éxitos siguieron ocupando las primeras posiciones de las listas de hits de diferentes países con canciones como Hey Brother, You Make Me, The Nights y Waiting For Love.

Tras conocerse la noticia, compañeros de profesión y artistas de todas partes del mundo no tardaron en expresar su cariño por el DJ. (Foto Prensa Libre:AFP)
La revista especializada en música Billboard alabó sus producciones, pese a describir su estilo un poco “cursi”.

Avicii encabezó festivales de música en diferentes países y se convirtió en el primer DJ EDM (siglas en inglés de Música Electrónica Dance) en realizar una gira mundial.

De acuerdo con la revista Forbes, en 2015 llegó a ganar US$19 millones.

Realizó colaboraciones con Coldplay, Rita Ora, Sia, Lenny Kravitz, Leona Lewis y Robbie Williams.

También participó en la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol de 2014 y en la celebración de la boda del príncipe Carl Philip de Suecia.

Conciertos para ayudar

En 2012, Avicii se embarcó en un tour de 27 fechas por Estados Unidos que llevaba por título: “House for Hunger” (“House por el Hambre”), con la promesa de destinar US$1 millón a Feeding America, una organización de caridad que combate el hambre en Estados Unidos con bancos de alimentos para las comunidades más desfavorecidas.

“Descubrí cuando empecé a hacer dinero que realmente no lo necesitaba”, dijo en una oportunidad. “Cuando tienes semejante exceso de dinero, te das cuenta de que no necesitas tanto y lo más sensato y completamente obvio es dárselo a la gente que está pasando necesidades”.

El DJ también apoyó otras causas benéficas.

En 2015, abordó los problemas de tráfico humano y violencia pandillera cuando dirigió los videos de “For a Better Day” y “Pure Grinding”.

“Todas las canciones tienen una historia que quería contar”, señaló Avicci.

Los problemas de salud

Los problemas de salud del artista comenzaron en enero de 2012 cuando pasó 11 días en el hospital por una pancreatitis aguda, supuestamente causada por el exceso de alcohol.

“Beber se convirtió en una rutina para mí, pero es imposible seguir haciendo giras y tomando al mismo tiempo porque vas a colapsar”, le indicó al diario Standard. “Especialmente cuando estás tocando en 320 shows al año”.

Regresó al hospital en 2013 y se le recomendó que la vesícula biliar le fuese extirpada.

No lo quiso hacer y siguió haciendo giras, pero en 2014 se vio obligado a someterse a la cirugía.

Los doctores descubrieron que su apéndice se había roto y también se lo extirparon.

“Me tomé un mes, pero realmente no fue un mes libre”, le dijo a Billboard.

“Estuve en el estudio 12 horas al día y luego volví a las giras. Es difícil decir que no en esta industria. Uno quiere tocar todo y estar en todas partes”.

El alto precio de las giras

Por sus problemas de salud, en 2016 anunció que se retiraba de las giras.

“Es algo que tenía que hacer por mi salud”, le dijo al sitio web Hollywood Reporter. “La escena no era para mí. No eran los espectáculos ni la música. Siempre eran las cosas que rodean eso, cosas que no se me daban naturalmente”.

“En general soy más bien una persona introvertida. Siempre fue muy duro para mí. Pienso que me cargué de mucha energía negativa”.

Tras el anuncio de su retiro, dijo que tenía que “recuperar su vida privada” y que se estaba “enfocando en mí mismo por primera vez en mucho tiempo”.

“Obviamente esta ha sido la decisión más difícil que he tomado en mi vida”, indicó. “Pero hasta ahora me ha beneficiado tremendamente en términos de mi bienestar. Desde hace mucho tiempo que no me sentía tan feliz como ahora”.

Su último concierto fue en Ibiza en agosto de 2016.

Gregory fue uno de los primeros comediantes negros en encontrar el éxito entre las audiencias blancas en la primera parte de la década de 1960. Tras una infancia en un barrio pobre de San Luis, logró una beca universitaria de atletismo y alcanzó reconocimiento por su habilidad para comentar de forma satírica la división racial cuando el movimiento por los derechos civiles daba sus primeros pasos.

