Día Mundial del Rock: Canciones y reflexiones de músicos guatemaltecos sobre la pasión y la esperanza del rock

Cada 13 de julio se celebra el Día Mundial del Rock y en el 2025, varios músicos guatemaltecos comparten mensajes e invitan a celebrarlo con el poder transformador de sus canciones favoritas.

Keneth Cruz

13 de julio de 2025 | 20:15h

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Cada 13 de julio se celebra el Día Mundial del Rock. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

El Día Mundial del Rock se celebra cada año el 13 de julio para recordar el famoso Live Aid de 1985, un concierto icónico realizado en esa fecha y en el que se presentaron grandes luminarias internacionales.

El Live Aid se celebró el 13 de julio de 1985 y marcó a la escena musical mundial con conciertos simultáneos en EE. UU. y el Reino Unido, con la presencia de Queen, U2, Eric Clapton, y Phil Collins, entre otros.

Televisado globalmente con una audiencia de 1 mil 500 millones, Led Zeppelin y The Who se unieron nuevamente para ese espectáculo que recaudó más de US$70 millones para víveres, insumos y proyectos de desarrollo en el tercer mundo.

Un año después se empezó a conmemorar el Día Mundial del Rock, que cada vez cobra más relevancia y en este 2025, 40 años después del mítico Live Aid, músicos guatemaltecos comparten mensajes sobre el rock y sugieren que, una buena manera de celebrarlo es escuchando las canciones de grupos nacionales e internacionales que incluyen ese poder transformador de la música.

Álvaro Aguilar – Alux Nahual

Para Álvaro Aguilar, vocalista del grupo Alux Nahual, el rock tiene el poder para poder denunciar injusticias, hablar sobre situaciones sociales y expresar sentimientos profundos.

“El rock, en realidad empezó como una música de baile, de festejo. Es el rock and roll, pero después se decantó en el rock y ya no es música de baile. Empezó a servir para poder denunciar injusticias, para poder hablar sobre situaciones sociales, para hablar en contra de la guerra. Hubo muchísima música en contra de la guerra en Estados Unidos y alrededor del mundo, en todos lados, tanto en Alemania como en Rusia y en Guatemala”, dijo Aguilar.

“No se está tratando de complacer a la gente con el rock. No se está haciendo una canción pensando que le va a gustar a la gente, sino se está pensando en qué es lo que necesito decir, qué quiero gritar. Un sentimiento profundo que yo quiero expresar”, añadió.

El pasado 4 de julio, Alux Nahual ofreció una velada roquera en el Fórum Majadas, zona 11 de la capital, en el marco de la XXII edición de la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua), considerada como una las fiestas literarias más importantes en el país.

Durante esa presentación, la banda derrochó energía en el escenario y sus admiradores abarrotaron el recinto que brilló a ritmo de varios éxitos del rock guatemalteco.

Álvaro Aguilar de @AluxNahualOfici celebra el #DíaMundialdelRock y saluda a todos los @AluxerosdeCora #Salux @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/kRTAhCvd4S

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Aguilar evidenció su gusto por temas como Dust in the Wind, de Kansas,  Stormbringer, de Deep Purple, y Bohemian Rhapsody, de Queen, así como su gusto por otros proyectos. Además, dijo que el rock no es un estilo de música, sino que una actitud frente a la vida a través de sus infinitas formas.

A propósito de los éxitos de Alux Nahual, Aguilar recomendó Como un duende, que habla sobre la realidad de los niños de la calle y Alto al fuego, un himno que ha servido para hacer conciencia en contra de la guerra y que se tocó el 29 de diciembre de 1996, durante la firma de la paz en Guatemala.

Carlos Méndez – Viernes Verde

De acuerdo con Carlos Méndez “Chingui”, bajista de Viernes Verde, el rock es libertad. El músico indicó que es fan de Rush y que una de sus canciones favoritas de esa banda es Malignant Narcissism.

“El rock para mí es una expresión que me permite ser yo, ser libre, pocas reglas y permite mantener cierta juventud”, dijo Méndez.

El músico guatemalteco @ChinguivV de la banda @ViernesVerde celebra el #DíaMundialdelRock #AyerHoyMañanaYSiempre @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/VFmNxDIXKq

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En la actualidad Méndez y sus compañeros de grupo, promocionan Si este es el final…, No me duelas así, Para qué, y No queda nada, temas que incluirán en el décimo álbum de estudio, el cual publicarán el próximo 30 de julio.

Méndez indicó que existen temas de Viernes Verde con los que tiene una conexión especial e invitó a escuchar Te puede pasar, del álbum PM, y Despegar y no volver, de la producción Namasté.

Germánico Barrios – La Tona

La Tona es otra de las bandas guatemaltecas que ha dejado huella en la escena nacional y en la actualidad trabajan en la producción de un nuevo disco más roquero, pesado y oscuro, y que se publicará en los próximos meses.

Germánico Barrios, guitarrista de esa agrupación, dijo que el rock es revolución, cambio y postura. Además, afirmó que aprendió el rock gracias a la música de protesta.

“Recuerdo que cuando hablé con el cantante de Los Guaraguao, le dije que había aprendido el rock con la música de protesta”, indicó Barrios.

¡Ya llegó La Tona! en el #DíaMundialdelRock y Germánico Barrios, guitarrista de la banda guatemalteca, envía mensaje para los amantes de la música. @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/N9p5XTau19

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El músico confirmó su gusto por bandas como Led Zeppelin, así como canciones como White Room de Cream y Volumen brutal de Barón Rojo. Además, evidenció su vínculo especial por temas de La Tona como Suicida Bengie en versión estudio.

Gilberto Lemus – Fábulas Áticas

Para Gilberto Lemus, vocalista del grupo Fábulas Áticas, el rock es actitud, una forma de expresar y revolucionario.

Lemus, quién también cuenta con su propuesta musical independiente, celebró recientemente el 30 aniversario de fundación de Fábulas Áticas y con sus compañeros de banda, ofrecieron un concierto en el que grabaron un cortometraje.

“El rock es revolucionario, nació revolucionario y debería seguir siendo revolucionario”, dijo Lemus.

“Para mí el rock es como hablar de temas que la gente a veces olvida o de personas que a veces se olvidan”, agregó el vocalista de Fábulas Áticas.

En el #DíaMundialdelRock el músico Gilberto Lemus, vocalista de la banda @FabulasAticas celebra con sus admiradores y apasionados por este vibrante mundo sonoro. @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/b9jfxIfTDD

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En cuanto a sus gustos internacionales, Lemus destacó Ciudad de pobres corazones de Fito Páez, mientras que, de las propuestas guatemaltecas eligió Mil formas de Fábulas Áticas, RB de su propuesta solista y Decepción, un dueto en el que participó con Lambour, otro destacado músico nacional.

Juancarlos Barrios – Bohemia Suburbana

“Para mí el rock es una actitud frente a la vida”, dijo Juancarlos Barrios, guitarrista de Bohemia Suburbana, banda guatemalteca que en mayo pasado lanzó Fiel a la miel, su séptimo álbum de estudio, el cual contó con el apoyo del músico y productor argentino Tweety González, reconocido por su participación con Soda Stereo y quién acompañó a Gustavo Cerati.

De acuerdo con Barrios, el rock también es una forma de pararse frente al mundo y de expresar lo que se siente.

En el #DíaMundialdelRock, el músico Juancarlos Barrios, guitarrista de @bohemiasub se suma a la celebración #QueNoPare https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/xuTBIYvttw

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El guitarrista de Bohemia Suburbana confesó que es fan de U2 y que su canción favorita de esa agrupación es Sunday Bloody Sunday.

Barrios añadió que uno de sus temas favoritos de Bohemia Suburbana es Tengo que llegar, el cual se incluyó en el álbum Imaginaria Sonora, producción que se lanzó en abril del 2015 y que incluyó una edición especial y de colección en formato vinilo.

Mario Flores – La Tona

Al igual que Germánico Barrios, el músico guatemalteco Mario Flores es integrante de La Tona.

En su rol como bajista le ha permito acompañar el crecimiento de la banda y acompañar a otros músicos locales.

“Para mí el rock significa romper con barreras, limitaciones y estructuras”, dijo Flores. Además, dijo que lo siente como una expresión de liberación.

Mario Flores, bajista de la banda guatemalteca La Tona, envía mensaje en el #DíaMundialdelRock y recomienda un par de canciones @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/N6FA1j17LU

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Flores dijo que una de sus bandas predilectas es Led Zeppelin y mencionó el tema Immigrant Song, mientras que de La Tona destacó Al camino, el primer sencillo del nuevo álbum de estudio que la banda publicará en los próximos meses.

Denis Córdova – Extinción – Dhárana

Si de evidenciar su pasión por el rock se trata, el guitarrista guatemalteco Denis Córdova “Pollo”, lo hace constantemente.

Durante su trayectoria artística, la cual la comenzó en la década de 1990, ha figurado en distintos proyectos y ha integrado bandas como Dhárana, Extinción y Manemono. Además, promueve Dencor, su proyecto solista.

