De hecho, muchos pensaban que el “Cristo de San Juan de la Cruz”, un crucifijo de cera original a partir del cual se han realizado cientos de versiones, había sido destruido.

Sin embargo, durante todo este tiempo, la escultura en bajorrelieve que el genio del surrealismo español moldeó con sus propias manos estuvo almacenada en una bóveda en Hawái.

La obra de Dalí, valorada entre US$10 y US$20 millones, se hallaba en el sótano de la casa de un coleccionista privado estadounidense que, aparentemente, la compró directamente al artista.

Cuando unos galeristas en Hawái supieron de su existencia, decidieron pagarle una suma no revelada para comprar la escultura y exhibirla en una de sus salas con un nuevo nombre: “Lost wax” (Cera perdida).

Harte International Galleries, la galería ubicada en la isla de Maui, presentó la pieza el miércoles 11 de mayo, con motivo del118 aniversario del nacimiento del artista catalán.

Pese a que el museo hawaiano había vendido en el pasado otras versiones del “Cristo de San Juan de la Cruz”, “nadie nadie pensó que la obra original, realizada por el maestro Dalí en cera, todavía existía”, dijo en un comunicado Glenn Harte, cofundador y director de la galería.

La galería planea “compartir con el público ‘La cera perdida’, para que los entusiastas del arte y la historia puedan experimentar esta notable obra de arte”.

Según el galerista, el coleccionista a quien compraron la obra guardaba la escultura en la caja de plexiglás original que Dalí había utilizado para conservar su forma.

“Dados los desafíos de preservar la cera, pocos esperaban que el molde original hubiera sobrevivido”, considera la revista de arte ArtNews.

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Harte International Galleries trabajó con el experto en Dalí Nicolas Descharnes -cuyo padre, Robert Descharnes, fue secretario de Dalí hasta su muerte- y con el experto iconográfico Carlos Evaristo para la autenticación de la escultura.

La pieza de cera fue creada en 1979 y sirvió como modelo para otras ediciones del “Cristo de San Juan de la Cruz” de Dalí en oro, plata, platino y bronce.

A su vez, la escultura es la representación tridimensional de una aclamada pintura del artista español, la obra homónima que representa a Jesús en la cruz flotando en un cielo crepuscular que, según la galería de Hawái, es “la obra religiosa más importante jamás creada por Dalí”.

La pintura “Cristo de San Juan de la Cruz” es de 1951 y ahora se encuentra en un museo en Escocia, la Galería de Arte y Museo Kelvingrove, en Glasgow.

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Para la curadora de arte Dawn Ades, quien organizó una exposión conjunta de ambos artistas en Londres en enero, esa amistad es una “gran sorpresa” para muchas personas y por eso es la primera muestra que los une.

“Los historiadores del arte, en general, estudiaron a los dos por separado. Y no se prestó mucha atención a esta amistad”, señala la curadora.

Pero esa relación es más profunda al encontrar conexiones entre sus obras.

No se trataba de una rivalidad animada como, por ejemplo, la de Picasso y Braque o Freud y Bacon, sino más bien una relación afectuosa consolidada por los veranos en los cuales compartían juntos vacaciones en Cataluña.

Incluso hacían contribuciones mutuas en sus trabajos.

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En 1954, Duchamp ayudó a Dalí a realizar una “corrida de toros surrealista”, con un toro hecho de papel maché que estallaba en una lluvia de fuegos artificiales.

Dalí, por su parte, colaboró para imprimir el telón de fondo del trabajo de instalación de Duchamp, Étant Donnés, en su estudio.

Dado que Duchamp trabajó en esta pieza en casi total secreto en los últimos 20 años de su vida, la participación de Dalí es sin duda un signo de la confianza que existía entre ellos.

“Fue una amistad genuina y con un respeto legítimo el uno por el otro”, sugiere Ades.

“Creo que simplemente disfrutaban de la mutua compañía: dos personas muy inteligentes y profundamente escépticas del mundo del arte … ¡Creo que se divirtieron mucho!”, opina.

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Espíritus afines
La pareja probablemente se conoció en 1930. Se sabe que Duchamp asistió a una proyección de la película surrealista de Dalí y Luis Buñuel, L’Age d’or(La edad de oro), en París.