“¿En qué otro lugar del mundo salvo Estados Unidos”, bromeó “podría yo haber vivido en los peores barrios, asistido a las peores escuelas, viajado sobre el techo del autobús y que me pagaran 5.000 dólares a la semana sólo por hablar de ello?”.
Su afilada visión de la sociedad pronto le llevó al activismo por los derechos civiles, donde su capacidad de seducir al público a través del humor ayudó a llamar la atención del país sobre los incipientes esfuerzos de integración e igualdad social de los negros.

“La inquebrantable sinceridad y el valor de Dick Gregory nos inspiraron a todos para luchar, vivir, reír y vivir a pesar de todo”, tuiteó el senador demócrata Cory Booker, de Nueva Jersey.

Por su parte, la actriz y comediante Whoopi Goldberg expresó en Twitter sus condolencias “a su familia y a nosotros, que tendremos su perspicacia para apoyarnos”.

Gregory hizo una breve incursión en la política, presentándose sin éxito a las elecciones a alcalde de Chicago en 1966 y a presidente de Estados Unidos en 1968, cuando obtuvo 200.000 votos como candidato del partido Paz y Libertad. A finales de la década de 1960 trabó amistad con John Lennon y la suya era una de las voces en el himno antibélico de Lennon “Give Peace a Chance”.

También defendía la capacidad transformativa de la oración y la buena salud. Tras una época en la que tenía sobrepeso, fumaba y bebía alcohol, se convirtió en un esbelto defensor de las comidas líquidas y las dietas de alimentos crudos.
Le sobreviven su esposa, Lillian, y 10 hijos.

Fueron los Bomberos Voluntarios quienes confirmaron la muerte del deportista, luego de ser convocados y revisar signos vitales de Morales.

La muerte del deportista sorprendió y alteró la jornada de futbol del popular recinto, que suspendió los encuentros por las diligencias de ley luego de la confirmación bomberil del deceso. 

Según trascendió, Morales llegó, calentó junto a sus compañeros y comenzó a disputar el partido, sin embargo pidió su cambió un momento antes de desvanecerse.

El joven caminaba hacia el centro del campo esperando el cambio solicitado pero no logró llegar, quedó tirado a pocos metros de salir de la cancha, sobre el césped artificial.

En el mundo

La muerte en medio o después de practicar actividades deportivas no es una novedad, aunque tampoco son casos frecuentes.

El 14 de abril del 2012 el jugador italiano Piermario Morosini sufrió un paro cardiáco a mitad de un encuentro futbolistico que disputaba en la ciudad de Pescara.  Morosini fue atendido en la cancha y trasladado a un hospital de la localidad, donde murió minutos después de su llegada. 

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El camerunés Marci-Vivien Foé, murió el 26 de junio del 2003 luego de derrumbarse a mitad del encuentro entre Camerún y Colombia, en Lyon, Francia. El deportista cayó en el centro del campo, también por un ataque cardiáco.

 Otra de las muertes de este tipo se registró en Portugal, cuando el jugador húngaro Miklós Fehér fue amonestado durante el encuentro entre Benfica y Vitória de Guimaraes. Fehér jugaba para el primer equipo. 

El jugador fue amonestado con una tarjeta amarilla y caminó hacia su posición de espaldas al arbitro, sin embargo mientras avanzaba comenzó a inclinarse hasta caer al suelo. Su muerte se diagnosticó como un tromboembolismo pulmonar. 

Una mujer de 17 años, originaria del departamento de San Marcos, dio a luz esta mañana a un bebé dentro de un taxi mientras este transitaba por la 21 calle, Avenida del Cementerio de la zona 3 capitalina.

La joven y el bebé fueron auxiliados por los Bomberos Municipales, quienes le aplicaron oxigenoterapia a la madre.  Ambos fueron trasladados al Hospital General San Juan de Dios por los socorristas.

Según las autoridades del nosocomio, el bebé murió minutos después de nacer por complicaciones respiratorias y malformaciones genéticas. La madre se encuentra estable.

La Sección de Comunicación del centro asistencial precisó que el deceso no fue provocado por una mala práctica ni de los socorristas ni del personal médico.

Mynor Ruano, vocero de los Bomberos Municipales, informó que en lo que va del año han atendido cuatro partos en la vía pública en las distintas zonas de la capital.