Denis Córdova, guitarrista de grupos como @ExtincionBanda #Dhárana y #Manemono se suma a la celebración del #DíaMundialdelRock @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/232zbrbECF

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“Para mí el rock es cultura y un estilo de vida”, dijo Córdova, quien recomendó los temas Antro, de Dhárana, Herkules, de extinción, Machete, de ManeMono, y Camino de Luz, de Dencor.

“No me duelas así”: La nueva balada de Viernes Verde con la que promociona su décimo álbum de estudio

El grupo guatemalteco Viernes Verde continúa con la difusión de su nueva propuesta sonora y este sábado 29 de marzo lanzó “No me duelas así”, el segundo sencillo de su décimo álbum de estudio.

Keneth Cruz

29 de marzo de 2025 | 12:27h

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Viernes Verde promociona "No me duelas así", el segundo sencillo de su décimo álbum de estudio. (Foto Prensa Libre: Cortesía Viernes Verde)

Desde diciembre del 2024, la agrupación guatemalteca Viernes Verde comenzó con la difusión de su nueva propuesta musical y lanzó Si este es el final…, el primer sencillo de un nuevo álbum que se publicará en los próximos meses.

De acuerdo con Omar Méndez, vocalista del grupo, optaron con el resto de los integrantes ya no publicar álbumes y durante un tiempo se enfocaron en la difusión de sencillos, como Solos contra el mundo y Mi viejo, que se lanzaron en el 2022.

“Originalmente habíamos decidido ya no hacer más discos, simplemente sacar un par de singles cada año, y de esa manera mantenernos vigentes porque era un proceso más fácil, considerando que la mayoría de las personas ya no escucha las obras completas”, dijo Méndez.

“En la actualidad se compite no solo contra otra música, sino contra otras aplicaciones o plataformas como Netflix y TikTok, por ejemplo. Entonces, captar la atención de las personas con un disco completo, sentíamos que ya no aplicaba para esta época”, agregó.

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Según Omar Méndez, esa estrategia la descartaron en mayo del 2023, luego de la celebración de sus 30 años de trayectoria ininterrumpida Viernes Verde, debido a que regresó a la alineación de la banda uno de los integrantes originales.

“Después de los 30 años de la banda, Mario Villanueva (guitarrista) me dijo, como otras veces, que quería volver, así que, tal y como lo hacemos con todos, le dimos un período de prueba para ver si era cierto. La respuesta fue más que satisfactoria porque, a diferencia de otras ocasiones, esta vez algo cuajó en su interior y le entró, pero con venganza, es decir, trajo demasiadas ideas de canciones nuevas”, indicó Méndez.

De acuerdo con Omar, el regreso de Villanueva a la agrupación devolvió esa química innegable que surge al momento de la composición, tal y como sucedió con los discos Cenizas bajo tus pies (1994) y Oscuro (1998).  Además, Villanueva compuso temas que se incluyeron en Remedios para el alma (2001), pero no los grabó.

“Cuando volvimos a componer otra vez con Mario, me empezaron a brotar nuevamente esas tentaciones y emociones, me inspiró otra vez a escribir un montón de material. Entonces, al notar que teníamos mucha música, muchas rolas, dijimos ‘hagamos un disco y qué importa la estrategia’”, añadió el vocalista de la banda.

El nuevo álbum

Viernes Verde trabaja en la producción de su décimo álbum de estudio, el cual se prevé lanzar durante el primer semestre de este 2025.

La difusión de su nueva propuesta sonora comenzó el 15 de diciembre del 2024 con la publicación de Si este es el final…, el primer sencillo.

En la actualidad el grupo está conformado por Omar Méndez –voz-, Carlos Méndez “Chingui” -bajo-, David Lemus “Mono” –guitarra y segunda voz-, Roger Marroquín –batería-, y Mario Villanueva –guitarra–.  Además, los apoya como músico invitado Pablo León “Mae”, en los teclados.

El primer sencillo fue una pieza 100% roquera, cuya letra fue creación de Omar Méndez y la música estuvo a cargo de Carlos Méndez, Roger Marroquín, David Lemus y Mario Villanueva.

Si este es el final…

Dicen que las almas antes de venir a este mundo
Conocían quien será su amor eterno
Y cuando van a morir

Ay si este es el final
Toma mi mano y despierta
Que esta realidad desaparecerá de tu mente

Si hubieras nacido
a millones de años luz
de igual forma
te hallaría
Gracias a la luz
en tu corazón
Que ilumina
el universo

Ay si este es el final
Toma mi mano y despierta
Que esta realidad desaparecerá de tu mente

Ay si este es el final
Toma mi mano y despega
Los pies de este mundo cruel
Vuela lejos y ve
Mas allá del dolor
Sálvate
No mires atrás

El segundo sencillo

Viernes Verde continúa con la difusión de su nueva propuesta y este sábado 29 de marzo, el grupo publicó No me duelas así, el segundo sencillo de su décimo álbum de estudio.

Esta pieza es una balada con la que el grupo muestra la diversidad de temáticas que incluirá en su nueva producción.

Nuevamente la letra fue creación de Omar Méndez y la música estuvo a cargo de Mario Villanueva, David Lemus, Carlos Méndez y Roger Marroquín. Además, participó como músico invitado Pablo León, con los teclados.

De acuerdo con la banda, los dos sencillos y el nuevo álbum cuentan con el respaldo de Dan Roca en la producción, grabación, mezcla y masterización.

No me duelas así

No solo es el silencio
Es soledad
No solo es la tristeza
Es llorar
Porque a nadie más
Le duele como a mí

Ohhhh ohhhh ¿Por qué yo?
Uhhhh uhhhh ¿Por qué a mí?
Ya no me duelas así
no sé qué sentir
Te perdí

No solo es una lluvia
Es tempestad
No solo es una herida
Es lastimar
Porque a nadie más
Le duele como a mí

Ohhhh ohhhh ¿Por qué yo?
Uhhhh uhhhh ¿Por qué a mí?
Ya no me duelas así
no sé qué sentir
Te perdí

No me duelas así
No me duelas así
No me duelas así

Planes inmediatos de Viernes Verde

De acuerdo con los verdes, como también se les conoce, antes del lanzamiento de su décimo álbum de estudio publicarán el tercer y cuarto sencillo, en abril y mayo respectivamente.

Los músicos también recalcaron que el próximo 15 de mayo celebrarán 32 años de trayectoria ininterrumpida. Además, invitan a sus admiradores a escuchar el reciente sencillo.

“Nos gustaron tanto las rolas que tenemos y eso nos llevó a crear un disco completo, el cual incluirá como bonus tracks los sencillos que grabamos anteriormente como Solos contra el mundo, Mi viejo y la canción que me dedicó Chingui, la de Capitán S.O.S”, concluyó Omar.

“Los verdes”, como también se les conoce, han producido nueve álbumes de estudio Cenizas bajo tus pies (1994), Oscuro (1998), Remedios (2001), Con Piedras, palos y flores (2004), Fantasía Funesta (2009), Namasté (2013), P.M. (2017), La ruta (2018), y Trinidad (2019). Además, en 2022 presentaron dos bingles, Solos contra el mundo y Mi viejo.

En mayo de 2023, la banda cumplió 30 años y, a pesar de que sus integrantes intentaron festejar en esa fecha, fue hasta el pasado 1 de julio que se ofreció un concierto en el que se celebró 30 años de trayectoria ininterrumpida, algo que, según los músicos, sus admiradores lo reconocen y los apoyan por la constancia.

“Somos la única banda con 30 años ininterrumpidos en Guatemala. Nunca tomamos recesos y creemos que eso nos ayudó para ser la banda con más apoyo del público”, coincidieron los verdes.

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Liderados por Omar Méndez, el grupo eligió el Salón de Exposiciones del Zoológico la Aurora para ofrecer un concierto en el que músicos, familiares, amigos y fanáticos de la banda, celebraron tres décadas de trayectoria e historia en la escena musical.

Durante la velada musical del pasado sábado 1 de julio, varios músicos subieron al escenario, derrocharon talento, compartieron con los asistentes y celebraron la amistad y el amor por la música.

Ese concierto quedó marcado por la convivencia de varios de los músicos que durante tres décadas han integrado las filas de Viernes Verde. Durante el show, Alejandro Gillot “Guille”, quien fue baterista desde 1993 hasta 2012, subió al escenario y se reencontró con la fanaticada.

“El último toque de Guille fue para los 19 años de Viernes Verde. Ahí fue su despedida y bienvenida de Roger. Ambos tocaron la mitad del concierto que se celebró en Megatrón, en zona 1 de la capital. Fue en 2012, cuando se acababa de grabar Namasté, Roger ya pertenecía a la banda, pero le hicimos toque de despedida a Guille”, indicó Edgar “Whiskey” Lara, mánager del grupo.