Pero la amistad parece haber florecido en el verano de 1933, cuando Duchamp alquiló una casa en Cadaqués, cerca de donde vivía Dalí.

Hay fotos de vacaciones de ellos y sus parejas conversando.

Se trató de una amistad alegre, pero también poco convencional como era de esperar de estos dos personajes.

Ese verano, Dalí escribió un poema de amor, si se le puede decir así, llamado “Yo como a Gala”: una fantasía de ensueño, acompañada de garabatos obscenos, que relata una excursión a la península de Cap de Creus, en Cataluña.

Dalí escribió sobre chupar las rocas, que se funden en la piel quemada por el sol de Duchamp, que luego se fusiona con la de la futura esposa de Dalí, Gala, y que finalmente se la come.

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También hay lugar para la representación de los tres personajes.

“Dos trozos de pan expresando el sentimiento de amor” es una obra de Dalí que fue pintada en 1940, y los trozos de pan forman un triángulo con un peón de ajedrez.

Fue hecha en Arcachon, en la costa suroeste de Francia, donde Dalí y Gala se alojaban con la diseñadora de moda Coco Chanel huyendo del avance del ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial.

Duchamp, también en Arcachon, encontró en Gala a una nueva oponente en el juego de ajedrez, mientras Dalí pintaba.

Se cree que el pan representa a la pareja y el peón a Duchamp.

En 1971, Dalí llevó a cabo otro homenaje a su amigo y a su pasión por el ajedrez: hizo un juego con piezas de bronce y con forma de dedos y pulgares.

Más allá de muestras tan evidentes de afecto, ambos artistas presentaban preocupaciones comunes, según analiza la curadora Ades.

En primer lugar, como ambos hombres, a su manera, estaban luchando contra lo que Duchamp llamó la tendencia “retina” en el arte moderno: la idea de que el impacto visual se había convertido en la principal preocupación del arte.

“Duchamp pensaba que el arte se había vuelto demasiado retinal, dirigido solo al ojo”, explica Ades.

“En algún momento, el arte tenía otras funciones: podía ser moral, político, filosófico, y (él no veía) ninguna razón por la cual el arte no debería recuperar eso”.

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Este deseo de que el arte sea algo más que pura abstracción visual se refleja en la obra de Dalí, con su interés en la imaginación y el subconsciente, su lucha con la iconografía religiosa, la psicología freudiana y los avances en pensamiento científico.

Por supuesto, esto no era un deseo retrógrado de que el arte se convirtiera en una “fuerza para el bien” con un mensaje moral.

Ambos artistas estaban más interesados en inquietar y cuestionar, utilizando el arte para provocar a la sociedad.

“Ellos tenían un ojo crítico: no estaban celebrando lo erótico, estaban preocupados por eso; no estaban elogiando la ciencia, la estaban cuestionando”, señala Ades, y agrega que el sentido del humor presente a través de las obras también socava cualquier “gran afirmación sobre la ciencia, la religión o el arte”.

Amistad persistente
Luego está el hecho del interés común en el erotismo que sin duda está muy presente en sus obras y de forma explícita.

Como las pinturas de masturbación de Dalí o los objetos fálicos de Duchamp y los juegos de palabras en los que parecen colegiales traviesos.

Su vociferante voyerismo se puede ver en Étant Donnés, considerada una de las grandes obras de Duchamp: una especie de peep show, una exposición en la cual el espectador mira a través de un agujero en una puerta a un cuadro en 3D y puede ver el cuerpo de una mujer desnuda con los brazos extendidos contra un paisaje que presenta una cascada en movimiento.

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El trabajo está instalado en el Museo de Arte de Filadelfia, pero la Royal Academy of Arts tiene un estudio (un poco desconcertante) de ese desnudo, hecho a mano en terciopelo y cuero. Y una inscripción en el telón de fondo incluye el nombre de Dalí, revelando que él ayudó a Duchamp con la pieza en 1959, en su estudio en Port Lligat.

Todo esto sugiere que entre ellos existía una amistad cercana, incluso creativa.

