De acuerdo con varias publicaciones en medios de comunicación mexicanos y la organización del Festival, la agrupación guatemalteca compartirá el escenario con artistas como Enjambre, Fito Paez, Gorillaz, Panteón Rococó, Mala Rodríguez y Vetusta Morla, entre otros.

Para coleccionistas

Estos temas incluye el vinilo de Viernes Verde

Este martes se reveló el cartel oficial del Vive Latino 2018, uno de los festivales de música con más público en México, el cual se realizará en el Foro Sol en la ciudad de México, el 18 y 19 de marzo.

Para los “verdes” es importante participar en este tipo de eventos y sus integrantes Francisco Marroquín, “Toky” –guitarra-,  Carlos Méndez, “Chingui” –bajo-, Omar Méndez –voz-, y Roger Marroquín -batería-, comentaron cómo fue que los eligieron para formar parte de este emblemático festival.

¿Cuándo los contactaron para participar?

Fue una labor de trabajo más que todo.

¿Qué significa para la banda ser tomada en cuenta para este certamen?

Pues algo que teníamos pendiente y que ya podemos poner el chequecito en la lista de metas a lograr (risas).

En mayo del 2018 cumplirán 25 años de trayectoria. Se publicará nuevo EP y dos meses antes actuarán en este festival. ¿Será un buen augurio para un año lleno de celebraciones?

El 2018 y los 25 años vienen llenos de sorpresas y de buenas noticias. ¡Estamos muy emocionados!

¿Tienen alguna idea del tiempo que tocarán y del repertorio que presentarán en el festival?

En cuanto tiempo aún no y el repertorio, fijo tenemos que incluir algo del álbum Remedios para el alma, que fue el material que trabajamos en México a inicios de la década del 2000, y definitivamente, incluiremos las nuevas que estamos produciendo.

¿Cuál es la visión que tienen sobre esa actuación?

Nervios y muchas ganas de demostrar la garra que tenemos dentro los chapines. Les garantizamos que vamos a dejar el alma en el escenario.

¿Algún mensaje para sus seguidores?

Esto es para ustedes y por ustedes.  Ayer, hoy, mañana y siempre: Viernes Verde.

Después de un año de inactividad y de atravesar cambios en la formación, Easy Easy regresa a la escena con nueva propuesta musical y de acuerdo con sus músicos, están enfocados en apartarse un poco de sus primeras influencias para experimentar con nuevos sonidos.

No se lo pierda

Escuche la propuesta del guatemalteco Gabriel Fuentes

“Desde que nos enteramos que Jesse se enfocaría a su carrera independiente nos dio mucho gusto. Además, verlo crecer nos llena de satisfacción, al saber que salió de Easy Easy. Todos en la banda le deseamos lo mejor”, indicó Rodolfo Madrid, guitarrista del grupo.

Easy Easy está conformado en la actualidad por Gerry Flores —batería—, Paco Varela —guitarra—, Luis Pedro Wever —bajo—, Rodolfo Madrid —guitarra—, y Sofía Insua —voz—.

“Venimos trabajando en nuevas letras y nuevos ritmos y con Sofía queremos experimentar nuevas experiencias rítmicas, ella es una guatemalteca que estudia artes escénicas en Nueva York, EE. UU., y que a la banda le ha agregado otra dinámica y energía”, agregó Madrid.

El nuevo tema

Look at Me es el tema debut en el que canta Sofía y el primer sencillo del próximo álbum del grupo, cuyo lanzamiento está previsto para el 2018.

De acuerdo con los músicos, han preparado una serie de canciones que formarán parte de su nueva producción discográfica, la cual grabaron en el estudio Bumont en la ciudad de Guatemala y fue producida por Walter Monterroso.

“En el nuevo disco agregaremos aproximadamente 10 temas en inglés y español, con estilo pop y R&B. El próximo año vamos a presentarlo, así que estén preparados”, dijo Madrid, quien junto a sus compañeros está convencido de ofrecer una serie de presentaciones en Colombia, Costa Rica, El Salvador, México, Ecuador, Estados Unidos y posiblemente algunos países de Europa.

El videoclip

Además del sencillo, que ya se puede escuchar en plataformas digitales como Deezer y Spotify, Look at Me cuenta con su propio videoclip, el cual se grabó en tres locaciones del país. Fue dirigido por Renato Melini con el apoyo cinematográfico de José Wong y Kevin Rosales y coproducido por Easy Easy.

Trayectoria

• En 2011 la banda se formó y ofreció shows con el nombre Cóctel.
• Los sencillos She Gonna y Lo hago por ellas,  los lanzó en 2012.
• En 2013  lanzaron los EP’s  Femme Fatale y Enjoy.
• En noviembre  de 2014 se cambiaron nombre y se presentaron como Easy Easy.
• Mint Condition,  su primer video,  se estrenó en  marzo de 2015.
• El álbum  Todo lo que te digo está mal lo lanzaron en mayo de 2015.
• En abril de 2016 se presentaron en el Festival Vive Latino, en la ciudad de México.
• La banda interpretó sus canciones en julio de 2016 en el Festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia.

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Si se considera fan de Viernes Verde, estos datos los tiene que conocer

La banda que cuenta con una trayectoria de 24 años ininterrumpidos, respondió al llamado de sus seguidores y pubicó un videoclip con una versión especial de la canción Dormir sin llorar. 

El tema

Dormir sin llorar forma parte del EP P.M., el cual se grabó en agosto de 2016 en Barranquilla, Colombia, en Yuka N’ Roll Studio, bajo la producción de Pablo Toro, la mezcla la realizó Carlos “el loco” Bedoya en The Hit Factory Criteria y Martian Roving Slammer en Miami, Florida, y la masterización estuvo a cargo de José Pupo en Bogotá, Colombia.

Dormir sin llorar está disponible en tiendas digitales como iTunes y Google Play. Además, se puede escuchar en formato streaming en Deezer y Spotify.