Músicos que participaron

• Omar Méndez – Voz
• Mario Villanueva – Guitarra y coros
• Estuardo Castro – Bajo
• Alejandro Gillot “Guille” – Batería
• Jorge Díaz Durán – Guitarra
• Carlos Méndez “Chingui” – Bajo
• Roger Marroquín – Batería
• }David Lemus “Mono” – Guitarra y segunda voz
• Pablo León “Mae” – Teclados 

El regalo navideño de Viernes Verde para sus admiradores

De acuerdo con los verdes, eligieron este 25 de diciembre para brindar un regalo a sus seguidores, quienes los han apoyado durante esta aventura musical que los ha llevado a recorrer diversos escenarios nacionales e internacionales.

Viernes Verde 1993-2023 (en vivo), es el disco que la banda publicó en todas las plataformas digitales.

12 canciones fueron las que el grupo eligió del extenso repertorio que interpretó durante el concierto de celebración de 30 años, una producción que contó con el apoyo de Dan Roca como ingeniero de grabación, mezcla y masterización.

“Ese concierto fue a lleno total y hubo conexión en todo momento. Sin embargo, la selección de temas que incluimos en el disco se debe a varias razones, entre ellas porque queríamos dejar plasmado el talento de todos los músicos que participaron ese día, así como la entrega del público para la banda”, agregó Whiskey.

Curiosidades del concierto

La noche del pasado 1 de julio quedará en el recuerdo de los admiradores de Viernes Verdes, y de los músicos, especialmente para Omar Méndez debido a que, durante la velada musical, integrantes y exintegrantes de la banda sorprendieron al vocalista con la proyección del videoclip Capitán S.O.S.

“Durante el concierto de 30 años, la banda le dio esta canción como regalo a Omar y se proyectó el video oficial. Omar no tenía idea de eso porque se organizó sin que sospechara. La grabación de la canción y del video se realizó en un solo día, pero el resultado fue exitoso”, agregaron los músicos.

De acuerdo con Lara, la letra de Capitán S.O.S. es creación de “Chingui”, quien contó con la ayuda de “Mono” Lemus para concretar sus ideas, así como la participan de varios músicos que han integrado la banda, quienes aportaron su estilo y calidad.

El video de la canción fue dirigido por Diego Tustep de 2STEP films, quien también trabaja en la posproducción del documental del concierto en el que la banda celebró 30 años de trayectoria, el cual se publicará durante el primer trimestre de 2024.

Mi viejo es una de las canciones que más se ha dedicado e interpretado durante la celebración del Día del Padre y la banda guatemalteca quiso dedicarla especialmente a “Don Chaly”, conocido también como “el abuelo verde”.

El grupo integrado en la actualidad por Omar Méndez —voz—, Carlos Méndez, Chingui —bajo—, Roger Marroquín —batería— y David “el mono” Lemus —guitarra—, decidió por primera vez hacer un cover y grabarlo en estudio con el objetivo de reconocer en vida el trabajo, dedicación y cariño que “Don Chaly” ha tenido con Viernes Verde.

La versión del grupo guatemalteco está dedicada a Carlos “Chaly” Méndez, papá de Omar y Chingui. Se grabó en Phantom Records a cargo del ingeniero de sonido David Chinchilla y Vini Wonderlich y se mezcló y masterizó en la The Sound Motel en Ciudad de México con el ingeniero César Lima.

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De acuerdo con Omar Méndez, vocalista de la banda, Mi viejo es una canción ideal para reconocer la importancia y el vínculo entre padre e hijos. “La idea de hacer la versión de este tema clásico se debe a varios motivos, pero principalmente es una muestra de agradecimiento a mi papá”, dijo Omar, quien reconoció que “Don Chaly” ha sido uno de los pilares para que Viernes Verde se fundara y que en la actualidad cuente con varios éxitos.

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Junto a “Don Chaly”, también está el apoyo de Eva de Méndez y juntos son reconocidos por los admiradores de la banda como “los abuelos verdes”.

“Esta canción la escuchaba mi papá cuando éramos pequeños y él fue quien me enseñó ese y otros temas, pero particularmente Mi viejo, tiene una conexión con esa labor de padre e hijo que llena de amor, cariño y nostalgia”, dijo Omar, quién desde hace meses tenía la idea de grabar la versión con la banda.

En el lanzamiento de este 15 de diciembre en plataformas digitales, la versión de Viernes Verde cuenta con el sonido clásico del tema original, pero también con el matiz del grupo.

“Recordemos que con el grupo hemos creado canciones sensibles, dramáticas y sentimentales, y con esta versión quisimos agregar parte de nuestro sonido y así hacer una mezcla de lo clásico y lo moderno, con la finalidad de que nuestros admiradores la hagan propia”, agregó Omar.

“Tanto para Chingui como para mí, el tema es muy personal porque está dedicado a nuestro papá, pero cualquier persona que la escuche la puede hacer propia y dedicarla a esa figura paterna. Además, Roger y David sumaron su talento y fueron cómplices de este homenaje para Don Chaly y para todos los papás del mundo”, indicó el vocalista de la banda.

Omar, fundador de Viernes Verde, agregó que la parte melódica de su versión lleva un ritmo que conecta con vivencias, recuerdos que caracterizan al grupo y que seguramente formará parte de historias de quienes la escuchen y la hagan propia.

“Personalmente es una cuenta pendiente que cumplí porque quería hacer un homenaje para mi papá, pero homenaje en vida, para agradecerle lo mucho que ha aportado y para que él se diera cuenta de lo que significa en mi vida, en la vida de Chingui y de mi hermana”, agregó Omar.

Carlos Méndez, Chingui, por su parte, dijo que con todos los integrantes de la banda disfrutaron el proceso de grabación debido a que se tomaron el tiempo para reflejar quiénes son y demostrar lo que les gusta hacer al momento de presentar una nueva producción.

“La canción la elegimos porque mi papá se la cantaba a su papá y con Omar pensamos que hacer una versión nuestra sería un bonito regalo para ´el abuelo verde´ porque queríamos dárselo en vida. Además, sabíamos que sería difícil debido a la intensidad de la letra”, dijo Chingui.

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El bajista del grupo afirmó que Mi viejo es un obsequio para “Don Chaly” porque están agradecidos par haber contado con un maravilloso papá.

“Estamos agradecidos con la vida. Mi papá nos ayudó mucho, siempre ha estado presente y a sus 87 años queríamos dejarle ese recuerdo”, agregó.

La reacción de “Don Chaly”

El papá de Omar y Chingui dijo que se enteró de que el grupo preparaba algo especial debido a que escuchó algunos ensayos.

“Cuando escuché el inicio de la canción ´Es un buen tipo mi viejo’, me di cuenta de que era para mí porque conozco como son y me enteré de que estaban haciendo un arreglo. Además, noté algo sospechoso y lo presentí”, dijo Don Chaly.

“Sentí tristeza al escucharla porque habla de la vida y cuando dice ´ya camina lento´, inmediatamente sentí eso porque sé que yo ando así”, agregó el abuelo verde.

Don Chaly explicó que, aunque la canción es triste, al escucharla con Viernes Verde se puso a llorar porque sintió satisfacción que se la dedicaran.

“La verdad esa canción es a todo dar. Sé que la crearon hace años, pero pareciera que la letra estaba escrita para mí y al escuchar el arreglo con Viernes Verde me puse alegre”, agregó el abuelo verde.

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Don Chaly indicó que la versión que publicó la banda le va a gustar al público debido a que la van a asociar con la familia. Además, es una canción inspiradora con letra profunda y con la música de Viernes Verde ayudará a que sea aceptada. También recomendó escucharla porque la canción es muy sentimental y pega en el corazón.

Eva de Méndez, esposa de Don Chaly y madre de Omar y Chingui dijo que está emocionada con la versión del grupo. “La versión de Viernes Verde hace que miremos la canción con nostalgia al pasado y al futuro porque ahora que el abuelo verde y yo estamos vivos tiene un sentimiento y seguramente cuando ya no estemos, provocará otros”, dijo doña Eva.

Proceso de grabación

De acuerdo con Edgar “Whiskey” Lara, mánager de Viernes Verde, Mi viejo completa la meta que el grupo se propuso la cual consiste en grabar un Bingle al año (dos canciones). “Debido a que cada vez es más difícil que la gente escuche discos o EP´s, nos propusimos grabar dos sencillos al año. El primero fue Solos contra el mundo, que se lanzó en mayo pasado para el aniversario de la banda y este 15 de diciembre se lanzó la canción con la que se rinde homenaje a Don Chaly”, dijo Lara.

Mi Viejo, según el mánager de la banda, contó con diversos factores que beneficiaron la producción.

“Para esta canción se decidió trabajar la grabación en el estudio guatemalteco Phantom Records, tuvimos la colaboración de Pablo León “el Mae”, el primer tecladista de Los Últimos Adictos e integrante por muchos años de La Gran Calabaza y Los Miseria Cumbia Band, quien grabó los teclados en su estudio y como parte final, enviamos el tema para que se mezclara y masterizara en México con César Lima, responsable de mezclar y masterizar La Ruta (2018), material que forma parte de la trilogía de EP´s de la banda que comenzó P.M. (2017) y concluyó con Trinidad (2019)”, agregó Whiskey Lara.