Abandonados

El intendente de la Policía Municipal de Tránsito, Amílcar Montejo, dio a conocer que un bebe de aproximadamente cinco días de vida fue abandonado hoy en la 6 calle 26 avenida del Barrio San Antonio, zona 6.

El sábado último los Bomberos Voluntarios rescataron a un recién nacido que se encontraba dentro de un vehículo en la 10 avenida y 3a. calle de la colonia Rivera del Río, San Miguel Petapa.

*Con información de Carmen Gaytán y Juan Diego Godoy

Nacido en 1951 en Chanute, Kansas, Baker ingresó en el Ejército en 1970 y fue destinado a San Francisco (California) en pleno bullicio del movimiento por los derechos civiles y de las mujeres, así como de reivindicación de la homosexualidad.

Tras dejar el Ejército en 1972, Baker se quedó en San Francisco donde empezó una carrera como artista que tuvo en la bandera arcoíris (1978) su creación más célebre y que se convirtió también en un símbolo recurrente de su obra.

Fue en ocasión del desfile del orgullo gay de 1978 que Harvey Milk, el primer representante electo abiertamente gay de EE.UU., le encargó a Baker diseñar un símbolo que representara al colectivo.

Baker cosió unas telas que él mismo había teñido para crear esa bandera arcoíris, que en su primer modelo tenía ocho barras de colores y que más adelante evolucionaría a las seis con las que pasó a la posteridad.

Los ocho colores originales eran el rosa (símbolo de la sexualidad), el rojo (la vida), el naranja (la salud), el amarillo (el sol), el verde (la naturaleza), el turquesa (la magia), el azul (la paz) y el violeta (el espíritu).

Baker eliminó después el rosa porque su fabricación era muy costosa y combinó el turquesa y el azul.

Desde su creación, la bandera del arcoíris se convirtió en un símbolo en todo el mundo en pro de los derechos de homosexuales, transexuales y bisexuales.

“Hasta el final estuvo activa”, declaró su agente, Anne Alvares Correa, que recordó que en marzo se estrenará su última película, “París Pieds Nus”, de Fiona Gordon y Dominique Abel.

“Emmanuelle Riva era una mujer conmovedora, una artista de una rara exigencia. Se va una voz inolvidable. Una voz habitada por el amor de las palabras y de la poesía”, declaró por su parte Frédérique Bredin, presidenta del Centro Nacional del Cine y de la Imagen Animada (CNC) de Francia.

Las dos películas que marcaron su filmografía se sitúan al comienzo y al final de su carrera como actriz. La primera fue Hiroshima mon amour, de Alain Resnais, en 1959, y la segunda Amour, de Michael Haneke, en 2012.

Hiroshima mon amour narra una historia de amor entre una artista francesa y un arquitecto japonés con escenario de Hiroshima, la ciudad devastada por el primer ataque atómico de la historia.

Tres años después Riva logrará el premio de interpretación en la Mostra de Venecia por su papel “Thérèse Desqueyroux”, una envenenadora.
Con su papel en Amour  fue galardonada con el César de la mejor actriz. En ese filme ella interpretaba a una mujer muy enferma que se encamina hacia su muerte en medio de grandes sufrimientos, compartidos por su esposo, protagonizado por Jean-Louis Trintignan.

Vecchio, de 65 años y fallecido el jueves, alternaba su rutina como mecánico de autos y entrenador de infantiles en el club Leones FC, de la Fundación de Messi en Rosario, 310 km al norte de Buenos Aires.

De carácter llano y actitud paternal cuando saltaban en Argentina las críticas a 'La Pulga', Vecchio era uno de los cercanos al padre y hermanos de Messi en la ciudad donde nació el crack.

“Este chico ya está saturado de las críticas, que se le maltrate tanto. Está en su derecho de renunciar”, dijo a la AFP Vecchio el año pasado cuando Messi anunció su renuncia a la Albiceleste tras perder la segunda final de la Copa América frente a Chile, en Estados Unidos. La Pulga volvió a jugar con la albiceleste meses después.