El video

De acuerdo con los músicos, esta pieza visual fue grabada hace unos meses durante una sesión en vivo y fue dirigido por Diego Tustep de 2Step Films.

La banda publicó el clip en su cuenta oficial en YouTube y lo compartieron en sus cuentas en redes sociales.

Curiosidades

Viernes Verde ofreció un concierto el 6 de marzo de este año en la capital y presentó de forma oficial el disco P.M., y la banda comenzó ese show con los temas Dormir sin llorar, Huye, Todos nadie, Te puede pasar y El club de los desquiciados.

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¿Sabe qué canciones incluye el vinilo de Viernes Verde?

Viernes Verde sigue con la interacción con sus admiradores y recientemente la banda utilizó sus redes sociales para consultar a la comunidad sobre el tema que debía seguir con la promoción (Huye, publicado en diciembre de 2016 fue el primer sencillo), y la respuesta fue evidente, los seguidores eligieron Dormir sin llorar.

“Dormir sin llorar ha tenido buena aceptación, es la canción con más descargas del álbum y la que más reproducciones tiene de esa producción. Los seguidores de Viernes Verde siempre serán escuchados por la banda, por eso esperamos que disfruten del clip”, dijo Edgar Lara, manager de Viernes Verde.

Próximos conciertos

Viernes Verde siempre está en constante actividad. Este mes, se presentará en varias ciudades del país en el marco del Festival de Independencia. Además, interpretarán sus grandes éxitos y nuevos temas en Estados Unidos.

• 14 de septiembre en Quetzaltenango
• 16 de septiembre en Esquipulas
• 23 de septiembre en Los Ángeles California, EE. UU.
• 30 de septiembre en la ciudad de Guatemala

Francisco Marroquín, Toky –guitarra-; Carlos Méndez, Chingui –bajo-;  Omar Méndez –voz-, y Roger Marroquín  -batería-, presentaron el álbum P.M. en formato vinilo, el cual incluye  los mismos temas que la versión CD —Dormir sin llorar, Huye, Todos nadie, Te puede pasar y El club de los desquiciados—.

La banda @ViernesVerde lanza de forma oficial el #ViniloPM @prensa_libre pic.twitter.com/ZEXAHo5b5Y

— Escenario de PL (@Escenario_pl) 1 de junio de 2017

El vinilo también incluye  bonus track Abrazar la niebla y La última botella del capitán, ambas grabadas en directo durante el Festival Garra Chapina en el 2005.

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“Nuestro Vinilo es especial porque nos recuerda momentos históricos en la música”, dice la banda @ViernesVerde @prensa_libre pic.twitter.com/wSXjXPSb7j

— Escenario de PL (@Escenario_pl) 1 de junio de 2017

Para  los músicos, lanzar este formato representa una asignatura pendiente que lograron cumplir gracias a la iniciativa de Francisco Marroquín, Toky, guitarrista de la banda, y su hermano Ernesto Marroquín, quienes fueron los responsables de la producción de esta pieza de colección.

Curiosidades del vinilo

• El arte del CD se adaptó o al vinilo con algunos cambios.
• El diseño y arte lo realizó Priscilla Barrios.
• Los temas de P.M. fueron grabados en Yuka N’ Roll Studio en Barranquilla Colombia por el Ingeniero Pablo Toro, quien también produjo el álbum.
• La mezcla de los temas de P.M., la realizó Carlos “El Loco” Bedoya en The Hit Factory Criteria Recording Studios en Miami, FL.
• El tiraje es de 300 unidades.
• El vinilo se realizó en EE. UU.
• Se puede adquirir en la Tienda Verde, escribiendo al correo viernesverdetienda@gmail.com

De acuerdo con los músicos, Yerimkala es una banda que su música tiene raíces en el rock, pero con cierto sentido de espontaneidad que busca trascender sin encasillarse en un solo género.

El álbum

La banda local presenta una producción que incluye 11 temas entre los cuales destaca Fer Zach Pepe, el primer sencillo de esa producción.

“No es un disco dedicado a una sola forma musical. La fusión de géneros y de artes   visuales en él, le dan un toque de originalidad y cierto aire artesanal en cuanto a su  interpretación y producción”, aseguró Rodrigo Floyd, guitarrista del grupo.

El disco homónimo del grupo presenta un sonido potente, el cual lo grabó y mezcló Dan Roca en Astro Sound Studio en el 2015 y lo masterizó Steve Corrao en Sage Audio, Nashville, EE. UU., en el 2016.

“Cada canción es un viaje que mezcla distintos géneros con distintas velocidades. En definitiva un sonido que sólo se puede encasillar en la palabra  Yerimkala”, agregaron los músicos.

El disco está disponible en plataformas digitales como Deezer, Spotify y Apple Music, entre otras.

La cita

YerimKala actuará el viernes 7 de abril, a las 19.30 horas, en Alianza Francesa (5 calle, 10-55 zona 13), y ofrecerá un concierto en el que presentará de forma oficial su álbum homónimo. Entrada Q65 (incluye disco).

Conformado en la actualidad por Giovanni Pinzón —voz—, Pepe Mollinedo —batería—, Juancarlos Barrios —guitarra—, Josué García —bajo—, y Álvaro Rodríguez —teclado y guitarra—, la banda contará con el apoyo de músicos invitados como Neco de La Tona y Roberto Mora de Extinción. Además, participarán los artistas internacionales Roco -vocalista de Maldita Vecindad-, Gilberto “Gil” Cerezo -vocalista de Kinky-, y Juan José González “Jonáz” -Plastilina Mosh-.

El show se grabará en DVD y los bohemios han preparado un repertorio con el que pretenden sorprender a sus seguidores.

En esta edición le presentamos 25 curiosidades que todo fan de la banda debe conocer.

Se trata de Hugo Flores, el guatemalteco de 21 años que le ha seguido la pista al grupo desde el 2001 cuando se lanzó el álbum Remedios.