Según Lara, Mi Viejo es el segundo tema en el que participó David “el mono” Lemus, quien además de ser el guitarrista de la banda, participó en los coros del tema. “Teníamos que aprovechar el talento de Lemus, además de ser un excelente guitarrista, destaca en las segundas voces”, agregó el mánager del grupo.

El videoclip

Para reforzar la publicación del cover de Mi viejo, Viernes Verde lanzó un videoclip que fue dirigido por Varinnia Recinos y en el que, según Omar Méndez, se enfocaron en un estilo minimalista.

“En el clip aparecemos interpretando el tema y también mostramos varias imágenes porque la finalidad es que el fan lo adopte y pueda asociarlo a su propia historia”, dijo Omar.

Whiskey Lara agregó que en la pieza visual aparecen imágenes con una pelota de futbol debido a que es un homenaje a la carrera futbolística del abuelo verde. “A Don Chaly lo conocen mucho en el medio deportivo debido a que jugó en el equipo de futbol de la Usac y en su momento obtuvo un récord por haber anotado seis goles en un juego oficial”, indicó el mánager de la banda.

Compartimos cinco historias y soluciones que han encontrado talentos guatemaltecos durante esta etapa que todavía no tiene claro un regreso a los escenarios de la manera tradicional. Así han vivido la pandemia el reconocido Francis Dávila, Shery, Roger Marroquín, de Viernes Verde, Erick Becker, Cristina Ruíz y Tavo Stage.

La creatividad y caminos han abierto posibilidades desde las ventas hasta quien ha creado una propia marca de artículos.

Este martes 23 de febrero, la banda nacional publicó un comunicado en sus diferentes cuentas en redes sociales y notificó que el guitarrista Francisco “Toky” Marroquín, abandona las filas de la agrupación.

“Saludos almas verdes. Por este medio queremos compartirles que nuestro querido guitarrista Francisco “Toky” Marroquín nos ha informado su deseo de retirarse del proyecto verde”, fueron las primeras líneas que incluyó el grupo guatemalteco en su comunicado.

De acuerdo con la información publicada, la banda agradeció el tiempo que “Toky” permaneció y compartió escenario con los demás integrantes y le desearon éxitos en su nuevo camino.

“Hemos de reconocer que esta decisión nos tomó por sorpresa, pero respetamos su decisión, y comprendemos perfectamente bien su anhelo de canalizar sus esfuerzos y vida hacia otros proyectos. Reiteramos, respetamos su decisión tal y como lo hemos hecho en el pasado en situaciones similares con otros integrantes”, agregó Viernes Verde al referirse a salidas de exintegrantes como Alejandro Gillot “Guille” (Baterista 1993-2012), Mario Villanueva (Guitarrista 1993-2001), Estuardo Castro (Bajista 1993-2000), Jorge Baldetti (Guitarrista 1998-2001), Jorge Espaderos (Bajista 2000-2001), y Pepe Mejia (Guitarrista 2001).

“Te deseamos muchos éxitos Toky y no olvides que nuestra amistad estará siempre allí vara vos. Abrazos sinceros”, agregó la banda en el comunicado firmado por Omar Méndez (voz), Carlos Méndez Chingui (bajo), Roger Marroquín (batería) y Edgar Lara “Whiskey” (manager).

“Guille”, uno de los exintegrantes de la Banda, se pronunció y envió los mejores deseos para todos.

Cuáles son los planes de la banda

En la información que hizo pública la banda, se confirma están dispuestos a continuar con su historia por el bien de la música que se crea en Guatemala.

“En Viernes Verde continuamos con nuestros sueños de seguir haciendo música y pronto estaremos compartiendo proyectos nuevos que nos tiene ilusionados”, dijeron los integrantes activos de la banda que se fundó el 15 de mayo de 1993 y que ha dejado huella en el rock nacional.

Viernes Verde ha recorrido múltiples escenarios, ha acumulado experiencia y ha representado a Guatemala durante más de dos décadas. Además, adelantaron que el próximo 5 de marzo tienen preparada una sorpresa para sus admiradores e instaron que sigan atentos de sus cuentas en redes sociales.

Discos de estudio de Viernes Verde

• En 1994  lanzaron Cenizas bajo tus pies.
• Oscuro lo publicaron en 1998.
• En 2001  llegó Remedios para el alma.
• En 2004  se lanzó Con Piedras, palos y flores.
• Fantasía Funesta  se presentó en 2009.
• En 2013 salió Namasté.
• P.M. lo  lanzaron en 2017.
• En 2018 publicaron La Ruta.
• Trinidad se lanzó en 2019.

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Este fin de semana varios artistas también se unirán a la causa. La Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala a las 14 horas de este sábado 21 ofrecerá, en su fanpage de Facebook y del Ministerio de Cultura y deportes, la transmisión del concierto en el que presentaron la Opereta El Murciélago de Johann Strauss.

La transmisión será una grabación del último concierto con el cual cerraron su Temporada Oficial 2019, el cual tuvo lugar en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Viernes Verde

La banda de rock guatemalteco Viernes Verde también se unió a la iniciativa #QuédateEnCasa y darán un concierto en línea en sus redes sociales, Instagram y Facebook, mañana domingo 22 a las 11 horas.

“No pueden exigir mucho acerca de la calidad de sonido, porque preferimos hacerlo seguro que con una alta calidad, porque al final es un concierto casero. La idea es que no entremos en contacto ninguno, sino que sigamos las normas y estemos aislados”, dijo Omar Méndez, vocalista de la banda en un vídeo de Facebook.

Sara Curruchich

La cantautora y poeta nicaragüense Ceshia Ubau organizó el “Festival #YoMeQuedoEnCasa Centroamérica”, con el objetivo de apoyar la medida de prevención del covid-19, por lo que contactó a varios artistas centroamericanos para hacer conciertos en línea que se llevarán a cabo del 18 al 22 de marzo.

Entre los artistas que participarán se encuentra Sara Curruchich, quien tenía previsto comenzar una gira comunitaria el 28 de marzo, en Tecpán, pero tuvo que suspenderla por las medidas de prevención que estableció el Gobierno. Debido a esto, buscó formas para estar en contacto con la gente. Ubau la contactó y aceptó estar en el festival el domingo 22.

“Ha habido muchos festivales desde casa, en todo el mundo. Esto es una manera de acompañarnos a través del arte, de abrazarnos musical y espiritualmente. Este festival se organizó también para que las y los cantautores de Centroamérica a manera de articulación, también podamos compartir desde nuestros espacios”, explica Curruchich sobre el objetivo de la actividad.

Durante los cinco días, participarán aproximadamente 25 artistas centroamericanos quienes, por medio del arte, buscan abrazar, fortalecer y acompañar a la región durante la cuarentena. Cada uno dará su concierto por medio de su fanpage en Facebook e Instagram, en diferentes horarios.

Trinidad es la producción con la que la banda nacional concluye una trilogía de EPs y con la que pretende deleitar a sus seguidores y aumentar la conexión con el rock guatemalteco.

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Omar Méndez —voz—, Francisco Marroquín, Toky —guitarra—, Carlos Méndez, Chingui —bajo—, y Roger Marroquín —batería—, viajaron el año pasado a la ciudad de México y grabaron las nuevas canciones que forman parte del reciente material de “los verdes”.

“Con esta pieza cerramos el ciclo de nuestras producciones en formato EP, curiosamente fueron tres, P.M. (2017), La Ruta (2018), y Trinidad (2019), todas están enlazadas, todas incluyen 5 canciones y unidas cuentan una gran historia”, dijo Omar Méndez, vocalista de la banda.

El disco

De acuerdo con los verdes, Trinidad se grabó en el Estudio Continuo en la Ciudad de México, entre noviembre y diciembre de 2018, durante aproximadamente 8 días.

Gerry Rosado fue el productor, efectuó la mezcla y masterización y Nelson Sánchez fue el ingeniero de grabación.

“Siempre tuvimos a Gerry Rosado en mente, queríamos que él trabajara con el grupo, pero estaba ocupado con otros proyectos. Sin embargo, cuando visitamos México en marzo de 2018 y participamos en el Festival Vive Latino, conversamos, le presenté la idea de Trinidad y finalmente se integró al equipo”, afirmó Edgar “Whiskey” Lara, mánager de Viernes Verde.

Idrandí, Darlo todo, Ya te imaginaba, Mágico e Infinito, son los temas que conforman Trinidad. Las letras son de Omar Méndez y la música de Francisco “Toky” Marroquín, Carlos “Chingui” Méndez y Roger Marroquín.

“Para este disco contamos con el apoyo de Gerry Rosado como músico invitado y participó en los teclados, sintetizadores y programaciones. Además, Roger Marroquín participó en el arte del disco junto a Priscilla Barrios”, agregó Lara.

Trinidad se lanzó el lunes 25 de marzo en plataformas streaming como Deezer y Spotify y, según los integrantes de la banda, el formato físico se publicará en edición limitada en las próximas semanas.