Dalí y Duchamp siempre fueron figuras que crearon división. Y así se pudo comprobar con los amigos de Duchamp, John Cage y Richard Hamilton, que estaban desconcertados y profundamente desaprobaban ese afecto por Dalí.
“Hay algunas personas que piensan que Duchamp básicamente asesinó al arte, y otras que piensan que Dalí era un falso, y demasiado interesado en el dinero. Prejuicios”, dice Ades.

Los dos hombres pensaban que estaban peleando del mismo lado: ambos ondeaban una bandera roja contra el resto del mundo del arte.

Las modas del arte cambian y, hablando en términos generales, Dalí perdió el favoritismo por un tiempo, y fue calificado de populista, sórdido o cínico, mientras que a Duchamp se lo venera por cambiar el curso del arte del siglo XX.

El hecho de que se haya retirado de la comercialización, lo hace parecer “puro” en lugar de un vendedor, probablemente ayude a su imagen.

Son dos obras maestras del artista surrealista español con una “procedencia ilustre”: han estado en la misma familia argentina desde que fueron adquiridas directamente del pintor.

Y ahora serán subastadas por primera vez.

Se trata de Gradiva (1931) y Maison pour Érotomane (Casa para Erotómano) (circa 1932).

Ambas obras fueron pintadas y compradas por la argentina María de las Mercedes Adela Atucha y Llavallol, quien por matrimonio se convirtió en la condesa de Cuevas de Vera, conocida por su apodo, Tota.

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Avant-garde y modernismo

Tota Cuevas de Vera, que nació en Buenos Aires en 1887, pertenecía a una familia de clase alta y además de su conexión con la nobleza y su dinero, tenía un gran interés por la cultura y las artes que la llevó al coleccionismo y mecenazgo.

“Fue por medio de una amiga de la familia, la heredera chilena Eugenia Errázuriz, que la condesa conoció a varios artistas importantes que se convertirían en sus amigos“, dice Sotheby's.

Entre éstos estaban Dalí, Picasso, Cocteau, Giacometti, Max Ernst, Luis Buñuel y muchos otros personajes de la vida artística de París en los 1920 y 1930.

“Tota era una imán para Dalí”, le dijo al diario The Guardian el jefe de arte impresionista y modernista de Sotheby's, Thomas Bompard.

Dalí, dice Bombard, “adoraba a las mujeres fuertes y fácilmente se vio atraído a la condesa, que además de rica y extravagante era una feminista y estaba políticamente comprometida”.

Así fue como Tota comisionó y adquirió las dos obras que ahora serán subastadas.

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Esta historia también fue utilizada por Sigmund Freud para su estudio de la idealización de la belleza y las nociones del amor proyectado y el amor real.

El nombre de Gradiva se convirtió en el apodo que Dalí le puso a su mujer, Gala, a quien había conocido en 1929 y utilizó como modelo en varias de sus pinturas.

En el primer plano aparecen dos figuras, un hombre y una mujer, que representan al pintor y su esposa.

Tal como señala Sotheby's, “son composiciones alucinatorias, que ofrecen una representación visual del reino del subconsciente, y que impresionaron mucho a Sigmund Freud, que conoció al artista en 1939”.

Ambos lienzos fueron adquiridos por la condesa y mantenidos en su familia.

Gradiva estuvo sólo una vez en préstamo para una exposición en Lausana, Suiza, en los 1980. Y Maison pour Érotomane no ha sido presentada públicamente desde los 1930, cuando fue creada.

“(Las obras) son un redescubrimiento. Su calidad es de 'A sobresaliente'”, afirma Thomas Bompard.

“Cuando las ves por primera vez y tienes que ponerles un precio te sientes absolutamente privilegiado de ser el que está llevando estas joyas al mercado por primera vez”, agrega.

Las pinturas serán subastadas en Londres a fines de febrero y se espera que alcancen un precio de entre US$1,6 y US$2,6 millones cada una.

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Abel ha alegado durante años que su madre mantuvo un romance con Dalí. De haberse confirmado la paternidad, la mujer tendría derecho a una parte de su vasto patrimonio. La fundación dijo que estaba feliz de que se haya resuelto la “absurda” demanda.

El abogado de Abel no respondió de inmediato a llamadas en busca de comentarios.