“Las virtudes de Leo ningún técnico puede enseñar. Las cosas que hace en décimas de segundos en una cancha es puro creativo de él y siempre las hizo”, contó en una entrevista a la AFP en 2014, antes del Mundial-Brasil, donde Argentina perdió la final frente a Alemania.

Vecchio entrenó a “La Máquina 87”, un grupo de las infantiles de Newell's que se ganó esa denominación porque ganó cuanto campeonato jugó, gracias a las virtudes de Messi y un equipo de los entonces pequeños, Lucas Scaglia, Juan Cruz Leguizamón y Agustín Ruani, todos hoy en día jugadores profesionales.

Nacido en Canton (China) en 1910, Wong trabajó en los estudios de Walt Disney durante solo tres años, entre 1938 y 1941, aunque su “influencia en la composición artística del dibujo Bambi no puede pasarse por alto”, resaltó en un comunicado el Museo de la Familia de Walt Disney.

Mientras trabajaba en los estudios de Walt Dinsey y dibujaba gran cantidad de bocetos del ratón Mickey Mouse, Wong se enteró de que había comenzado la fase de preproducción del largometraje de dibujos animados Bambi, en el que se relata la historia de un ciervo desde su nacimiento hasta su edad adulta.

Entonces, Wong fue a casa y dibujó varios bocetos de un ciervo en un bosque, las líneas que darían vida al personaje de Bambi.

Los pequeños dibujos de Wong captaron la atención de Walt Disney y se convirtieron en la base para el estilo visual de la película, según detalla la nota del Museo.

“Walt Disney vio que Tyrus  era capaz de producir obras de arte exquisitas que no necesariamente parecían el bosque, sino que se sentían como el bosque. La visión que tuvo Walt Diseny sobre Bambi y el uso que hizo del trabajo de Tyrus  todavía influye en las películas de hoy”, resaltó el Museo.

Después de trabajar para los estudios de Walt Disney, Wong pasó a las filas de la productora Warner Bros, donde colaboró en la creación de decenas de películas como “Rebelde sin causa” “La pandilla salvaje”.

“En nombre de toda la comunidad del béisbol, enviamos nuestras más sinceras condolencias a la familia Landa, así como a muchos amigos, entrenadores y compañeros de equipo de Yorman”, se lee en el escrito del portavoz del equipo.

Landa viajaba de copiloto en un auto que perdió el control y se estrelló cuando el conductor intentó frenar tras avistar un árbol que obstruía la vía cerca del Aeropuerto de Caracas, ubicado en Charallave, en el céntrico estado Miranda.

El suceso ocurrió pasada la una de la madrugada, y Landa fue trasladado al capitalino hospital Dr. Domingo Luciani, donde falleció poco después de su ingreso.

El joven, que recientemente había ampliado su contrato con Minessota, tenía una recta que podía lanzar entre 94-99 millas por hora. En junio pasado alcanzó su mejor registro, lanzando la recta a 102 millas por hora.

El nativo de Santa Teresa del Tuy, estado Miranda, fue firmado en 2010 a los 16 años, y en 2014 una lesión en su brazo de lanzar amenazó con alejarlo de los diamantes.

Sin embargo, tras completar una asombrosa recuperación, volvió a la acción. Según la revista especializada Baseball America, Landa era el prospecto número 24 de los Mellizos.

En su carrera en ligas menores dejó una relación de 14 juegos ganados y 13 perdidos, con una respetable efectividad de 2.66.

Our thoughts and prayers are with the family of Yorman Landa, #MNTwins @MiLB pitcher who tragically passed away last night in Venezuela. pic.twitter.com/kEbwu57ksC

— Minnesota Twins (@Twins) December 10, 2016

Según las autoridades, Gay fue alcanzada por una bala cuando dos vehículos intercambiaron fuego en el aparcamiento de un restaurante.

Los agentes localizaron uno de los dos coches y detuvieron a dos personas para ser interrogadas, mientras que siguen buscando el otro automóvil involucrado en el suceso.

Medios locales apuntan que Gay no se encontraba en ninguno de los vehículos que protagonizaron el tiroteo.
Como su padre, la joven practicaba el atletismo y participaba en pruebas como los 100 y los 200 metros con el equipo de su instituto.