Flores fue el ganador de una dinámica que organizó El Club de los Desquiciados (grupo oficial de seguidores de  la banda) y compartió con los músicos durante el show del sábado.

Así se escuchó #ElClubDeLosDesquiciados de @ViernesVerde durante la #PresentacionPM ??@prensa_libre pic.twitter.com/qvjVrywpUn

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) 6 de marzo de 2017

“Antes del concierto de presentación del álbum P.M., El club invitó a participar en un concurso que consistió en grabar un video tocando un video de la canción Abrazar la niebla. Se podía tocar guitarra o batería e incluso cantar. Edité un video en el que incluí tocando la canción en guitarra solista y la guitarra base, lo envié y clasifiqué. Después hubo una votación y gané”, comentó Flores.

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La convivencia

El Abejorro ubicado en la zona 10 capitalina fue el escenario en el que Viernes Verde presentó de forma oficial P.M., el EP que lanzaron en formato streaming el 1 de enero último y con el que sorprendieron a los asistentes.

Previo al show, los músicos realizaron una convivencia únicamente con los integrantes del club oficial. Los verdes compartieron anécdotas y se hicieron fotografías con los seguidores.  Además, interpretaron Abrazar la niebla junto a Hugo Flores.

“Fue un momento en el que me ganó la emoción. Sé lo que representa Viernes Verde en el país, sus historias, lo que han hecho, quienes son sus músicos y cuál es su legado. Cuando toqué junto a ellos fue increíble”, dijo Flores, quien aseguró que los músicos lo felicitaron por el video que subió.

“Estoy agradecido por la oportunidad que me dieron. Ellos me hicieron sentir parte del grupo, eso me puso tranquilo y fue una sensación muy grata. Además, me dijeron les había gustado cómo había tocado durante la convivencia y que podía tocar con ellos nuevamente durante el show. Fue entonces cuando se duplicó la emoción”, agregó.

El concierto

Viernes Verde comenzó el show con energía e interpretó Dormir sin llorar, Huye, Todos nadie, Te puede pasar y El club de los desquiciados, los temas que incluye en P.M., su reciente EP.

“Muy buena noche tenga cada uno de ustedes y muchas gracias por acompañarnos en esta presentación de nuestro reciente material”, dijo Omar Méndez –vocalista-,  y junto a Roger Marroquín –baterista-, Carlos Méndez “Chingui” –bajista-, y Francisco Marroquín “Toky” –guitarrista-, continuó con canciones como El sol dice, Mil pedazos, Cápsula espacial y Nunca más, entre otras.

La banda que tiene más de 23 años de trayectoria ininterrumpida, se caracteriza por compartir de forma cercana con sus seguidores y el sábado último lo demostró, Flores subió nuevamente al escenario para interpretar el tema Abrazar la niebla y la multitud los ovacionó.

“No escuché nada negativo, la gente me apoyó, me dieron sus buenas vibras desde la prueba de sonido, me alentaron a continuar, me felicitaron y eso fue increíble, un momento especial”, agregó Flores, quien aseguró que para tocar la canción en el show, ensayó varias horas al día.

La banda @ViernesVerde compartió el escenario con el fan Hugo Flores y juntos interpretaron #AbrazarLaNiebla #PresentacionPM @prensa_libre pic.twitter.com/sIdihfqHll

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) 6 de marzo de 2017

La agrupación guatemalteca continuó con la velada roquera y agregó temas como La última botella del capitán, Invisible y Rabia, entre otras.

El show que duró más de dos horas, concluyó con la canción Ciego y los verdes agradecieron nuevamente por el apoyo.

Aca les dejamos el setlist de ayer en @abejorrogt #PresentacionPM RT pic.twitter.com/WlyPF0QAjF

— Viernes Verde (@ViernesVerde) March 5, 2017

“En esta ocasión tenemos un lugar en la ciudad de Guatemala en el que ensayamos habitualmente y es allí donde estamos montando nuestro laboratorio para ensayar la gira completa, además tendremos un espacio listo para afinar detalles con los invitados internacionales que participarán en el concierto del 25 de marzo”, indicaron los bohemios.

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La banda en la actualidad está conformada  por Giovanni Pinzón —voz—,  Pepe Mollinedo —batería—,  Juancarlos Barrios —guitarra—,  Josué García —bajo—, y  Álvaro Rodríguez —teclado y guitarra—. En la gira contarán con el apoyo permanente del percusionista Ricardo Palma, mejor conocido como “Palmita”, quien se encargará de ofrecer un sonido especial durante las presentaciones en directo.

La gira BS25

Bohemia Suburbana se embarca por primera vez en una gira masiva que incluye varias ciudades de Guatemala y que se extenderá por países como México, Colombia, EE. UU., Honduras, Costa Rica y Puerto Rico.

“Son 25 años y queremos que sea algo memorable, por eso el concierto del 25 de marzo será uno de los más especiales de la gira, debido a que contaremos con todos invitados internacionales. Además, el público será parte de la grabación del disco en vivo de los 25 años y un DVD del evento”, agregaron los músicos.

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Los bohemios tienen previsto incluir un set acústico durante sus presentaciones e indican que en cada concierto incluirán sorpresas. “En cada show se sumarán otros invitados nacionales e internacionales. Interpretaremos más de cinco canciones que no hemos tocado en vivo en los últimos años. Además, estamos planificando algo para el Teatro Nacional para el segundo semestre del año”, dijeron los músicos guatemaltecos.

El público

Bohemia Suburbana sabe que el apoyo de los seguidores es fundamental, por esa razón, han organizado eventos especiales para ellos. “Tenemos previsto hacer varios meet&greet antes de cada show para compartir con la gente que durante estos 25 años nos han brindado su apoyo con el que hemos logrado el éxito, sin ellos todo esto sería completamente imposible”, agregaron.