“Musicalmente la banda se dejó guiar y dirigir por Gerry, observé a los músicos abiertos a las propuestas del productor y eso dio como resultado el sonido que la banda muestra en este momento. Los observé unidos a todos. Además, los conozco desde el 2000, desde la primera vez que visitaron México y he notado una evolución musical enorme y eso conlleva a que Trinidad suene como una producción de primer mundo”, agregó Dante Martínez, representante de Viernes Verde en México.

De acuerdo con “los verdes”, Trinidad tendrá la misma difusión que los anteriores EPs, la cual se basará en la promoción de sencillos y sus respectivos videoclips. Sin embargo, en esta ocasión, los seguidores de la banda serán los encargados de elegir qué canción se le debe producir su video oficial.

Curiosidades de la trilogía

• Originalmente se grabaron algunas maquetas en Miami, EE. UU., cuando el grupo formaba parte de CMP Records. Sin embargo, ya no se produjo material con ese sello discográfico
• Para P.M. se tenían los temas Dormir sin llorar, Huye, Todos Nadie, Te puede pasar, y El club de los desquiciados, que fueron los que se incluyeron en la producción. También se contó con Cascabel y Bajo el agua, pero esos temas quedaron fuera del EP.
• Para La Ruta se tenían las canciones Cascabel, Azabache, Vas a volver, Kill an Angel y Somos uno, que se incluyeron en la producción. En esta ocasión los temas no se grabaron fueron Bajo el agua y Sin miedo.
• P.M. cuenta con varias rarezas, Cascabel que había quedado al margen, se incluyó en La Ruta.
• Vas a volver originalmente se llamaba El blues.
• Kill an Angel se conocía como El indio y fue un tema que Viernes Verde incluyó en su repertorio durante su participación en el Festival de Independencia 2017 con la letra incompleta en la que Omar prácticamente tarareó la canción. El tema originalmente fue compuesto en inglés y durante la grabación en México, Omar decidió pasarla a español. Ubicado en el estudio, la canción pasó a llamarse La daga y El globo. Al regresar a Guatemala y después de un mes de trabajo, momentos antes de ser mezclada la pieza, Omar se arrepintió y quiso grabar de nuevo su voz en inglés y lo hizo en un estudio de Guatemala y el audio se envió a México para continuar con el procedo del EP.
• Durante su estadía en México, se decidió incluir Somos uno en La Ruta y la banda acordó incluir una voz femenina, debido a ello, invitaron a Carol Villagrán, cantante guatemalteca que reside en ese país y que es la vocalista de la banda Mink.
• Bajo el agua quedó fuera nuevamente en esta producción.
• El tema Sin miedo no se usó debido a que era un tema muy básico y necesitaba estar pulido.
• Para Trinidad se contó con Idrandí, Darlo todo, Ya te imaginaba, Mágico e Infinito. Acá ocurrió un fenómeno importante, la banda necesitaba terminar de contar la historia y encajar sus tres producciones.
• Idrandí antes se conoció como Bajo el agua y al fin ese tema forma parte de la trilogía.
• Darlo todo fue otro tema que también encajó en el relato y antes se llamó Sin miedo.
• Infinito es el tema que cierra Trinidad y prácticamente la historia. Se entrenó en noviembre de 2018 durante el concierto en el que la banda celebró sus 25 años de trayectoria ininterrumpida.

Personajes relevantes

Viernes Verde cuenta una historia con la producción de sus tres EPs y en cada pieza utilizó una personalidad. Además, jugó con las letras para dar el título a cada disco.

• P.M. = Pedro Mostiani (Papá)
• La Ruta = Laura T (Hija)
• Trinidad = Idrandí T (Mamá)

“Realmente todo ocurre al mismo tiempo. La historia empieza con la mamá que es un ser espiritual y se enamora de Pedro. Es entonces que ella baja a la tierra para estar con su amado y tienen una hija. Durante el proceso de convivencia muere Pedro. Sin embargo, Idrandí logra rescatarlo gracias a sus poderes y vuelven a estar juntos los tres”, agregó Omar.

Lo que se viene

De acuerdo con los músicos, durante este año se enfocarán a promocionar Trinidad y a convivir más con sus seguidores durante los conciertos que ofrezcan en varias ciudades del país. Además, se enfocarán en componer más temas y buscarán constantemente la excelencia.

“Todos en la banda estamos muy contentos de los resultados que obtuvimos con esta trilogía que concluye con Trinidad. La experiencia de producir en formato EP fue satisfactoria. Sin embargo, ahora nos enfocaremos en la producción de “Bingles”, que es un formato que incluirá dos temas. Eso será cada año y fusionaremos el rock con ritmos autóctonos. Aún hay Viernes Verde para rato”, concluyó Omar.

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Bohemia Suburbana, Extinción y Viernes Verde, son los grupos que cuentan con más de dos décadas de trayectoria y que, de acuerdo a la organización del evento, serán los responsables de congregar a decenas de seguidores en cada una de las presentaciones, las cuales están programadas para el 22 y 23 de marzo en Quetzaltenango y la capital, respectivamente.

“El Festival Vivo surgió debido a que en la actualidad no existe un certamen que reúna a las bandas de rock local para que proyecten su calidad en directo. A partir de esta edición, queremos dejar huella y poder darle mayor fuerza año tras año”, indicó Jorge Sánchez de JS Producciones.

Antisistema, Esfumato, Kin, Notion to Flee y Simdizer, son las otras bandas que amenizarán la jornada musical y que esperan sorprender a los asistentes con sus sonidos.

“Quetzaltenango se tomó en cuenta por ser uno de los lugares más emblemáticos en esta escena musical. Además, ha sido clave debido a que el mayor porcentaje de seguidores de los grupos viven en Huehuetenango, San Marcos, y Totonicapán y queremos aprovechar para reunir a ese público roquero que exige buenos espectáculos”, agrego Sánchez.

El parqueo del Centro Comercial Interplaza, Quetzaltenango será el reciento en el que se efectúe la actividad musical, el viernes 22 de marzo a partir de las 19 horas. Admisión: Q125 en preventa y Q175 el día del evento.

“En la capital el evento se llevará a cabo en el Teatro al Aire Libre, porque nuestro deseo es poder revivir la época dorada del rock guatemalteco”, concluyó Sánchez.

El evento en la capital se realizará el sábado 23 de marzo a partir de las 19 horas. Admisión: Q150 en preventa y Q200 el día del evento.

Esta es una muestra de lo que las bandas ofrecerán durante el Festival Vivo.

Antisistema

Proyecto de metal latino rendirá homenaje al folclor latinoamericano.

Bohemia Suburbana

Con su experiencia, llevará lo mejor de su repertorio a los recintos.

Esfumato

Subirá al escenario e intentará cautivar a los asistentes con su rock progresivo instrumental.

Extinción

Inyectará energía y compartirá el poder de su sonido.

Kin

Incluirá canciones en las que fusiona el rock clásico con ritmos psicodélicos y electrónicos.

Notion to Flee

Con su nu metal, los músicos intentarán sumar adeptos.

Simdizer

Esta banda de hard rock proyectará su energía con la que pretende cautivar a fanáticos.

Viernes Verde

Con sus más de 25 años de trayectoria ininterrumpida, la banda ha preparado un repertorio en el que incluirá temas de toda su discografía.

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Por esta razón, Viernes Verde cantará en el Festival Vive Latino

“La ruta es la continuación de P.M. (2017), y si todo marcha como lo tenemos planificado, el próximo año presentaremos otro disco para concluir con la trilogía de estas producciones en formato EP”, dijeron los músicos.

El disco

De acuerdo con “los verdes”, La ruta cuenta con varios detalles significativos que les ha permitido evolucionar y marcar su esencia musical. “Hacer discos conceptuales ha sido un reto para nosotros. Sin embargo, al escuchar el producto final, nos sentimos satisfechos de poder brindar un material de calidad para nuestros seguidores”, dijeron los músicos, quienes contaron con el apoyo de Roy Cañedo en la producción del material que grabaron en octubre del año pasado, en tres estudios en la ciudad de México.

Los formatos

La ruta incluye cinco canciones —Cascabel, Azabache, Vas a volver, Kill An Angel y Somos uno—, y fue mezclado y masterizado por César Lima en Sound Motel en la ciudad de México.

La banda guatemalteca @ViernesVerde lanzará el jueves 15, de forma oficial, el disco #LaRuta y en #MúsicaLibre ya tuvimos el privilegio de escucharlo pic.twitter.com/adBVsXuFrA

— MúsicaLibre (@MusicaLibrePL) February 13, 2018

El disco se podrá escuchar vía streaming en Deezer y en los próximos días,  estará disponible  en Spotify. También se podrá adquirir en tiendas digitales como iTunes, Apple Music y Google Play. Para los coleccionistas, la banda produjo un tiraje limitado de 150 copias en formato CD.  