La federación estadounidense de atletismo, a través de Twitter, trasladó hoy su condolencias a Gay y su familia por la “pérdida trágica y sin sentido de su hija”.

Jia Jia murió tras un rápido deterioro de su salud en las últimas dos semanas, cuando ya sólo podía caminar con dificultad, según un comunicado del Ocean Park Hong Kong.
Nacida en libertad en la provincia china de Sichuan, en 1978, Jia Jia fue llevada a Hong Kong en 1999 con motivo de la devolución de la ciudad semiautónoma por parte de Gran Bretaña dos años antes.
Su salud empeoró en los últimos días y pasó de comer más de 10 kilos de comida cotidianamente a menos de tres, por lo que perdió mucho peso.

Trayectoria

El accidente se produjo por aparente exceso de velocidad a las afueras de la población de Candelaria, a 28 kilómetros de Cali, capital del Valle del Cauca, en el oeste de Colombia.

El automóvil se salió de la ruta en una curva, se estrelló contra un árbol y Zapata murió en el lugar del accidente, según las autoridades.

Zapata, lateral derecho, comenzó su carrera en la Escuela Sarmiento Lora y había llegado recientemente a las divisiones inferiores del Cali.

“Toda su formación infantil y juvenil la hizo en la escuela Sarmiento Lora. Era un joven que tenía liderazgo para hacer parte del Deportivo Cali, por eso lo teníamos desde hace dos meses con nosotros”, manifestó Hernando Arias, directivo del club en la edición digital del diario El País de Cali.

Arias precisó que el accidente se produjo luego del entrenamiento, cuando los futbolistas regresaban a sus casas.

Los futbolistas heridos fueron Juan Carlos Riascos, Andrés David Salinas y Manuel Valencia, que supuestamente conducía el automóvil, indicó la policía.

Fue Henry Rollins, otra gran figura del punk en Estados Unidos, quien difundió la noticia al publicar el comunicado en su sitio web.

“Con la profunda tristeza y el silencio que solamente una noticia así puede provocar, lamentamos informarles que el gran artista y fuerza creativa, Alan Vega, falleció”, escribió la familia en el comunicado.

La familia rindió un homenaje al espíritu de vanguardia y sin concesiones de Boruch Alan Bermowitz, que nació en Brooklyn, un barrio de Nueva York, en 1938. 

Trayectoria

Vega, quien nació en Brooklyn, Nueva York,  fundó Suicide en 1970, un dúo del que era el cantante y Martin Rev, tecladista. El músico afirmó haberse inspirado por un concierto de los Stooges de Iggy Pop en Nueva York en 1969.

Al dúo se le atribuye la utilización del término punk (vándalo, en inglés) para describirse, tras haber leído un artículo del periodista musical Lester Bangs. En los primeros afiches del grupo se podía leer la expresión -que se volverá exitosa y definirá un género- Punk Music.

El primer disco, el homónimo Suicide, se lanzó en 1977 y es considerado como uno de los más influyentes en la historia del rock.

María Cristina Gaitán Asencio, de 17 años, quedó atrapada en un alfaque. Los compañeros la rescataron y a pesar del esfuerzo de brindarle los primeros auxilios, falleció.

La menor formaba parte de un grupo de futuros Bachilleres en Ciencia y Letras, que este año se graduaría. La convivencia parecía normal para los estudiantes, pero una ola fuerte la separó al grupo y posteriormente quedó atrapada en un alfaque, lo que dificultó que pudiera mantenerse con vida.

Gaitán Asencio, quien residía en colonia Morelas, de la cabecera de Escuintla, llegó en horas del mediodía con un grupo de compañeros de estudio, sin embargo el momento agradable se convirtió en tragedia. 

Amigos de la fallecida indicaron a la Policía Nacional Civil (PNC) que este viernes habían realizado, en horas de la mañana, un proyecto de seminario y después habían viajado al Puerto.

“Este año nos graduamos y queríamos compartir, porque después de la graduación ya no nos íbamos ver, pero lamentablemente las cosas no salieron como esperábamos”, relató un estudiante. 

“Nos juntamos a almorzar, después nos fuimos a bañar. Veníamos ocho personas y de pronto una ola nos envolvió y ella quedó atrapada en el alfaque”, agregó el amigo de Gaitán.