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El grupo tiene previsto ofrecer artículos promocionales y conmemorativos por su 25 aniversario a través de su tienda digital www.bohemiasuburbana.tienda.gt

“La banda es nuestra familia, nuestra vida y sigue siendo nuestro sueño. Esperamos que con esta celebración lleguen muchas de las cosas que hemos esperado por tanto tiempo”, concluyeron los músicos.

Para recordar: Así celebró la banda sus 20 años

Desde su surgimiento en el 2013, estos artistas han adoptado un esquema con el que renuevan la escena musical y cautivan al público.

Filoxera, integrado por David Lemus —voz y guitarra rítmica—, Andre Gámez —guitarra eléctrica—, David Chinchilla —batería—, y Alejandro Guerra —bajo—, participó en la gira Triciclo —abril y mayo del 2016—, plataforma que le permitió compartir escenario con la banda Hot Sugar Mama y el rapero Kontra Marín, y con la que ofrecieron nueve conciertos en ciudades de Guatemala y El Salvador.

También grabó Just Make Music, su primer álbum de estudio, el cual dio a conocer en octubre. De esa producción se desprenden los sencillos I Still Believe, Falling, Studio 40, Bossa Trix y The End of The World, entre otros.

“Cada año que pasa nos deja más experiencias y aprendizaje. La clave es no detenerse y enfocarse en alcanzar metas más grandes”, dice Lemus, quien junto con los otros músicos continúa produciendo nuevos temas.

“Nuestra música ha tenido buena aceptación. Hemos observado que al público le parece refrescante nuestro sonido y la mejor respuesta es que se la pasen bien en nuestros conciertos y adquieran nuestro disco inmediatamente”, agrega.

Y es que estos artistas poseen una amalgama de conocimientos, porque además de su compromiso con el grupo, tienen proyectos paralelos con los que afinan técnicas y adoptan más estilos, entre ellos Brigadeiros, Kontrabando, Todosantos, Power Trio, PoP, Lux Nova, Smoothie, Loon y Soulfood.

“Para poder participar con ellos debemos mantener una buena organización, calendarización y comunicación dentro de la banda”, explica.

“Estamos grabando nuestro segundo disco que estará disponible a finales de abril. Constará de ocho temas originales, tanto en español como en inglés”, comparte Lemus.

La banda está convencida de que debe continuar con esa originalidad que la ha caracterizado, pero está consciente de que no debe descuidar la innovación.

“En el nuevo disco la mezcla de sonido se basa en la música que escuchamos. Nuestros gustos evolucionan, pero se nota la misma esencia de Filoxera en una etapa más madura”, asegura Lemus.

Gira

Maravillados por cantar en directo y compartir con sus seguidores, tienen previsto recorrer varios departamentos del país y también cruzar fronteras.

“Se trata es una gira regional que se llevará a cabo de mayo a junio y nuestro objetivo es unir fuerzas y crear lazos para lograr una interacción artística en la región mesoamericana. Tenemos contemplado visitar El Salvador, Costa Rica, México y Honduras”, cuenta Lemus.

El lunes 20 lanzarán un crowdfunding —una campaña de financiamiento que se realiza por medio de una plataforma en internet— en el sitio Indiegogo, para recaudar fondos y utilizarlos en el proyecto.

“Agradecemos de forma anticipada por participar en este plan y apoyar el crecimiento y evolución del talento nacional”, concluye.

Trayectoria

• En el 2013 la banda debutó y lanzó el tema y videoclip Vida fugaz.
• En abril del 2016 presentó la canción Bossa Trix.
• Studio 40 fue un sencillo que obtuvo éxito (2016).
• El 22 de septiembre de ese mismo año lanzaron el tema El sol no es para todos.
• Su primer álbum de estudio se titula Just Make Music y se lanzó el 6 de octubre del año pasado.

Esta es una canción de amor que bien puede dedicarse a alguien especial en este Día de San Valentín, 14 de febrero.

“Cuando yo me pierdo tus ojos me vuelven a encontrar, me enseñas el camino. Tan lindos tus ojos que me hipnotizan muy poquito a poco”, son algunas de las frases que interpreta Francisco Páez, vocalista del grupo.

Los protagonistas del videoclip son unos adolescentes enamorados. Las imágenes fueron dirigidas por el cineasta guatemalteco Kenneth Müller, quien ganó el premio Netflix con la película 20 segundos y prepara el largometraje Septiembre, un llanto en silencio.

En un par de días, los Malacates darán a conocer la manera en que celebrarán con una gira acústica estas dos décadas de trayectoria, tour que podría culminar en noviembre próximo.

Hoy hace XX años , nació la banda Malacates Trébol Shop. Muy pronto anunciaremos sorpresas!!

Una foto publicada por Malacates Trebol Shop (@malacates) el 6 de Feb de 2017 a la(s) 10:55 PST

El Teatro Dick Smith IGA, ubicado en la zona 4 de la capital fue el escenario ideal en el que la banda ofreció una presentación con un concepto diferente a lo habitual y durante 90 minutos deleitó a sus seguidores.

Con temas como Jelly Blonde, Dentro de ti y Rock You, los músicos comenzaron la velada musical en la que fueron ovacionados por los asistentes, quienes presenciaron un espectáculo con toque acústico.

Rodrigo el canche Zarco —voz—, Rodrigo Rosales —guitarra—, Pedro González —bajo— y Chamo Suárez —ritmos y percusión—, aseguraron que el concierto fue adaptado a la instalación y que hicieron arreglos especiales en varios temas.

“Esta presentación es ‘casi’ acústica y la hemos preparado especialmente para ustedes. Esperamos que les guste”, dijo Zarco.

Los invitados

Tijuana Love ofreció un repertorio en el que incluyó sus éxitos como Love Love Love, Escapemos y Go Baby Go, entre otros. Además, durante la velada, la banda contó en el apoyo de Rosse Aguilar en el saxofón, Víctor Arriaza en el piano y Julio Oliva en la trompeta, quienes participaron en varios temas.