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Los colaboradores

En este disco participan varias figuras de la música, entre ellos:  Ugo Rodríguez, vocalista de la banda mexicana Azul Violeta, en Vas a volver —primer sencillo—; y  la guatemalteca Carol Villagrán, vocalista de la agrupación mexicana Mink, en Azabache y Somos uno.

“Los nuevos temas están dedicados a todas esas cabezas verdes que siempre nos apoyan. Esperemos que les gusten”, concluyeron los músicos. 

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Discos de estudio de Viernes Verde

• En 1994  lanzaron Cenizas bajo tus pies.
• Oscuro lo publicaron en 1998.
• En 2001  llegó Remedios para el alma.
• En 2004  se lanzó Con Piedras, palos y flores.
• Fantasía Funesta  se presentó en 2009.
• En 2013 salió Namasté.
• P.M. lo  lanzaron en 2017.

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En esa producción incluyeron cinco temas y uno de ellos es Vas a volver. Francisco Marroquín, “Toky” –guitarra-, Carlos Méndez, “Chingui” –bajo-, Omar Méndez –voz-, y Roger Marroquín -batería-, lo seleccionaron como el punto de partida de promoción y este jueves lo comparten con sorpresa incluida.

El tema

Con letra de Omar, Vas a volver es una balada rock que cuenta con la colaboración del cantante mexicano y vocalista de Azul Violeta, Ugo Rodríguez. Además, es una de las canciones que contó con locaciones distintas debido a que se grabó en Ugos Studio, en Guadalajara, México. La mezcla y masterización estuvo a cargo de César Lima en Sound Motel en la ciudad de México.

Ugo Rodríguez, vocalista de la banda mexicana Azul Violeta, participa en la canción “Vas a volver”. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)
“Me siento agradecido con los guatemaltecos, cada vez que he llegado a su país me han tratado como en casa y en esta ocasión estoy satisfecho del tema Vas a volver. Cuando me hablaron sobre mi posible colaboración no tenía idea de qué era, que diría la letra, cuál sería el estilo. Lo único que tenía claro era la historia de Viernes Verde y sé que es una banda significativa en la escena del rock guatemalteco”, dijo Ugo Rodríguez.

“Les respondí que quería conocer más detalles y que no les prometía nada. Sin embargo, cuando me enviaron la maqueta, la melodía me latió y me enganché. En ese momento supe que había nacido un nuevo éxito de los verdes e inmediatamente le hice unas armonías”, agregó el vocalista de Azul Violeta. Además, indicó que desea compartir escenario con la banda en marzo próximo en el Festival Vive Latino.  “Actuaré en ese mismo festival un día antes que ellos, así que quizás la vida me otorgue el privilegio de poder cantar junto a ellos, sería un honor”.

De acuerdo con los músicos locales, la participación de Ugo Rodríguez fue fundamental debido a su trayectoria, su experiencia y su profesionalismo. “Él es un excelente músico y nos sentimos halagados con su participación y lo que le inyectó al tema”, aseguraron “los verdes”.

“Vas a volver es una de las baladas de la banda que cuenta con más equilibrio entre la letra y melodía y que puede llegar hasta hacer llorar a quien se conecte con la historia”, agregaron.

Planes futuros

Viernes Verde tiene previsto lanzar el EP La ruta el próximo 15 de febrero. Además, está preparando algunas sorpresas para celebrar su 25 aniversario.

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También dará varios conciertos en el país y el 18 de marzo, se presentará en el Foro Sol en la ciudad de México, en el Festival Vive Latino en el que demostrará su poderío y la razón por la que miles de guatemaltecos los consideran como banda insignia del rock nacional.

“Vamos con ganas al Festival y motivados porque sabemos que contamos con su apoyo. Esperamos que este tema les guste tanto como a nosotros”, concluyeron.

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¿Por qué se celebra en esta fecha el Día del Músico?
Por disposición de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) se estableció el 22 de noviembre como el Día internacional de la Música, fecha que también se celebra en honor a Santa Cecilia, conocida por ser la Patrona de los Músicos.
Aquí la lista de diez talentos guatemaltecos:

Alux Nahual

Desde 1979, Alux Nahual ha sido uno de los principales referentes del rock nacional. Con 13 discos, cientos de conciertos y múltiples seguidores, esta banda ha roto con los esquemas tradicionales de las bandas de rock en Centroamérica.
Entre sus temas conocidos se encuentran: Como un duende, Mujer, Alto al fuego, Hombres de maíz, entre otros. Alux Nahual se integra en la actualidad por Álvaro Aguilar, Paulo Alvarado, Óscar Conde, Ranferí Aguilar, Pluvio Aguilar y Vinicio Molina.
Después de más de tres años sin producir material,  en el 2016 presentaron Sueños de jade, su décimo material de estudio.

Carlos Peña

El cantante y compositor Carlos Enrique Peña Aldana fue ganador de la segunda temporada del reality show Latin American Idol.
Su primera producción fue lanzada en diciembre del 2007, y esta incluyó algunas de sus interpretaciones en el programa de televisión, junto a otras de sus canciones favoritas. El material obtuvo disco de Triple Platino por sus ventas en Centroamérica. Su segundo álbum,  llamado Aquí estoy, contiene 10 temas de su autoría y de este se desprendió el sencillo Desesperadamente, el cual se estrenó en el 2009.
El 30 de agosto de 2010 lanzó su material Despierta, y el 15 de noviembre del mismo año estrenó la canción Hasta el final . El 2 de febrero de 2011 la novedad fue Quiero salir, tema que forma parte del disco El sexto sol con la banda alternativa Penya, bajo el sello discográfico Mutual Sense Corporation.

El Tambor de la Tribu

El grupo integrado por Alejandro Puga —voz—, Ricardo Ortiz —bajo—, Raúl Fuentes —guitarra—, Ricardo Fuentes —teclados— y Meme Ruano —batería— se caracteriza por mezclar distintos ritmos y sorprender a sus seguidores con la integración de sonidos urbanos.
El grupo guatemalteco lanzó en junio pasado Rinconcito Remix, un videoclip en el que colabora Michelle Abril y Pepe Damián, del grupo mexicano Micka.
“Nuestra trayectoria se debe a todos ustedes -seguidores-; sin su apoyo no estaríamos acá. Seguiremos luchando y haciendo música. Muchas gracias”, dijo Puga, durante la presentación de su álbum Felina.

Gaby Moreno

La música de Gaby Moreno se ha inspirado en el blues, jazz y soul y R&B. Actualmente reside en Los Ángeles, California. Hasta el momento ha publicado cuatro álbumes  y un EP.
En 2011 colaboró con Ricardo Arjona cantando en español, a dúo, el tema Fuiste tú.
Recientemente, Moreno se presentó en Chicago, Estados Unidos, y también estuvo en Italia, Alemania, Suiza y Austria, como parte de su gira.
El disco más reciente de la cantante guatemalteca –Ilusión– estuvo nominado a una categoría de producción en los Grammy Latino.

Ishto Juevez

El guatemalteco Ishto Juevez, un cantante trotamundos, es autor y productor de cinco álbumes independientes y tres coproducciones.
En 2007 produce en corto tiempo su primer disco solista: Guasaguapachosa. En 2008 con apoyo de Thomaz Baz, se produce, el segundo material del Ishto Juevez: Spoegelse i Valhalla. Su regreso a Guatemala da lugar a la coproducción del disco La Tortilla, Antigua all starz en 2009. La vida en Antigua Guatemala le ha servido como inspiración para su tercer material como solista: Querellas y Rumores.
En el 2013 su cuarto disco como solista Chapuz Chapín, el cuál también es la primera de tres partes que conforman un trabajo autobiográfico, se presenta en la ciudad de Guatemala, casi un año después, en marzo del 2014 se lanza la segunda parte de su material, semi autobiografico y su quinto material como solista ELE Migrante.

Magda Angélica

Sus primeros pasos artísticos fueron en los festivales de coro. A los 13 años comenzó a grabar jingles y posteriormente estudió armonía. Los coros que grababa eran para proyectos musicales de otros artistas, así como su participación en varios jingles radiales.
A los 16 años grabó su primer casete con 10 composiciones propias, de las cuales una era dedicada a la paz y en 1996 publicó Jardín interior, su primer CD, que cuenta con algunas composiciones propias y otras de reconocidos artistas como Fernando Scheel, Ranferí Aguilar y Paulo Alvarado.
En el 2000 salió el disco Ángeles de barro, fue producido con algunas fusiones de rock acústico y pop.  A partir de Tejedora de sueños, su tercer disco, Magda Angélica comenzó una nueva etapa en la que cataloga el estilo musical como un puente, porque se trató de una etnofusión que está basado en elementos de la espiritualidad maya y náhuatl en el que usaron instrumentos tradicionales con música contemporánea, este disco fue lanzado en el 2004.