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Al darse cuenta de lo sucedido los estudiantes pidieron ayuda, pero por la poca presencia de turistas y rescatistas, se trasladaron en una motocicleta al barrio Miramar, donde consiguieron un salvavidas.

“La pudimos rescatar, ya había tragado mucha agua. Aún mostraba signos vitales, pero a los pocos minutos murió”, refirieron los compañeros.

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Pobladores del sector lamentaron el hecho y aseguraron que esta zona carece de agentes de la  PNC y salvavidas, lo que hace vulnerable la estadía de turistas, que por las fechas incrementan. 

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Yelchin fue encontrado muerto, prensado entre su carro y en un muro de su casa, según confirmó su agente y publicó el portal de noticias TMZ.

Este sitio de famosos señala que el actor estrelló su vehículo contra su propia casa en el valle de San Fernando, en el área metropolitana de Los Ángeles. Aparentemente, el vehículo sin frenos rodó cuesta abajo en la entrada de su vivienda.

Jennifer Houser, vocera del Departamento de Policía de Los Ángeles dijo que Yelchin dejó su coche en la entrada de su casa en Studio City, poco después de la 1:10 am, hora local,  al parecer el auto se deslizó hacia atrás y prensó al actor en un pilar de ladrillo y una valla de seguridad, lo cual causó un trauma que le provocó la muerte, cita cnnespanol.com.  
Se rumora que quienes lo encontaron fueron sus compañeros del elenco de la saga quienes, al ver que no había acudido a un ensayo programado, lo fueron a buscar a su casa y vieron que él estaba prensado en el carro y este, encendido.

Algo de su filmografía

Anton Yelchin nació en Rusia pero a los seis meses de edad sus padres llegaron a Estados Unidos.

Las primeras apariciones de Yelchin en la gran patanlla fue con Delivering Milo 2001 y en 15 Minutos, ambas en el 2001. También participó en episodios de teleseries Urgencias y La Juez Amy.

Otros títulos de su filmografía son Star Trek (2009), en donde interpretó a Pavel Chekov, o Terminator Salvation (2009), en el papel de Kyle Reese.

En El Castor (2011) interpretó al hijo de Mel Gibson y Jodie Foster. En la comedia de vampiros Noche De Miedo (2011) compartió créditos con Colin Farrell y Toni Collette. El mismo año formó pareja romántica con Felicity Jones en Como Locos, señala el sitio www.alohacritico.com

Aguirre, que caracterizó al personaje y eterno enamorado de “Doña Florinda” (Florinda Meza), admirado desde la década de 1970 en prácticamente todos los países de América Latina, fue velado en una funeraria ubicada en el centro de Puerto Vallarta, en compañía de sus hijos, nietos y admiradores de esta ciudad, cita Univisión.

Verónica Aguirre, hija del actor, indicó que siempre han sido una familia unida por lo que  todos juntos estaban para despedir a su padre, en el último adiós este sábado. En el templo de La Aurora hubo una misa de cuerpo presente, este sábado al medio día. La viuda de Aguirre, Consuelo De los Reyes y su entrañable amigo Édgar Vivar acompañaron en todo momento el féretro. Cuando terminó la ceremonia, todos los asistentes despidieron a Aguirre con un fuerte aplauso. Su cuerpo será cremado.

Rubén Aguirre, murió por complicaciones debido a una neumonía. (Foto Prensa Libre: HemerotecaPL).

Verónica comentó que a Édgar Vivar, compañero de Aguirre en la serie El Chavo del 8 en la que personificaba al “señor Barriga”, le agradecen todas las muestras de afecto.

Durante décadas, Rubén Aguirre personificó a el Profesor Jirafales, el eterno enamorado de Doña Florinda, en la serie El Chavo del 8. (Foto Prensa Libre: HemerotecaPL). 

Con Florinda Meza ha estado en constante comunicación y ella siempre estuvo pendiente de él. Meza, había visitado a Rubén Aguirre recientemente cuando supo que estaba con quebrantos de salud. La hija de Rubén Aguirre también comentó que María Antonieta de Las Nieves, La Chilindrina, está muy afectada por la pérdida de su ex ompañero de elenco.- En Facebook publicó que algún día todos se reencontrará “Toda la vecindad en el cielo”.