Los músicos guatemaltecos también interpretaron su reciente sencillo Criminal y sorprendieron a los asistentes con Te quedaste, canción que incluirán en su nuevo disco.

“Gracias por venir y compartir con nosotros esta experiencia, ha sido un gusto cantar para ustedes esta noche”, dijo Zarco, quien junto a los demás músicos interpretaron la canción Me quemaste el racho y concluyó el show.

Setlist del show

• Jelly Blonde
• Dentro de ti
• Rock You
• Tuesday Morning
• Criminal
• Love Love Love
• Flor y miel
• Sunday Funday
• Go Baby Go
• Tell Me Lies
• Escapemos
• Te quedaste
• Me quemaste el rancho

Casi acústico es el evento que los guatemaltecos han preparado y en el que incluirán varias canciones con algunos arreglos exclusivos e ideales para un interpretar en un show íntimo.

“Casi acústico es un concepto que nació debido a que usaremos beats electrónicos en algunos temas que se complementarán al formato acústico que manejaremos en el concierto”, indicaron los músicos guatemaltecos.

Tijuana Love es una banda que ha destacado en la escena musical nacional e internacional y se formó en 2009. En la actualidad está integrada por Luis Pedro González —bajo—, Chamo Suárez —ritmos y percusión—, Rodrigo Rosales —guitarra— y Rodrigo el canche Zarco —voz—.

Los músicos han popularizado temas como Love Love Love, Tuesday Morning y Escapemos, entro otras. En octubre de 2016 estrenaron Criminal, el primer sencillo y videoclip de su nuevo disco, el cual será presentado en los próximos meses. 

Lo novedoso

Además de preparar un concierto con ese formato e interpretar sus grandes éxitos, los músicos locales presentarán nuevos temas, incluyendo Te quedaste, el segundo sencillo de su nueva producción.

“El show será especial y  muy íntimo, es algo que tendremos la oportunidad de efectuar y contaremos con invitados especiales como Rosse Aguilar en el saxofón, Luis González en el acordeón, Víctor Arriaza en el piano y Julio Oliva en la trompeta. No se lo pueden perder”, concluyeron.

¡Excelente! La agrupación guatemalteca @tijuanalovehp prepara concierto especial https://t.co/lrxvj6msuF @prensa_libre pic.twitter.com/zVVvGhGzyE

— Escenario de PL (@Escenario_pl) 31 de enero de 2017

La cita

Tijuana Love se presentará el jueves 2 de febrero a las 20.30 horas en el Teatro Dick Smith IGA, ruta 1, 4-05, zona 4. Entrada, Q125.

Escuche algunos éxitos de Tijuana Love.

Escrita por Omar Méndez (voz) y musicalizada por Francisco Marroquín Toky (guitarra),  Roger Marroquín (batería), y Carlos Méndez Chingui (bajo), la canción se estrenó este jueves junto a un clip de más de cuatro minutos de duración en el que los músicos dejaron de ser los protagonistas.

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“La rola trae la esencia del estilo que siempre ha definido a la banda. Rock melódico, intenso y con significado”, afirmó Omar Méndez, vocalista del grupo, mientras que Chingui, el bajista, indició que es similar a Star Wars. “Es una pentalogía que empieza por el episodio 2 sobre la resiliencia y la lucha individual por salir por tus propios medios de decepciones”.

El video se grabó en la ciudad de Guatemala del 6 al 9 de diciembre y fue Dirigido por Diego 2Step y realizado por 2Step Films.

La canción se grabó  en agosto último en Yuka N’ Roll Studio, Barranquilla, Colombia. La mezcla estuvo a cargo de Carlos “el loco” Bedoya en The Hit Factory Criteria y Martian Roving Slammer en Miami,FL. La masterización la realizó José Pupo en Bogotá, Colombia.

El álbum

Los verdes viajaron en agosto último a Barranquilla, Colombia y grabaron varios temas que incluirán en un EP.

En su momento la banda aseguró que las nuevas canciones suenan mejor de lo que se imaginaron y que sorprenderán a sus seguidores.

Este jueves presentaron Huye, canción que para Roger Marroquín, baterista, representa una manifestación más sólida de la química entre los músicos.

La banda está convencida que la experiencia que han adquirido los compromete a continuar con mejores producciones y por esa razón presentó el sencillo junto a su video oficial. Además, prepara varias sorpresas.

Una foto publicada por Viernes Verde (@viernesverde) el 14 de Dic de 2016 a la(s) 7:17 PST

“Fue la última canción que se hizo para el EP, pero desde que la escuché cuando fuimos a grabar maquetas, me di cuenta sería el primer sencillo. Huye tiene la fuerza y el rock que los seguidores de la banda piden, es sper digerible y por lo mismo se merecía un buen video y lo logramos”, agregó Whiskey Lara quién fue el coordinador general del álbum, sencillo y video.

El grupo se formó oficialmente en 2014 y está integrado por los músicos Tony Delgado  —voz y guitarra—, Guille Morán —batería— y  Dan Roca —sintetizador, bajo y guitarra—. En la actualidad promocionan  Salud mental, tema que incluirán en el álbum que tienen previsto lanzar en el primer trimestre del próximo año.

“En esta nueva canción se muestra la esencia de la banda y proyecta nuestro sonido. Realmente invertimos el tiempo necesario en esa pieza y logramos el objetivo”, indicaron recientemente los guatemaltecos.

La canción

Salud mental se estrenó hace dos semanas y ya tiene  video.  “Afortunadamente con esta canción comenzaremos a sonar en la programación de algunas estaciones de radio local”, dijeron los músicos, quienes contaron  que el video oficial del tema cuenta con el apoyo de Diego Tustep.

“La idea original era presentar un lyric video pero también incluye varias escenas en las que aparecemos, entonces se convirtió en un un híbrido”, agregaron.

En escena

Kin es una de las bandas nacionales que ha logrado la aceptación del público de forma inmediata  y su estilo augura un futuro prometedor.