Ricardo Arjona

Ricardo Arjona cuenta con 16 discos de estudio, una carrera que tuvo su primera producción en 1988 con Déjame decirte que te amo y llega, a este 2017, con Circo Soledad.
El cantautor ha tenido episodios memorables, conciertos en todo el continente, y recordadas colaboraciones como con Intocable, Eros Ramazzotti, Paquita la del Barrio y Gaby Moreno, entre otros.
Sobre Circo Soledad (último disco 2017), comentó que disfruta el proceso de crear música para un álbum en conjunto. “Yo hago discos pensando en que la gente oiga la historia completa, no solo un single”, afirmó. “Le apuesto al viaje”, expresó Ricardo Arjona en Facebook Live con el diario Clarín de Argentina, el pasado 8 de noviembre.

Sara Curruchich

Sara Curruchich desde que tenía 5 años sintió pasión por la música y, desde hace 7 años incursionó por completo. La intérprete compone sus canciones en su idioma materno, kaqchiquel; además pertenece a la agrupación musical Baktún Cero.
En el 2012 formó parte del grupo de rock mam “Sobrevivencia” y ese mismo año recibió la invitación para participar en el “Konzert Zum Ende Der Zeit” en el marco del cambio de era maya, junto a la orquesta Filarmónica de Dresden, Alemania.
El 1 de marzo del 2016 Sara presentó su sencillo Resistir y el material más reciente de la artista es el video llamado “Ser el viento”, en donde cuenta con la participación del cantante guatemalteco Kontra.

Tavo Bárcenas

El cantautor guatemalteco Gustavo Bárcenas Azurdia, fue vocalista de Dharana, por más de diez años y en el 2001 lanzó el álbum homónimo de la banda. En su etapa como solista publicó los discos Fundamental —2006— y Oxígeno — 2009—.
En 2014 comenzó con la promoción de su material, GrooveOn, que incluye Ella, una canción con estilo electrofunk.
Bárcenas, quien desde su niñez mostró inquietud por la música, integró un coro a los 11 años, a los 12 aprendió a tocar guitarra e inició a componer su propio material.

Viernes Verde

El grupo que se fundó el 15 de mayo de 1993 y ha dejado huella en el rock nacional y en la actualidad está conformado por Omar Méndez –vocalista-, Francisco Marroquín Toky – guitarrista-, Carlos Méndez Chingui –bajista-, y Roger Marroquín –baterista-.
Los verdes han producido siete álbumes de estudio Cenizas bajo tus pies (1994), Oscuro(1998), Remedios para el alma (2001), Con piedras, palos y flores (2004), Fantasía Funesta (2009), Namasté (2013), y P.M. (2017), desde su fundación, varios son los músicos que han formado las filas de la banda.

La banda guatemalteca Viernes Verde cuenta con 24 años de trayectoria ininterrumpida y recientemente, los músicos viajaron a la ciudad de México para grabar su octavo disco de estudio, el cual tienen previsto lanzarlo el próximo año. Además, el 18 de marzo de 2018, darán un espectáculo en el Festival Vive Latino en la ciudad de México y compartirán el escenario con luminarias de la música latinoamericana.

Para coleccionistas

Estos temas incluye el vinilo de Viernes Verde

Este martes se reveló el cartel oficial del Vive Latino 2018, uno de los festivales de música con más público en México, el cual se realizará en el Foro Sol en la ciudad de México, el 18 y 19 de marzo.

Para los “verdes” es importante participar en este tipo de eventos y sus integrantes Francisco Marroquín, “Toky” –guitarra-,  Carlos Méndez, “Chingui” –bajo-, Omar Méndez –voz-, y Roger Marroquín -batería-, comentaron cómo fue que los eligieron para formar parte de este emblemático festival.

¿Cuándo los contactaron para participar?

Fue una labor de trabajo más que todo.

¿Qué significa para la banda ser tomada en cuenta para este certamen?

Pues algo que teníamos pendiente y que ya podemos poner el chequecito en la lista de metas a lograr (risas).

En mayo del 2018 cumplirán 25 años de trayectoria. Se publicará nuevo EP y dos meses antes actuarán en este festival. ¿Será un buen augurio para un año lleno de celebraciones?

El 2018 y los 25 años vienen llenos de sorpresas y de buenas noticias. ¡Estamos muy emocionados!

¿Tienen alguna idea del tiempo que tocarán y del repertorio que presentarán en el festival?

En cuanto tiempo aún no y el repertorio, fijo tenemos que incluir algo del álbum Remedios para el alma, que fue el material que trabajamos en México a inicios de la década del 2000, y definitivamente, incluiremos las nuevas que estamos produciendo.

¿Cuál es la visión que tienen sobre esa actuación?

Nervios y muchas ganas de demostrar la garra que tenemos dentro los chapines. Les garantizamos que vamos a dejar el alma en el escenario.

¿Algún mensaje para sus seguidores?

Esto es para ustedes y por ustedes.  Ayer, hoy, mañana y siempre: Viernes Verde.

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La banda que cuenta con una trayectoria de 24 años ininterrumpidos, respondió al llamado de sus seguidores y pubicó un videoclip con una versión especial de la canción Dormir sin llorar. 

El tema

Dormir sin llorar forma parte del EP P.M., el cual se grabó en agosto de 2016 en Barranquilla, Colombia, en Yuka N’ Roll Studio, bajo la producción de Pablo Toro, la mezcla la realizó Carlos “el loco” Bedoya en The Hit Factory Criteria y Martian Roving Slammer en Miami, Florida, y la masterización estuvo a cargo de José Pupo en Bogotá, Colombia.

Dormir sin llorar está disponible en tiendas digitales como iTunes y Google Play. Además, se puede escuchar en formato streaming en Deezer y Spotify.

El video

De acuerdo con los músicos, esta pieza visual fue grabada hace unos meses durante una sesión en vivo y fue dirigido por Diego Tustep de 2Step Films.

La banda publicó el clip en su cuenta oficial en YouTube y lo compartieron en sus cuentas en redes sociales.

Curiosidades

Viernes Verde ofreció un concierto el 6 de marzo de este año en la capital y presentó de forma oficial el disco P.M., y la banda comenzó ese show con los temas Dormir sin llorar, Huye, Todos nadie, Te puede pasar y El club de los desquiciados.

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Viernes Verde sigue con la interacción con sus admiradores y recientemente la banda utilizó sus redes sociales para consultar a la comunidad sobre el tema que debía seguir con la promoción (Huye, publicado en diciembre de 2016 fue el primer sencillo), y la respuesta fue evidente, los seguidores eligieron Dormir sin llorar.

“Dormir sin llorar ha tenido buena aceptación, es la canción con más descargas del álbum y la que más reproducciones tiene de esa producción. Los seguidores de Viernes Verde siempre serán escuchados por la banda, por eso esperamos que disfruten del clip”, dijo Edgar Lara, manager de Viernes Verde.

Próximos conciertos

Viernes Verde siempre está en constante actividad. Este mes, se presentará en varias ciudades del país en el marco del Festival de Independencia. Además, interpretarán sus grandes éxitos y nuevos temas en Estados Unidos.

• 14 de septiembre en Quetzaltenango
• 16 de septiembre en Esquipulas
• 23 de septiembre en Los Ángeles California, EE. UU.
• 30 de septiembre en la ciudad de Guatemala

Fórum Majadas es el recinto en el que los roqueros locales comparten con sus seguidores e interpretan un selecto repertorio en el que fusionan sus éxitos y sus recientes temas. El show Con el emotivo sonido de las teclas morenas, se escuchó el himno nacional por la marimba y con la ovación de los asistentes comenzó el festival a las 17 horas. 

Con el emotivo sonido de las teclas morenas se escuchó el himno nacional por la marimba contemporánea en #FestivalElGrito2017 @prensa_libre pic.twitter.com/nptDjtl4aj

— Escenario de PL (@Escenario_pl) June 10, 2017

Yerimkala

Con la energía y juventud que los caracteriza, Vini Wunderlich (bajo y voz), Rodrigo Floyd (guitarra), Cristóbal Pinto Santana (guitarra y voz), y Wipe Hoegg (batería), interpretaron temas de su álbum homónimo, el cual lanzaron hace tres meses.

La banda @YerimKala dice presente con su potente sonido en el #FestivalElGrito2017 @prensa_libre pic.twitter.com/dvkLhso6dJ

— Escenario de PL (@Escenario_pl) June 10, 2017

Letargo

Miro al Cielo, La Lata y El Oro, Sé, Te extrañé, Chompipito, Siento, Por Olvidarte fueron algunas de las interpretaciones del grupo de rock  Letargo, que se forma en 1994 en Chiquimula.  

Con los temas Miro al cielo, La lata y el oro y Te extrañé, la banda #Letargo se presenta en el #FestivalElGrito2017 @prensa_libre pic.twitter.com/g5JWmEnH4o

— Escenario de PL (@Escenario_pl) June 11, 2017

Manemono

La banda que mezcla géneros musicales como hardcore, new metal, power y rock con percusiones y sonidos afro-latinoamericanos, hizo vibrar con su energía a los asistentes. 