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Un vocero de la corte dijo que el tribunal no ha hecho públicos los resultados pero que había enviado el informe forense de la prueba a las partes en la demanda. Habló a condición de anonimato, siguiendo las reglas internas de la corte.

La demanda de paternidad llevó a la exhumación del cuerpo embalsamado de Dalí para poder tomar muestras genéticas. Expertos forenses removieron pelo, uñas y dos huesos en julio.

La fundación, que administra el patrimonio de Dalí en nombre del estado español, dijo al momento de la exhumación que los restos de Dalí — incluido su famoso bigote — estaban bien preservados y momificados tras un proceso de embalsamamiento realizado hace tres décadas.

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La fundación dijo que los restos del pintor serán retornados a su féretro, enterrado en el Teatro-Museo Dalí en Figueres, la ciudad natal de Dalí, en el noreste de España. Dalí murió en 1989, a los 84 años.

Abel alegó que su madre tuvo una relación amorosa con Dalí mientras trabajaba como empleada doméstica en Figueres. Dijo que su abuela reveló el secreto familiar cuando Abel aún era joven y que su madre confirmó la historia años después.

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Tras meses de polémicas y procesos judiciales, un equipo de forenses levantó finalmente la losa de una tonelada y media del Teatro Museo Dalí de Figueres, donde descansa el cadáver embalsamado del icono catalán del surrealismo.

Según informó el Tribunal Superior de Justicia de Catalunya, las labores para extraer el ADN del artista concluyeron antes de la medianoche del viernes.

Solo los forenses y una abogada estuvieron presentes durante el proces , aunque decenas de personas y medios de comunicación se agolpaban en las afueras del museo.

¿Pero por qué la justicia española permitió exhumar los restos del pintor?

Supuesta paternidad

Dalí murió sin hijos. Al menos oficialmente.

La jueza María del Mar Crespo, titular del Juzgado de Primera Instancia número 11 de Madrid, España, ordenó la exhumación del cuerpo del artista español hace unas semanas para obtener muestras por un caso de demanda por paternidad.

María Pilar Abel Martínez, nacida en 1956, asegura que su madre, que se encargaba de las tareas domésticas, tuvo una relación clandestina con el pintor en 1955.

La jueza ordenó la exhumación porque, dijo, no hay restos biológicos u objetos personales del artista que puedan ser utilizados para hacer una prueba de paternidad.

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El pintor surrealista murió en España en 1989, a los 85 años de edad.

“Lo único que me falta es un bigote”

Martínez, una lectora de cartas de tarot nacida en Girona, hizo la demanda por primera vez en 2015.

Ella aseguró que su madre, Antonia, había trabajado para una familia en Cadaqués, al lado de donde el pintor tenía una casa.

Antonia dejó su trabajo en 1955, se mudó a otra ciudad y se casó con otro hombre.

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Martínez afirmó que su madre le dijo varias veces que Dalí era su padre, y en muchas ocasiones frente a otras personas.

“Lo único que me falta es un bigote”, dijo una vez, según el diario español El Mundo.

En el momento de la presunta relación, Dalí estaba casado con Gala, su musa, nacida como Elena Ivanovna Diakonova. La pareja no tuvo hijos.

Demanda contra el Estado

En la decisión de la jueza también se decía que Martínez se sometió a dos pruebas de paternidad, ambas en 2007, pero nunca recibió los resultados.

Su acción legal es contra el Estado español, al que Dalí dejó su patrimonio.

La corte dijo que la decisión podría ser apelada.

Si se confirma que Martínez es la hija del artista, podría usar su apellido y tener derecho a parte de su patrimonio, pero los medios españoles dicen que tendría que solicitarlo legalmente.
 

Otras exhumaciones notables

Ricardo III

El año siguiente, se confirmó que los huesos pertenecieron a Richard III, que murió en la batalla en 1485.

Entonces, el monarca volvió a ser enterrado en 2015, esta vez en un lugar más apropiado: la Catedral de Leicester.
 

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Lech Kaczynski

Sin embargo, se demoró seis años la exhumación de sus cuerpos.

Y cuando lo hicieron, lo que encontraron fue desconcertante.

Los restos se habían mezclado: el ataúd de Kaczynski contenía los cuerpos de otras dos personas.