La banda ha sido telonera de agrupaciones como Bohemia Suburbana y  El Clubo. Además, ha participado en varios eventos locales como el Festival El Grito y eventos internacionales como el Nu Festival en Honduras, escenario emergente centroamericano en el que destacó por su potencial.

“Agradecemos el apoyo y tengan seguro que seguimos trabajando porque queremos presentarles mejores producciones”, concluyeron.

Trayectoria

• Marzo 2014. lanzaron el EP El cirujano.
• Participaron en la gira Minimal Eléctrico de Bohemia Suburbana en agosto de 2014.
• El sencillo Buscando el amor lo lanzaron en septiembre de 2015.
• En octubre de 2015 abrieron el show de 10 años del grupo  El Clubo.
• La canción Me intoxico la presentaron en marzo de este año.
• El 27 de noviembre de este año lanzaron el tema Salud mental.

El show que se celebró en Arkadia -Bulevar Los Próceres, zona 10-, comenzó a las 20 horas con la participación del también guatemalteco Pedro Cuevas, quien con su ritmo tropical puso a bailar a los asistentes.

El Tambor de la Tribu subió al escenario a las 21.30 horas y comenzó el espectáculo con Princesa y Cuéntame,  temas que incluye en su nueva producción.

“Estamos contentos de presentarles los nuevos temas, por fin llegó el día que esperamos con tanta ilusión. Esperamos que los disfruten”, dijo Alejandro Puga, vocalista de la banda.

Los músicos nacionales continuaron su repertorio e incluyeron canciones como Dame, Solo me faltas tú, Vuelve, Regresa a mí, Rinconcito, Te necesito y Presos, entre otras.

“Qué alegría verlos, gracias por venir a la presentación oficial de nuestro nuevo álbum. Hoy es noche de fiesta y eso es gracias al apoyo constante que nos ofrecen”, dijo Puga y continuó con temas como  Tu reflejo, Manos vacías, Camino a tu corazón y Satélite.

El desenlace

Los asistentes disfrutaron el show de dos horas que ofreció el Tambor de la Tribu, banda que fue ovacionada después de la interpretación de éxitos como Watch it, Ay amor y  Tú,  mujer.

El DJ Ale Q también se sumó a la velada musical y compartió el escenario con la agrupación local, agregó su toque y ritmo a Skalavera, canción con la que la banda concluyó el show.

“Nuestra trayectoria se debe a todos ustedes, sin su apoyo no estaríamos acá. Seguiremos luchando y haciendo música. Muchas gracias”, dijo Puga y junto a Ricardo Ortiz —bajo—, Raúl Fuentes —guitarra—, Ricardo Fuentes —teclados— y Meme Ruano —batería—, abandonaron el escenario.

Vea las mejores imágenes del concierto.

Acostumbrados a ofrecer conciertos masivos en recintos locales, los músicos decidieron crear nuevo material y recientemente lanzaron el EP que incluye seis canciones.

“Cuando nuestros seguidores cantan nuestras canciones sentimos la retribución al trabajo que hemos generado desde hace varios años. Para el artista la mayor recompensa a ensayos, desvelos, inversiones de tiempo y dinero, se da cuando las personas deciden comprar tu música, ir a tus conciertos y la guinda en el pastel es cuando corean al lado tuyo tus rolas”, afirmó Lemus.

La banda integrada en la actualidad por Gilberto Lemus –voz-, Jorge Díaz Durán –guitarra-, Josué Villaseñor –bajo-, Jorge Herrera –batería-, y Antonio Méndez –teclado-, promociona su reciente trabajo y los músicos desean que sus seguidores las canten junto a ellos durante sus shows.

El disco

El arte de viajar en círculos se lanzó el 28 de octubre. Fue producido por Fábulas Áticas, lo grabó Aleja Hernández, se mezcló y masterizó en Guatemala por Chofo Hernández en Cinco estudios.

De acuerdo con la banda, el material se publicó en formato EP debido al tiempo limitado de los artistas, quienes además de la música, se dedican a sus respectivos trabajos y a su familia.

Los músicos nacionales optaron por este formato e incluyeron temas que han interpretado durante sus conciertos. Además, indicaron que tienen planificado publicar más discos en Ep´s debido a que cuentan con varias canciones que encajarían bien en este modelo.

“Decidimos publicar nuevas canciones porque aún tenemos mucho que decir y aportar para Guatemala en términos musicales. Estamos seguros que la experiencia que hemos ganado puede convertirse en música más madura, de mayor aporte a nuestra realidad y situación”, dijo Lemus y aseguró que los guatemaltecos necesitan recordar constantemente que tienen posibilidades de triunfar y que el país genera mucho talento. “Con nuestra música queremos ser parte de ese mensaje de esperanza y calidad”, agregó.

Los temas

Choque de cometas, Alucinante, Círculos, Debo, Sálvame y Proyectil (Demo 2002), son las canciones que forman parte de El arte de viajar en círculos.

Las letras y música fueron creadas por el grupo. Sálvame fue primer sencillo y Choque de cometas el segundo. Sin embargo, la producción incluye Proyectil, un tema que lanzaron en 2002 y que formó parte de la programación de algunas estaciones de radio local y debido a que no se publicó en álbumes anteriores, los músicos decidieron incluirla como bonus track en su reciente EP.

El arte de viajar en círculos está disponible en formato digital y físico en edición limitada. También se puede escuchar en las plataformas streaming como Deezer y Spotify.

Curiosidades

• Fábulas Áticas ha pasado varias etapas significativas durante su trayectoria artística.
• Gilberto Lemus y Josué Villaseñor han sido los dos integrantes que han permanecido con la ilusión de la banda.
• Jorge Herrera abandonó la banda en 1999. Después tocó en Extinción y luego en Stygma. Se reintegró a Fábulas en 2006 y en la actualidad también toca con Extinción.
• Varios guitarristas han desfilado por la agrupación. Sin embargo, desde 2002 llegó Jorge Díaz Durán, quién se integró a Fábulas Áticas después de haber salido de la agrupación Viernes Verde.
• Antonio Méndez se integró a la agrupación en 1996. Antes de su llegada, Fábulas Áticas no contaba con tecladista.