El público salta con la potencia de @manemono1 en el #FestivalElGrito2017 @prensa_libre pic.twitter.com/F8xQM2rmRC

— Escenario de PL (@Escenario_pl) June 11, 2017

Toba

Los roqueros corearon con la banda de Hard Rock Metal, integrada por Aleta, (guitarra) Mike (batería), Skippy (bajo) Lynch, (vocalista) y Chelo (guitarra) y Toky de Viernes Verdes compartió escenario con ellos.

La banda @TOBAMETAL pone a saltar a los asistentes en el #FestivalElGrito2017 @prensa_libre pic.twitter.com/lDxaUtoro4

— Escenario de PL (@Escenario_pl) June 11, 2017

 https://twitter.com/Escenario_pl/status/873723379039297537

También estuvieron presentes Surash, Razones de cambio, Fábulas Áticas, Viernes Verde y Estrés, banda en la que participó Ugo Rodríguez, vocalista de la banda mexicana Azul Violtea.

La banda @ViernesVerde lanza de forma oficial el #ViniloPM @prensa_libre pic.twitter.com/ZEXAHo5b5Y

— Escenario de PL (@Escenario_pl) 1 de junio de 2017

El vinilo también incluye  bonus track Abrazar la niebla y La última botella del capitán, ambas grabadas en directo durante el Festival Garra Chapina en el 2005.

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“Nuestro Vinilo es especial porque nos recuerda momentos históricos en la música”, dice la banda @ViernesVerde @prensa_libre pic.twitter.com/wSXjXPSb7j

— Escenario de PL (@Escenario_pl) 1 de junio de 2017

Para  los músicos, lanzar este formato representa una asignatura pendiente que lograron cumplir gracias a la iniciativa de Francisco Marroquín, Toky, guitarrista de la banda, y su hermano Ernesto Marroquín, quienes fueron los responsables de la producción de esta pieza de colección.

Curiosidades del vinilo

• El arte del CD se adaptó o al vinilo con algunos cambios.
• El diseño y arte lo realizó Priscilla Barrios.
• Los temas de P.M. fueron grabados en Yuka N’ Roll Studio en Barranquilla Colombia por el Ingeniero Pablo Toro, quien también produjo el álbum.
• La mezcla de los temas de P.M., la realizó Carlos “El Loco” Bedoya en The Hit Factory Criteria Recording Studios en Miami, FL.
• El tiraje es de 300 unidades.
• El vinilo se realizó en EE. UU.
• Se puede adquirir en la Tienda Verde, escribiendo al correo viernesverdetienda@gmail.com

Flores fue el ganador de una dinámica que organizó El Club de los Desquiciados (grupo oficial de seguidores de  la banda) y compartió con los músicos durante el show del sábado.

Así se escuchó #ElClubDeLosDesquiciados de @ViernesVerde durante la #PresentacionPM ??@prensa_libre pic.twitter.com/qvjVrywpUn

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) 6 de marzo de 2017

“Antes del concierto de presentación del álbum P.M., El club invitó a participar en un concurso que consistió en grabar un video tocando un video de la canción Abrazar la niebla. Se podía tocar guitarra o batería e incluso cantar. Edité un video en el que incluí tocando la canción en guitarra solista y la guitarra base, lo envié y clasifiqué. Después hubo una votación y gané”, comentó Flores.

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La convivencia

El Abejorro ubicado en la zona 10 capitalina fue el escenario en el que Viernes Verde presentó de forma oficial P.M., el EP que lanzaron en formato streaming el 1 de enero último y con el que sorprendieron a los asistentes.

Previo al show, los músicos realizaron una convivencia únicamente con los integrantes del club oficial. Los verdes compartieron anécdotas y se hicieron fotografías con los seguidores.  Además, interpretaron Abrazar la niebla junto a Hugo Flores.

“Fue un momento en el que me ganó la emoción. Sé lo que representa Viernes Verde en el país, sus historias, lo que han hecho, quienes son sus músicos y cuál es su legado. Cuando toqué junto a ellos fue increíble”, dijo Flores, quien aseguró que los músicos lo felicitaron por el video que subió.

“Estoy agradecido por la oportunidad que me dieron. Ellos me hicieron sentir parte del grupo, eso me puso tranquilo y fue una sensación muy grata. Además, me dijeron les había gustado cómo había tocado durante la convivencia y que podía tocar con ellos nuevamente durante el show. Fue entonces cuando se duplicó la emoción”, agregó.

El concierto

Viernes Verde comenzó el show con energía e interpretó Dormir sin llorar, Huye, Todos nadie, Te puede pasar y El club de los desquiciados, los temas que incluye en P.M., su reciente EP.

“Muy buena noche tenga cada uno de ustedes y muchas gracias por acompañarnos en esta presentación de nuestro reciente material”, dijo Omar Méndez –vocalista-,  y junto a Roger Marroquín –baterista-, Carlos Méndez “Chingui” –bajista-, y Francisco Marroquín “Toky” –guitarrista-, continuó con canciones como El sol dice, Mil pedazos, Cápsula espacial y Nunca más, entre otras.

La banda que tiene más de 23 años de trayectoria ininterrumpida, se caracteriza por compartir de forma cercana con sus seguidores y el sábado último lo demostró, Flores subió nuevamente al escenario para interpretar el tema Abrazar la niebla y la multitud los ovacionó.

“No escuché nada negativo, la gente me apoyó, me dieron sus buenas vibras desde la prueba de sonido, me alentaron a continuar, me felicitaron y eso fue increíble, un momento especial”, agregó Flores, quien aseguró que para tocar la canción en el show, ensayó varias horas al día.

La banda @ViernesVerde compartió el escenario con el fan Hugo Flores y juntos interpretaron #AbrazarLaNiebla #PresentacionPM @prensa_libre pic.twitter.com/sIdihfqHll

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) 6 de marzo de 2017

La agrupación guatemalteca continuó con la velada roquera y agregó temas como La última botella del capitán, Invisible y Rabia, entre otras.

El show que duró más de dos horas, concluyó con la canción Ciego y los verdes agradecieron nuevamente por el apoyo.

Aca les dejamos el setlist de ayer en @abejorrogt #PresentacionPM RT pic.twitter.com/WlyPF0QAjF

— Viernes Verde (@ViernesVerde) March 5, 2017

La producción
P.M. es un EP que incluye los temas Dormir sin llorar, Huye, Todos nadie, Te puede pasar y El club de los desquiciados.

Se grabó en agosto de 2016 en Barranquilla, Colombia, en Yuka N’ Roll Studio, bajo la producción de Pablo Toro.

P.M. surgió como muestra de agradecimiento para el público que los ha apoyado durante sus 23 años de trayectoria ininterrumpida.

El primer sencillo de este fue Huye, que cuenta con su propio videoclip, el cual fue dirigido por  Diego Tustep  y producido por 2Step Films. Además,  desde su lanzamiento en diciembre de 2016,  cuenta con más de 18 mil reproducciones en el canal oficial de la banda en YouTube.

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Según los músicos locales, en los próximos meses visitarán algunas  ciudades del país y ofrecerán varias presentaciones.

La cita

Viernes Verde se presentará el sábado 4, a las 20 horas, en El Abejorro, zona 10. Entrada Q70.   

El disco

P.M. es el séptimo disco de estudio de la banda, el cual se grabó en agosto de 2016 en Barranquilla, Colombia, en Yuka N’ Roll Studio, bajo la producción de Pablo Toro.

La mezcla la realizó Carlos “el loco” Bedoya en The Hit Factory Criteria y Martian Roving Slammer en Miami, Florida, y la masterización estuvo a cargo de  José Pupo en  Bogotá, Colombia.

“Queríamos grabar fuera de Guatemala con un equipo  de primera categoría y el productor que elegimos radica en Colombia, por eso viajamos a ese país en agosto. Decidimos grabar el formato EP debido a que es más fácil de costear que un LP. El disco se grabó en una semana, luego hubo proceso de edición y posproducción, y en noviembre se mezcló.   En los primeros días de diciembre se masterizó”, dijeron los verdes, quienes publicaron P.M. en plataformas digitales como Deezer y Spotify.

También se editará en formato CD y estará disponible en los próximos días.

Los temas

Dormir sin llorar, Huye, Todos nadie, Te puede pasar y El club de los desquiciados son las canciones que incluye Viernes Verde en P.M., y de acuerdo con los músicos, son las nuevas piezas con las que harán saltar y mover a más cabezas verdes.

“Para este disco compusimos aproximadamente ocho canciones, pero las cinco que elegimos fueron las que más nos gustaron y convencieron”, indicaron los artistas quienes están satisfechos del nivel que alcanzaron en esta producción.

“Cuando grabamos nos pusimos contentos  y cuando nos dieron las canciones mezcladas nos dimos cuenta de que habíamos logrado el nivel deseado, pero cuando nos entregaron el máster  nos voló los sesos”, agregaron.

El sencillo

La banda lanzó el mes pasado Huye, el primer sencillo con el que promociona el nuevo EP.

Lo que viene

Este 2017 los verdes se promocionarán P.M. y continuarán con la creación de más canciones. “Tenemos previsto lanzar dos sencillos más del nuevo disco, vamos a componer y grabar otro EP”, afirmaron.