Rubén Aguirre participó hace 4 años en un homenaje a Roberto Gómez Bolaños, Chespirito. (Foto Prensa Libre: HemerotecaPL). 

Se practicará una necropsia para determinar la causa de la muerte del animal, que rondaba los 50 años de edad. “Aunque todos los que la conocieron y amaron extrañarán mucho a Bubbles, ayudó a generaciones de visitantes al parque a obtener una mejor apreciación por los animales y el ambiente marino”, dijo SeaWorld en un comunicado.
Las ballenas piloto hembra a menudo alcanzan los 60 años de edad en libertad y se cree que Bubbles era la más vieja de su especie en cautiverio, dijo el parque.
Fue capturada frente a las costas de California en la década de 1960 y participó en espectáculos de parques marinos durante gran parte de su vida. Vivió dos décadas en Marineland del Pacífico en Rancho Palos Verdes, en donde tenía su propio estadio. Llegó a SeaWorld en 1987, cuando cerró Marineland.
Las autoridades del parque estiman que unas cien millones de personas llegaron a ver el espectáculo de Bubbles. “Nunca vi a un animal saltar mientras daba vueltas como lo hacía Bubbles. Cuando saltaba fuera del agua y giraba, lo hacía a la velocidad del rayo”, dijo Bill Winhall, curador asistente en SeaWorld San Diego, durante un comunicado publicitario de 2010.
El parque cuenta con otras dos ballenas piloto que hacen espectáculos: Shadow y Argo. Las ballenas piloto, que al igual que las orcas pertenecen a la familia de los delfines y se les considera altamente inteligentes y sociables, viven en manadas de entre 20 y 90 ejemplares.
No se les considera en peligro de extinción. Se alimentan de calamares y pescados en su hábitat natural y pueden sumergirse más de 300 metros  en busca de sus presas.
Grupos defensores de los derechos de los animales han condenado a los parques marinos por contar con animales que, en estado natural, acostumbran nadar miles de kilómetros.

El traductor fue identificado como Zabihullah Tamanna. Otros dos periodistas que viajaban con Gilkey, identificados como Tom Bowman y Monika Evstatieva, resultaron ilesos.

La NPR dijo que el vehículo en que viajaban Gilkey, de 50 años, y su traductor fue atacado a cañonazos cerca de la ciudad de Marjah.

“David ha estado cubriendo las guerras y los conflictos en Irak y Afganistán desde el 11 de septiembre del 2001. Se dedicaba a contribuir a que el público viera estas guerras y la gente atrapada en ellas. Murió respetando ese compromiso”, dijo Michael Oreskes, vicepresidente de noticias y director editorial de NPR.

“Como hombre y como fotoperiodista, David resaltaba la humanidad de todos lo qeu le rodeaban. Él nos dejaba ver el mundo y a los otros a través de sus ojos”, agregó.

Gilkey recibió en el 2007 un premio Emmy por una serie de videos sobre el batallón de los Marines de Michigan en Irak.

“Las cosas para hacer eran increíbles y los lugares para ver épicos”, dijo una vez el fallecido reportero sobre trabajo. “Pero es la gente, la gente, la que hace que valga la pena el esfuerzo”.

Su fotografía ayudó a la NPR a ganar un premio Peabody por su cobertura de la epidemia de ébola.

“Su cobertura en África ayudó a ponerle rostro a una enfermedad (…). Realizó una cobertura de alcance mundial muy personal”, señaló la NPR.

Testigo del terror

“Incidentes horrorosos como este nos recuerdan el importante papel de los periodistas en la vida cívica de Estados Unidos. Nos ayudan a comprender más allá de los encabezados y ver la humanidad en los otros”, afirmó un conmovido  Jarl Monh, CEO y presidente de NPR.

El año pasado le fue otorgado el premio Edwrd R. Murrow por su cobertura de acontecimientos internacionales, conflictos bélicos y desastres naturales, la primera vez que la Corporation for Public Broadcasting entregó el premio a un periodista multimedia.

En 2004 fue designado por la Asociación de Fotógrafos de Prensa de Michigan como “Fotógrafo del año”  de ese estado.