Algunos exintegrantes

• Gonzalo Rodríguez –guitarra-
• Fernando Diéguez –guitarra-
• Edgar Monsanto – teclado-
• Luis Fernando “chatío” Espaderos –batería-
• Carlos Suchini –batería-
• José Rosales –guitarra-

Edgar Monsanto y el fallecido “chatío” Espaderos tocan en Proyectil, canción que se grabó en 2002 y se masterizó recientemente para incluirla en el EP El arte de viajar en círculos.

Discografía

• El Suspiro de Krizzia (1995)
• Llévame al disco (1999)
• Fábulas Omplog (2000) [álbum grabado en vivo]
• El arte de viajar en círculos (2016)

Planes inmediatos

Fábulas Áticas tiene planificada una gira en la que incluirá la capital y varios departamentos.

Recientemente ofreció un concierto en Totonicapán en el que incluyeron sus éxitos y sus temas nuevos y de acuerdo con la agrupación, concluirán el año recorriendo el país.

Twitter: @fabulasaticas
Facebook: Fabulas Aticas

Para ordenar el disco en formato físico escribir a gaiacorpgt@gmail.com

Easy Easy compite por el premio junto a Julieta Venegas (Algo sucede), Nicola Cruz (Prender el alma), La Santa Cecilia (Buenaventura), Gepe (Estilo libre), Natalia Lafourcade (Hasta la raíz), Vicente García (A la mar), Caloncho (Fruta Vol.II), Illya Kuryaki & The Valderramas (La humanidad con nosotros), y León Larregui (Voluma).

La agrupación nacional está integrada por Jesse Baez —voz—, Gerry Flores —batería—, Paco Varela —guitarra—, Luis Pedro Wever —bajo— y Rodolfo Madrid —guitarra—.

“Hacer lo que te gusta no ha sido un camino fácil pero es algo más satisfactorio y el hecho que lo reconozcan más allá de las fronteras del país, es algo que inevitablemente llena de orgullo y motiva a mantenerte en eso que te hace feliz”, indicó Paco Varela.

“Realmente estoy emocionado y me siento satisfecho de saber que todas las cosas que hemos hecho bien, nos han llevado a muchos lugares fuera de Guatemala junto a artistas relevantes. Se siente bien ver el nombre de tu banda a la par de otros postulados tan importantes para la música latinoamericana”, agregó Rodolfo Madrid.

Los músicos guatemaltecos podrían obtener el galardón en la gala de entrega de los premios el próximo 30 de octubre pero necesita del apoyo de sus seguidores.

Recuerden votar por nosotros en https://t.co/hUfFX7h6ua pueden votar diario hasta el 27 de octubre. pic.twitter.com/nNMHa2KEc4

— EE (@easyeasyband) September 28, 2016

Cómo votar

Si desea apoyar el trabajo de la banda nacional puede realizar un voto diario en la web oficial http://www.shock.co/especial/premios-shock-2016/votaciones

Deberá elegir la categoría mejor disco latinoamericano, seleccionar el álbum de Easy Easy y enviar su voto. El 27 de octubre cierran votaciones.

Más sobre Easy Easy

La banda que se formó en 2011 y ha destacado en la escena artística local  por la habilidad de fusionar los estilos rock, soul y R&B. Además, es una de las pocas agrupaciones nacionales que tienen múltiples seguidores en el extranjero.

Ha participado en grandes eventos internacionales como el Festival Vive Latino y el Festival Rock al Parque en México y Colombia respectivamente.

Enfocados a nuevas producciones pero fieles a la cumbia, los músicos del grupo nacional El Salto del Tigre lanzaron este viernes de forma oficial la canción Mi tierra, una pieza con la que invitan a bailar a todo el país.

El grupo que se formó en 2012 con el objetivo de pertenecer a un movimiento social y cultural en el país, está integrado por Andrés Rosales —voz principal—, Eddie Méndez —guitarra y coros—, y Diego Rosales —secuencias,  acordeón y coros—.

“Somos guatemaltecos y nos sentimos orgullosos de serlo. Estamos agradecidos con las experiencias y las enseñanzas de vida que nuestra tierra nos ofrece día a día y desde hace algún tiempo queríamos componer algo que lo expresara, por eso surgió la nueva canción”, afirman los músicos.

El tema

De acuerdo con el trío musical, Mi tierra es el resultado de varias sesiones de composición en las que todos  aportaron ideas musicales, líricas y conceptuales.

“Mi tierra es un homenaje al sentido de pertenencia que es un sentimiento universal. Es un himno al amor que toda persona, en cualquier lugar del mundo, siente por su tierra, su familia, sus amigos, su barrio, comidas y  costumbres”, agregaron los guatemaltecos.

El Audiovisual

Mi tierra también cuenta con su videoclip, el cual fue producido por 100pies Producciones, bajo la dirección de Alejandro España.

Se grabó en San Juan Comalapa, San Pedro Yepocapa, San Lucas Tolimán y Ciudad de Guatemala.

“El clip surge como complemento visual al concepto del tema e incluimos lugares y ambientes fáciles de identificar”,  agregaron los músicos, quienes pretenden que su canción se convierta en un himno de amor con el que los guatemaltecos sientan orgullo por su tierra.

“Guatemala es hermosa y le daremos cumbia para rato”, concluyeron.

La banda que se formó en 2011 ha destacado en la escena artística local  por la habilidad de fusionar los estilos rock, soul y R&B. Además, es una de las pocas agrupaciones nacionales que tienen múltiples seguidores en en extranjero, especialmente en México y Colombia.