Los hijos de Nelson Mandela

Mientras el presidente sudafricano moría en 2013, tres de sus hijos estaban en proceso de ser exhumados.

Era la segunda vez que los cuerpos eran desenterrados.

Mandla, el nieto de Mandela, los había movido por primera vez del cementerio en 2011, supuestamente sin el consentimiento de la familia.

Pablo Neruda

Se rumoreaba que Neruda, cuya muerte había ocurrido días después del golpe militar que llevó al poder al general Augusto Pinochet, pudo haber sido envenenado.

En la exhumación no se encontró ningún veneno, pero sí se halló una infección bacteriana inexplicable antes de que volviera a ser enterrado en 2016.

Carlos Menem (hijo)

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Su familia, en especial su madre, Zulema Yoma, alega que el cuerpo original fue cambiado por el de otra persona en busca de esconder la causa “real” de su muerte.

El objetivo es hacer pruebas de ADN de los restos para probar la teoría de la familia.

Madagascar

Algunas personas en la isla africana exhuman a sus familiares como un acto de amor y respeto.

Y por último… un ganso

La policía de Hertfordshire exhumó el cuerpo de un ganso, investigando las acusaciones de que fue asesinado a tiros.

La autopsia encontró que había muerto de causas naturales.

“El juzgado de Primera Instancia número 11 de Madrid ha ordenado la exhumación del cadáver del pintor Salvador Dalí, con objeto de obtener muestras de los restos mortales para determinar si es el padre biológico de una mujer de Gerona” , indicó el servicio de comunicación del Tribunal Superior de Justicia de Madrid.

“El estudio del ADN del cadáver del pintor es necesario ante la falta de otros restos biológicos o personales con los que practicar la comparativa”, señaló el tribunal.

Esta decisión puede ser recurrida, precisó.

El artista catalán Salvador Dalí, uno de las figuras más destacadas del surrealismo, falleció a los 84 años el 24 de enero de 1989 en un hospital de Figueras tras una vida intensa y trepidante, alimentada por sus creaciones geniales y sus extravagancias.

Riquísimo y desesperado, vivió sus últimos siete años recluido en su castillo en Púbol, a pocos kilómetros de Gerona, rodeado de cuidadores y ayudantes.

Se mudó allí para no separarse de su esposa Gala, que había fallecido en 1982 y está enterrada en una cripta preparada para ella. Al lado, había otra tumba para el genio pero finalmente fue enterrado en su museo en Figueras ya que ese era su deseo.

La muestra, que se abrirá al público el viernes en el museo Picasso de la ciudad española, está organizada conjuntamente con el Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida, Estados Unidos) y es la primera dedicada a analizar las confluencias artísticas de ambos a través de 78 obras.

Una treintena de ellas fueron prestadas por coleccionistas privados y no habían sido expuestas durante muchos años, mientras que otras proceden de museos como el Reina Sofía de Madrid o el Centro George Pompidou de París.

Enfrentados a partir de la Guerra Civil española (1936-1939) -Picasso era comunista y Dalí tenía simpatías por el dictador Francisco Franco-, la muestra se centra en la primera etapa de su relación (1926-1939), donde se hacen evidentes su fluido contacto personal y artístico.

Antes de conocerlo en su primer viaje a París en 1926, la influencia del genio cubista en la primeriza obra de Dalí era palpable en obras como Venus y cupidos o Bañistas de Es Llaner, repletas de nudos femeninos de clara inspiración picassiana.

Pero el giro crucial en su relación se produjo a raíz de su primer encuentro en el taller de Picasso en la capital francesa.

A partir de entonces, Dalí desarrolla un lenguaje artístico más maduro, explicó el comisario de la exposición William Jeffett, citando por ejemplo el lienzo Mesa ante el mar. Homenaje a Erik Satie, donde el genio surrealista ya hizo gala de su interés por el cubismo.

La muestra recorre las confluencias entre Picasso y Dalí como el uso del collage, el universo surrealista, su retrato del sangriento conflicto español a través del Guernica de Picasso y Premonición de la Guerra Civil de Dalí -ambas ausentes de la colección pero presentes a través de bocetos- y el diálogo que establecieron con la obra de Diego Velázquez, otro gran maestro español.