“Creemos tanto en nuestro proyecto, amamos lo que hacemos y trabajamos constantemente en nuestra visión porque anhelamos incursionar en el mundo con nuestra música”, indicaron Jesse Baez —voz—, Gerry Flores —batería—, Paco Varela —guitarra—, Luis Pedro Wever —bajo— y Rodolfo Madrid —guitarra—, quienes continúan con la promoción del álbum Todo lo que te digo está mal.

El festival

Rock al Parque está catalogado por la crítica como el festival de rock gratuito más grande de Latinoamérica y el tercero más grande del mundo.

Easy Easy participará en la 22 edición que se efectuará del 2 al 4 de julio en Bogotá, Colombia.

“Participar en ese tipo de eventos es importante porque se aprende de otras bandas y abre puertas en otros países”, agregaron los guatemaltecos, quienes desde  el año pasado han liderado las listas de popularidad en las  radios colombianas con el tema Mint Condition.   

Easy Easy ha deleitado con su estilo en recintos de Costa Rica, El Salvador y México, país en el que recientemente ofrecieron una gira durante un mes, que incluyó la participación en la 17 edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino.

“Los músicos están  ensamblados y eso hace que en vivo los shows sean demasiado explosivos, estoy segura que en otros países sonarán fuerte”, afirmó Andrea Téllez,  Tour Manager en  México. Además, dijo que Easy Easy es una banda que se debe de explotar en muchos más países, que podría llegarle a más personas y ser bien recibida como hasta la fecha ha sucedido en México.

“Cada vez que alguien observa un concierto de ellos es como si recibieran un regalo y al abrirlo se sorprenden al darse cuenta la clase de músicos que son, debido a que actualmente no hay una banda que haga algo similar y la sorpresa mayor es que nadie se imagina que son de Centroamérica y mucho menos de Guatemala”, finalizó Téllez.

• En 2011 la banda se formó y ofreció shows con el nombre Cóctel.
• Los sencillos She Gonna y Lo hago por ellas,  los lanzó en 2012.
• En 2013  lanzaron los EP’s  Femme Fatale y Enjoy.
• En noviembre  de 2014 se cambiaron nombre y se presentaron como Easy Easy.
• Mint Condition,  su primer video,  se estrenó en  marzo de 2015.
• El álbum  Todo lo que te digo está mal lo lanzaron en mayo de 2015.

Tienen apoyo internacional

• Sus  temas suenan en varias radios de México, desde 2014.
• Sus videos han sido parte de la programación de Telehit.
• En el 2015 ofrecieron conciertos en El Salvador y Costa Rica.
• Desde el año pasado su música es solicitada en las radios de Colombia.

Escuche el álbum Todo lo que te digo está mal.

“Flesh & Bones fue el primer tema que compuso la banda durante una tarde en la que Francis y Charli se reunieron. La canción surgió de forma natural, casi automática y cuestiona el hecho de si el ser humano es más que carne y huesos; desde un punto de vista espiritual (no religioso) esta canción habla acerca de que debemos amarnos como iguales que somos, y que a pesar de los avances tecnológicos en las telecomunicaciones, no debemos apartarnos del contacto humano”, afirma la banda en un comunicado.

El video

El clip de más de cuatro minutos fue dirigido por Santiago Castro quien curiosamente también se  encontraba presente la tarde que produjo la canción.  “Flesh & Bones puede ser representada por el espíritu libre y joven de alguien patinando o haciendo alguna actividad que le recuerde que es más que el polvo en el espacio”, agregó Castro.

De acuerdo con los músicos, el tema tiene un valor especial porque marcó el estilo de la banda.

“Con Flesh & Bones nos dimos cuenta del concepto que queríamos proyectar porque nuestra música es como una forma de ver la vida, algo que queremos manifestar, que sea profundo y que no sea superficial”, dijo Francis, vocalista de la banda.

Con el videoclip de Flesh & Bones, los Hot Sugar Mama cierran el capítulo de los temas en inglés y concluyen la promoción del álbum homónimo que lanzaron en abril de 2015.

Los shows en vivo

Hot Sugar Mama es una agrupación que acostumbra derrochar energía en los escenarios que se presenta. Además, integra iluminación y visuales.

Recientemente participaron junto a Filoxera y Kontra Marín en la Gira Triciclo, un proyecto que incluyó nueve conciertos que ofrecieron en la ciudad de Guatemala, Antigua, Cobán, Quetzaltenango, San Marcos, San Pedro La Laguna y El Salvador.

Los Hot Sugar Mama también cautivaron el sábado último en el Festival El Grito, evento en el que compartieron junto a las bandas Kin, Toba, Fábulas, Extinción, Viernes Verde y Bohemia Suburbana.

La psicodelia de @Hot_Sugar_Mama se escuchó durante la prueba de sonido de el #FestivalElGrito pic.twitter.com/ABIsNcxFQG

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) June 11, 2016

“Nos dio mucho gusto participar y compartir en todos esos conciertos porque la gente los disfrutó y Flesh  & Bones fue de las canciones más solicitadas”, puntualizó Francis.

¡Excelente! @Hot_Sugar_Mama puso al público a saltar con su estilo en el #FestivalElGrito pic.twitter.com/6je1Qm90iS

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) June 12, 2016

Nuevos planes

El trabajo constante es algo que caracteriza a la banda Hot Sugar Mama y sus músicos ya trabajan en la producción de nuevos temas que incluirán en otra producción discográfica cuya presentación está prevista en los próximos meses.

“Ya tenemos listas varias canciones y trabajamos en otras porque sabemos que ya es tiempo de ofrecer algo distinto a nuestros seguidores”, dijo Francis, quien además aseguró que su nuevo álbum contará con más de diez canciones totalmente en español y que incluirán los éxitos 1984 y Mañana en la luna.

“Con el grupo estamos convencidos que nuestro crecimiento se debe al apoyo de esa gente que compra nuestro material y que asiste a nuestros conciertos”, finalizó Francis.

Escuche el álbum homónimo de Hot Sugar Mama.